Información general
Artista: Love of Lesbian
País: España
Género(s): Rock en español / Indie Rock / Indie pop
Álbumes valorados: 6
Canciones de cinco estrellas: 4
Canciones de cuatro estrellas: 22
Top de canciones: 30
Valoración general de la banda:
✮✮✮✮
"Nos seguirán por tierra, por el aire y sobre todo por amar"
Años atrás, YouTube me sugería varias canciones de Love of Lesbian, sin embargo, pese a la insistencia ignoré tales sugerencias. Pero como me volví más afecto al rock en español en últimos años, me fue mucho más dable prestar atención a los llamados insistentes de Love; más aún, ahora era yo el que andaba en busca de hits y recomendaciones de esta banda. Y tal es el caso que hacia finales de 2020 me fui haciendo de un buen puñado de rolitas de esta banda que me fueron cautivando cada vez más: El poeta Halley, Psiconautas, Pizzigatos, Houston tenemos un poema, Océanos de sed, etc. El asunto es que a inicios de febrero de 2021 ya me encontraba escuchando la discografía de Love of Lesbian de manera formal y oficial. Inicié con el celebérrimo álbum: El poeta Halley; pues desde su concepto ya me tenía muy intrigado. Este disco fue una experiencia muy gratificante y enriquecedora, una propuesta bastante fresca y relevante, algo que me vino a revolucionar en mis rutinas musicales del momento, casi monopolizó mis sesiones auditivas. Decidido a seguir en la exploración de la discografía, en marzo ya me encontraba descargando y escuchando por primera vez La noche eterna. Los días no vividos; Álbum doble que no me resultó tan estimulante y pleno en su generalidad, pero que sí me regaló un par de greatest hits personales: Oniria e insomnia y Los toros en la Wii. A finales abril de 2021 se estrena el V.E.H.N. (Viaje épico hacia la nada), y como no me pude resistir, lo descargué y lo escuché, interrumpiendo el orden regresivo consecutivo que pretendía seguir. Este disco me regaló un par de rolitas de gran calidad y fascinación personal. De ahí volví atrás en el tiempo y me fui derechito al 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna), en agosto de 2021 inicié la audición de este disco, el cual también me dejó algunos hits personales de antología. A inicios de noviembre de ese mismo año, cuando ya me disponía a escuchar el siguiente álbum hacia atrás (Cuentos chinos para niños del Japón), se me interpuso en la secuencia auditiva de la discografía, el EP: Nouvelle cuisine caníbal, bagatela que terminaría siendo un grandioso aperitivo y una supuesta nimiedad que resultó ser sumamente destacada; entonces sí me fui directo a los Cuentos chinos, álbum que duró en mis listas de reproducción hasta inicios de 2022. El 19 de enero de este año, en el marco de nuestro aniversario XI, nos estrenamos el Maniobras de escapismo, primer disco en español de la banda y paradójicamente el último en este idioma que escucharíamos. Luego del Maniobras, nos chutamos el Nouvelle cuisine canibal, Vol II, por aquello de febrero, lo que sería una suerte de entremés antes de irnos a los álbumes en inglés. Sin embargo, aquí debo admitir una falla en mi 'fanatismo' hacia Love of Lesbian, al descargarme y escuchar el Ungravity (2003), comprobé porqué la banda simple y sencillamente ya no retomó jamás las canciones de este periodo de composición en lengua inglesa. No, no pude escucharlo más de tres veces, luego me pasé al Is it fiction? de 2002, pero ese sí de plano ni lo descargué, lo escuché directamente en la plataforma YouTube... Tampoco pude tomarle en serio. Y es que no son tan malos álbumes, ciertamente he escuchado cosas peores, pero siento como si no fueran Love of Lesbian, siento que es una banda totalmente distinta, el estilo no es el mismo, a Santi no lo siento Santi, la música no suena a Love y las letras ni las mencionemos, a mí lo que me encantó (entre otras cosas) de Love fue su lirismo en castellano. En fin, por estas razones debo advertir que no reseñé ni contemplé ninguna de las tres producciones en habla inglesa de la banda. Pero no importa, la verdad es que no nos perdemos de gran cosa, podemos decir sin remordimientos que la discografía de Love of Lesbian inicia en 2005 con el Maniobras de escapismo. Y lo digo con tal tranquilidad porque los propios miembros lo han dado a entender en un par de ocasiones.
Algo que me encanta de Love of Lesbian, hablo ya del Love of Lesbian verdadero (en castellano) es su lírica cargada de referencias culturales, pero también de analogías geográficas. Su ingeniosa capacidad de crear álbumes conceptuales como el Poeta o el 1999. También me fascina la ingeniosa lírica de Santi Balmes que puede pasar de un punto extremadamente sublime a un punto cómico o divertido. La mezcla de temas sociales, culturales y políticos con cuestiones de relación amorosa. Te puedes esperar cualquier cosa de Love, pero no componen con desparpajo, la banda es pulcra y fácilmente se da a querer. Actualmente es de las bandas que disfruto en absoluta complicidad con mi amada pareja, y eso la vuelve aún más especial. Vamos con los detalles...
ADVERTENCIA: Las valoraciones emitidas, así como los apuntes sobre las canciones y los álbumes, sólo intentan reflejar mi particular gusto y opinión. Nunca pretenderán ser un parámetro de apreciación objetiva o juicio de calidad.
Maniobras de escapismo (2005)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 3.00
Maniobras de escapismo es el primer disco de la banda en idioma español. Curiosamente, y por las razones ya expuestas, fue el último álbum en castellano que me escuché. Conservo la fecha exacta en que comencé la audición del disco, fue el 19 de enero de 2022, resulta que para esas fechas ya había escuchado lo suficiente el Cuentos chinos, ya era tiempo de pasar a éste, y qué mejor que "estrenarlo" formalmente en el cumpleaños de mi amada Flor de Loto, fecha que coincide con nuestro aniversario de pareja. Debo reiterar que ambos somos grandes fanáticos de la banda, por lo tanto fue un marco idóneo para su estreno. Por ahí la canción Limousinas va a guardar un dato aun más significativo con respecto a nuestra conmemoración, pero ya lo veremos. A pesar del contexto tan emotivo y significativo, me costó un poco de trabajo valorar y fascinarme con el Maniobras desde las primeras escuchadas, pero, escuchada tras escuchada, se supo ganar mi reconocimiento. En él me reencontré con un par de canciones que ya conocía desde las primeras exploraciones que hice de la banda, canciones que desde esas primeras incursiones ya me habían convencido de su calidad: Houston, tenemos un poema y Mi personulidad. A estas dos le añadiremos Domingo astromántico que también me llegó a sonar por ahí circunstancialmente, y desde luego las dos nuevas conquistas: Música de ascensores, y la propia Limousinas.
La conclusión es que el Maniobras de escapismo fue un álbum difícil al principio, un disco de paciencia; pero al final aprendí a quererlo como el resto de sus hermanos. Vamos a los detalles...
01. Carta a todas tus catástrofes (✮✮)
La primera impresión que me dejó esta rolita fue que era sosa y plana, luego de algunas escuchadas a la ligera me puse a "estudiar" la letra con cafecito en mano y la desentrañé. Me encantó ese intento por determinar cuál es el núcleo de la problemática real que hace estallar un conflicto entre pareja. Como si uno de los dos invitara al otro a hacer una profunda reflexión autocrítica, dar con el meollo de los males y así poder anticiparse a las desazones y evitar daños colaterales. Al menos en materia lírica, mi apreciación mejoró bastante, aunque musicalmente no la puedo adorar aún.
02. Maniobras de escapismo (✮✮✮)
En esta segunda pista tenemos la rolita que intitula al álbum. Supongo que el asunto o trasfondo de la canción tiene que ver con los intentos por permanecer y también por evadir la relación amorosa cuando las cosas ya no van tan bien.
No sé, pero a mí me genera fascinación ese simple y escueto relámpago que es el siguiente: "Noche maga, ¿a dónde fuiste...?" (1:06 y 2:01)
Esta rolita será referida y homenajeada en la canción Contraespionaje del ínclito Poeta Halley... "Tenía ideas para huir de aquí... Maniobras de escapismo..."
Buena rolita en general.
03. Domingo astromántico (✮✮✮)
Esta canción ya la conocía desde antes de abordar la discografía, me pareció buena rolita y me daba cuenta que era de las favoritas de la fanaticada. Sin embargo, el haberla escuchado prematuramente, no me permitió asimilarla e irla cobijando en mi fascinación paulatinamente, lo cual significa en pocas palabras que no la debí "chotear" antes de tiempo. La "cebé". No sé cómo decirlo sin tener que extenderme como 3 párrafos.
Pero sí, entiendo que es una muy buena canción, muy emotiva y todo; de lo mejor de Love si quieren, pero a mí "su magia no me hace efecto". A lo que me refiero es que no me apasiona como debiera. Debería arrancarme algunos suspiros, pero hasta ahora nel. Ojalá en lo sucesivo le encuentre alguna re-interpretación que la proyecte o catapulte a nuevos niveles.
04. Mi personulidad (✮✮✮✮)
Esta otra también fue un adelanto, es decir que ya la conocía antes de abordar el álbum. Esta me gustaba más, y en general me sigue gustando más en parangón a la que le antecede. Mi personulidad es más amena, más rítmica, más fresca, más vanguardista, más juguetona; con un detallito por ahí de efecto vocal que le imprime modernidad y frescura (2:28).
La rolita tiene un tono áspero, viene a juego con la temática general del álbum que es de ruptura, de desencanto, de infiernos y martirios idílicos.
Son cuatro los puntos claves para resumir mi fascinación por esta rolita, fascinación que va más allá de la amenidad vocal e instrumental; cuatro enunciaciones que me hacen adentrarme y apropiarme el asunto de la canción:
1. "Apaga las luces, no soporto que me veas llorar, porque has insinuado que me falta dignidad..."
2. "Olvidas que caíste... Y ahora es imposible deshacer lo que me hiciste..."
3. "Soy nulo y tú distante, y ya nada es como antes..."
4. "He malvendido mi identidad... ¿Quién va a humillarse con mi intensidad?"
05. Houston, tenemos un poema (✮✮✮✮)
Tercera al hilo que ya conocía desde antes de abordar el disco. Pero ésta a diferencia de las dos anteriores, ya me gustaba desde las primeras escuchadas hasta niveles apasionantes.
Santi Balmes y Love of Lesbian en general, tienen una marcada afición a las metáforas espaciales, pero más en especial a la poesía misma como asunto, como tema, como fondo (poemas que hablan de poemas). Pues bien, esta rolita combina ambas inclinaciones líricas. Houston, tenemos un poema inserta una propuesta bien interesante: una incursión al "espacio sideral" desde el testimonio de un astronauta-poeta. Este viaje espacial (astral) que debía propiciar visiones poéticas, al final no genera cosas positivas, las cosas no van bien... "Houston, tengo miedo, quiero bajarme de aquí..."
Qué bien plasma la rolita la angustia por querer volver del "viaje"; y luego expresa con suma resignación la derrota de no haber obtenido los deslumbramientos esperados: "Ni me inspiran las estrellas ni vi a Dios..." Pero la temática de la canción puede ser variada, dentro de su propuesta lírica caben muchos trasfondos; podemos encontrar una sátira político-social, también una experiencia con psicoactivos, un canto de súplica al arcano por acontecimientos adversos en la relación, con las amistades, con el mundo... De verdad que la canción es muy maleable, y eso es un plus.
La parte final de la canción es lo más apasionante (a partir del 2:29), al menos yo lo canto con suma complacencia y fruición... "¡Y este lugar y ellos malditos sean!" La pasión al canto es creciente, cuanto más se repite la sentencia, más hay que forzar los pulmones, más énfasis hay en la proclama.
En esta parte pienso en la sociedad en general, como misántropo habitual. También pienso en el contexto rural tan cerrazónico en el cual me tuve que enclavar por tantos años por necesidad laborar... "¡Y este lugar y ellos malditos sean!" Pinche rolita tan apasionante.
06. Mi primera combustión (✮✮)
Como ya anticipaba, este álbum habla de rupturas y desamores. Esta canción habla del reencuentro entre los 'exes'. Él ya está "rehabilitado", ella sigue mostrando secuelas. La rolita es decadente, cansina, efecto deliberado, y eso está bien. La guitarra acústica al fondo monopoliza una balada triste que huele a tabaco.
Esta canción representa, junto a Carta a todas tus catástrofes y Me llaman octubre, uno de los tres puntos más bajos del disco en mi apreciación y fascinación personal. Pero tampoco es que esta rolita sea un bache o un abismo.
07. Música de ascensores (✮✮✮✮)
Tras el ligero sopor que nos deja la rolita anterior, llega Música de ascensores a espabilarnos con un ritmo más ameno y un punteo de guitarra exquisito que se deja oír a lo largo de la rolita, al menos desde el segundo 40, y de ahí pa'l real. Ese punteo me entusiasma, me pone de buenas, me gusta mucho... Me recuerda a algunas rolitas de Caifanes y R.E.M., debo comentarlo como una curiosidad que siempre me asalta.
Este será un ensayo en el empleo y desarrollo de la imagen poética del 'ascensor'. La imagen ya culminada vendrá en el Poeta Halley: "como un ángel hallado en un ascensor..."
La letra de esta canción tiene un lenguaje un tanto encriptado, sin embargo deja entrever asuntos de pareja clasificados, cosas que se quedaron bajo llave en el pasado. Esboza el caso de una pareja que se ha equilibrado bastante, que ha aprendido a base de reveses y tropiezos, y se sabe menos pasional, pero más estable. Esta es la rolita de los amantes estoicos. De los que ya fueron del romanticismo a la razón, del idealismo pasional a la experiencia y la mesura.
Pero insistiré en lo instrumental, en ese renglón esta rolita está exquisita. ¡Adorable!
08. Marlene, la vecina del ártico (✮✮✮)
En cada disco de Love of Lesbian debe haber por lo menos una canción que describa algún personaje cómico, grotesco, excéntrico, curioso, gracioso... Este tipo de composiciones de carácter festivo y jocoso también pueden abordar algún tema o circunstancia extraña, novelesca, folclórica, caricaturesca... Casos de la vida real, jaja. Ahí tenemos los futuros ejemplos de Villancico para mi cuñado Fernando, Club de fans de John Boy, Si tú me dices Ben, yo digo Affleck, Los toros en la Wii, Víctimas del porno, etc. Bien, pues esta tradición se inaugura con Marlene, la vecina del ártico. (Juego de palabras entre ático y ártico).
Marlene es un personaje que involuntariamente me trae reminiscencias lascivas del pasado, juegos peligrosos. La canción en general es amena, divertida, entretenida, chistosona, pero hasta ahí... El trasfondo me deja dudas, pero creo saber de qué va el asunto; y reitero, me recuerda algunas correrías y pillerías en complicidad con mi pareja.
09. Los niños del mañana
Esta pista más que canción es una especie de intermission. Un cántico litúrgico de lo más sardónico y guasón. No emitiré valoración para no afectar el promedio del álbum. Tómese en cuenta también que la pista sólo dura 1:12.
10. Me llaman octubre (✮✮)
Empieza como un tango apacible y acaba en hard rock. La rolita no tiene mayor significado lírico en mi apreciación, ni fascinación musical en lo particular. Pero veremos qué pasa con ella en el futuro.
11. Limousinas (✮✮✮)
Como ya lo anticipaba, esta rolita irrumpió en un momento sumamente propicio, pues el día que escuchamos por primera vez este disco, y por ende esta canción, fue el 19 de enero de 2022, aniversario de Lesli y aniversario 11 de nuestra relación. Ese día salimos a festejar, a celebrarnos, incluso nos tatuamos ambos el año MMXI en la parte interior del antebrazo derecho, año en que inició nuestro noviazgo que devino en relación de vida. El asunto es que esta rolita inicia así: "Es tu aniversario y te voy a alquilar una limusina que pueda llevarnos ahí..." Creo que lo del aniversario ya explica el clic automático con la canción, pero adicional a eso, resulta que ese día no disponíamos de nuestro carrito hermoso porque estaba en el taller, entonces tuvimos que viajar en coche ajeno, no precisamente una limusina, pero eso ya le dio un plus de curiosa relación circunstancial. El asunto es que la canción se convirtió automáticamente en la rola del aniversario 11, y está en vías de ser considerada como un himno de relación.
La canción está cargada de nostalgia, romance triste y harta sublimidad. Instrumentalmente crea una atmósfera de contemplación y cierto ambiente helado. Por ahí de fondo se escuchan algunas percusiones juguetonas que aderezan muy bien la rolita.
12. Mon petit cabroin (✮✮✮)
Traducida del francés al español como: "Mi pequeña cabra", esta rarísima canción tiene la peculiaridad de que su letra es simplemente una retahíla de fonemas ininteligibles del inglés y el francés, una "sopa de palabras" casi al azar de ambos idiomas; por lo tanto será imposible que podáis encontrar la letra en ninguna parte. Pero si lo vemos de manera positiva, podéis cantarla como os venga en gana, jaja.
A pesar de sus excentricidades y limitantes al canto, la rolita me gusta bastante, tiene la gracia, la chispa. Además de que en lo instrumental está muy bien elaborada, en ese renglón no le pide nada a cualquier otra canción del álbum.
***
Cuentos chinos para niños del Japón (2007)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 2.91
Este álbum lo empecé a escuchar por aquello de noviembre de 2021, se mantuvo en mis listas de reproducción hasta inicios del 2022. No podía fallar, no nos podía decepcionar, también tiene su buen puñado de rolitas chingonas y sustanciales; algunas otras medianas pero muy amenas, y otras que no les agarré la orilla pero que no son desagradables jamás. Cuentos chinos para niños del Japón es un disco que no se separa del estilo de Love, más bien lo fue consolidando; esa amenidad instrumental y vocal, esa picardía moderada en sus letras, las temáticas variopintas pero siempre significativas y reflexivas, las excentricidades en los títulos de las canciones, en la secuencias de las mismas; la peculiaridad del título del álbum, etc. Todo eso que hace de Love of Lesbian una banda genuina.
En el invierno de 2021-2022 mi amada y yo atravesamos por un notable repunte de juergas, parrandas, paseos mágicos, y aunque no estuvimos exentos de algunos percances, sin duda que la audición de este disco nos marcó, o mejor dicho enmarcó estos acontecimientos tan intensos y pasionales, y eso incluso coincidió con algunas letras de canción, el caso más destacado es el de Noches reversibles que es sin duda la corona de este álbum en nuestra valoración conjunta.
01. Universos infinitos (✮✮✮)
Todos los inicios de álbum de Love of Lesbian son buenísimos, no he encontrado uno solo que me parezca irrelevante. Si bien se guardan lo mejor para tracks posteriores, las pistas 1 siempre tienen detalles sumamente especiales. En este caso concreto, Universos infinitos se nos regala de forma sumamente adorable a partir del 2:44, lo cual representa el clímax definitivo de la canción.
Pero el dulce inicio con sonido de "celesta" también es una cuestión deleitosa, luego la rolita va evolucionando en todos sentidos hasta llegar al clímax ya referido... "Mundos que van a estallar si mi vida es la apuesta... Y yo ya no puedo hacer más si este más siempre resta..."
Es una pena que este fragmento tan apasionante para mí, dure tan poco, de lo contrario le daría fácilmente cuatro estrellas.
02. Niña imantada (✮✮✮)
En el sentido sustancial de la letra, Niña imantada es dedicada al amor de mi vida, pero en una lectura superficial de la letra y hasta de manera involuntaria, la rolita me hace evocar también a todas aquellas jovenzuelas que llegué a querer, desear o idealizar en el pasado. Claro está que ya no me producen absolutamente nada emocional, a lo mucho un fugaz suspiro de nostalgia de juventud. Rolita muy amena, pero hasta ahí.
03. Noches reversibles (✮✮✮✮)
Con esta rola se completa una tríada muy buena en el arranque de disco, tres canciones consecutivas con valor personal de tres estrellas o más, luego de esta tercia, el disco caerá en un leve bache para mí, en fin, Noches reversibles es una canción más intensa y emotiva, nos habla del anhelo por volver a las noches pasionales más hermosas vividas al lado del ser amado... "Podría ser tan fácil, sería espectacular... Si fueran reversibles aquellas noches de incendio... Más noches reversibles para saborear las horas más humildes con un placer más intenso..." Para este tipo de añoranzas y nostalgias no hay quien me supere, son mis meros moles, pero debo decir que esta canción le impactó primero a mi amada, y ahora cada vez que la escucho se la adjudico a ella.
Como ya anticipaba en la introducción del disco, para las fechas en que escuchábamos con mayor asiduidad esta rolita, justamente atravesamos por un periodo de auge pasional, nuevamente fuimos jovenzuelos enamorados y con muchas ganas de divertirnos. Lo pasamos bastante bien, pero también el exceso nos cobró algunas facturas, pero no nos importó demasiado, ni lo lamentamos de más, porque ya lo dice esta misma rolita: "¿No ves que si hemos perdido hemos ganado historias que contar? Más que algunos tienen..." / "Y ya no me importa que mire la gente..."
En otras bagatelas, Noches reversibles se me presenta como una suerte de precuela o pre-configuración de la ínclita Incendios de nieve, algo similar a lo que he establecido entre Miau y Pizzigatos.
04. Los colores de una sombra (✮✮)
Esta rolita no me ha podido fascinar, pese a no sonar para nada mal. La temática no me ayuda mucho, pues claramente es dedicada a una exnovia o exesposa, las ganas ocultas de volver, o ese fingido desapego que se va volviendo añoranza y deseo. La cuestión es que justo ahora y desde hace muchos años esas cuestiones no me vienen a la mente siquiera. Entonces esta rolita queda en mi lista de pendientes para el futuro.
05. Un día en el parque (✮✮✮✮)
Ah, qué canción tan bonita, hermosa, tierna y dulce. Una melodía suave con melosidad instrumental, vocal y lírica. Vaya que sí evoca una mañana en el parque. Básicamente es un concierto de arpegios, de cuerdas. Una canción para tomar la lira y cantársela en la cara al amor de tu vida, en actitud sumamente romántica y con el corazón en la mano.
Esta parte te desmorona, te hace un nudo en la garganta (0:50): "Ahora me escondo y te observo y te puedo decir: Yo mataré monstruos por ti, sólo tienes que avisar..."
Por su potencial emocional, esta canción me remite a rolitas como Ayer me dijo un ave de los mismísimos Caifanes, y por su estilo dulcemente acústico me remite a rolitas como Depende de Jarabe y Andrómeda de Zoé.
Debo admitir que esta rolita en un principio no me llamaba tanto la atención, pero fue cosa de escucharla con mayor detenimiento y llegó hasta el punto de prácticamente hacerme llorar. Añado que en el aniversario cuarto de mi amada Dafne tuvimos un humilde pero significativo festejo en un parque al que le encantaba ir con su abuela. Ese día fue literal "Un día en el parque" y la historia de FB con esta rolita no se hizo esperar.
Una última bagatela: En el segundo álbum en inglés de Love, hay una rola intitulada A day in the park, seguramente desde ahí fue concebida y ensayada.
06. Villancico para mi cuñado Fernando (✮✮✮✮)
Esta canción es sumamente peculiar, y eso que hablamos de Love of Lesbian, quien se pinta sola para hacer canciones peculiares. Un villancico para el cuñado (un cuñado que cae bastante mal), vaya asunto; o sea, hablamos de una hermosa y armoniosa melodía navideña con contenido lírico de repudio hacia el cuñado, jaja, qué buenos experimentos se avientan estos tipos. Lo cierto es que la canción está bien chingona, amena, divertida, pegadiza, incluso la llegas a cantar con cierta pasión, y no entiendes por qué, si no tienes un cuñado llamado Fernando al cual dedicarle estas líneas. En fin, esta fue una canción que pronto descolló del resto, es que la música y la vocalización están de poca madre, y te hacen ignorar la letra, la cual tampoco es que desagrade, incluso la puedes tomar como una guasa juguetona.
Independientemente de la letra, esta canción ya entró en mi tracklist navideña, cada invierno la he de reproducir, sí señor.
07. Shiwa (✮✮✮)
¿Qué es "shiwa"? Investigando un poco, Shiwa es un poblado de Japón. Pero claramente Love no refiere a este pueblo; a decir de Balmes: "La palabra Shiwa es un estado espiritual... Si la dices alta, el mundo se iluminará..." En fin, no hace falta cavar más allá, dejémonos llevar en este canto espiritual y evoquemos o invoquemos a "Shiwa".
La rolita es muy amena, bastante pegadiza también, a mi niña le fascina, la canta con fruición, y a sus cortos 3 años la pide cuando andamos de viaje o de paseo en el coche. De hecho, esta canción siempre me recuerda a ella, lo cual le da a la canción más detalles significativos.
08. Me amo (✮✮✮)
La rolita arranca con un onda políglota: italiano, inglés, español; con alusión incluida al cantante, actor y cineasta italiano Adriano Celentano.
La letra de la canción refiere lo difícil que es vivir y ser alguien importante, pero acentúa la idea de que, pese a no lograr lo que uno anhela o que los demás esperan de uno, hay que amarse plenamente con todo y sus taras. Alguien encontraría una letra de auto-querencia muy simplona, a mí me vale madres, y disfruto la rolita, creo que de vez en vez hacen falta rolitas de este tipo, alegres, amarillas, diurnas, matutinas, templadas, optimistas. Pero no todo es optimismo vacuo y a lo wey, hacia el final, la rolita hace un par de referencias muy inquietantes: "Narcisismo es lo que impera (...) Edipo contra Electra... Tus complejos a la hoguera, ¡ya!"
09. Historia de una hache que no quería ser muda (✮✮)
Esta canción escapa a mi apreciación, no puedo penetrar en la historia ni en el trasfondo, sin decir que es una cuestión compleja. En asuntos instrumentales y vocales sí le agarro la onda, pero tampoco es que me fascine. Mi parte favorita (1:10): "Recuerdo que te dije: soy un caso extraño... Tan fácil y tan simple y no sé expresarlo..."
10. La parábola del tonto (✮✮)
He batallado con esta canción, quiero que me guste mucho porque la temática es íntima doliente y llegadora, pero por otro lado no logra hacer clic conmigo de modo general.
Escuchando con atención la letra de La parábola del tonto, me parte el alma verme reflejado en ese joven que se esfuerza en hacer cambios y mejoras en su vida para mantenerla a su lado, pero ella simplemente ya tiene otros planes. Sí, la rolita es muy triste, pero también se vuelve un canto personal de dignidad.
Este fragmento de la letra me llama poderosamente la atención: "He tirado bolsas llenas de ansiedad y aquellos defectos que uno guarda por guardar. Ya no sé quien soy... Tan sólo sé que hay más luz de lo habitual..."
El outro de la canción se torna entre emotivo/melancólico pero sobre todo majestuoso, como si algo extraordinario estuviera por ocurrir.
11. Momento de reflexión, Pt. 1
Silencio.
12. Dios por Dios es cuatro (✮✮)
Difícil es penetrar en el sentido de la oración: "Dios por Dios es cuatro", pero lo que podemos deducir de la letra es que cuestiona y satiriza la fe y las doctrinas religiosas de antaño y de la actualidad. Eso me agrada, regularmente es tema que me llega a inquietar y estimular bastante, aunque en este caso concreto no llega a engancharme del todo.
De esta canción se desprende el manifiesto que intitula el álbum: "¿Qué es la razón? Cuentos chinos para niños del Japón..." Ahí nos la dejan.
13. Moment de reflexió, Pt. 2
Silencio.
14. Shiwa (Tot a Zen) (✮✮✮)
Esta suerte de bonus track simplemente es la versión en catalán de Shiwa, canción que ya comentamos y valoramos. Claramente cuenta con una colaboración, pero desconozco quién se incorpora en esta versión.
***
1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) (2009)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 2.92
El álbum tiene un concepto que se puede apreciar con facilidad: la cruda y amorosa historia de una relación de pareja, desmenuzada psicológicamente y desarrollada cronológicamente sobre la misma secuencia de las canciones, tomando en cuenta dos referentes significativos: 1999 y 2009; Empero, los pormenores de esta desgarradora, apasionante y conmovedora historia se tendrán que analizar y valorar canción por canción.
El disco en general me parece bastante bueno, le escucho de manera fluida y amena, pero por cuestión de promedio (que tiene que ver más con su extensión que con su calidad) pareciera estar por debajo del resto. Aun con datos numéricos no tan favorables, no le desestimo en lo absoluto, así que vamos mejor con las notas...
01. Allí donde solíamos gritar (✮✮✮✮)
El álbum abre con un hit instantáneo, con una de sus mejores cartas. Allí donde solíamos gritar es un single con todo y vídeo oficial. La letra habla de la nostalgia de una relación ya marchita o acabada, esa nostalgia que te hace tornar a los sitios que fueron pequeños centros ceremoniales de la pareja. Llama la atención la referencia a la canción "Heroes" de Bowie, rolita que conozco hace tiempo por una recomendación y que cada vez encuentro más referencias a ella, al parecer es todo un himno idílico.
Lo que realmente es meritorio en este primer hit, es la facilidad con que se mete a tu subconsciente sin parar mientes en los porqués, simplemente te gusta y ya. Es imposible resistirse a cantar a coro el estribillo: "Vertical y transversal... Soy grito y soy cristal... Justo el punto medio... El que tanto odiabas cuando tú me provocabas aullar..." La rolita no necesita nada más, con eso tiene para ser destacada. Con esta sólo es dejarse llevar.
02. El club de fans de John Boy (✮✮✮)
Existe un sinfín de teorías que intentan explicar o interpretar esta canción, particularmente en lo relativo a la identidad de "John Boy", ¿quién es este tipo?, ¿es un artista real?; la respuesta a esta última pregunta es: no. John Boy es una representación ficticia de alguien o de algo, tal vez un arquetipo o un simple estereotipo. De entre tanta hipótesis hay una que me convenció bastante y es aquella que sostiene que John Boy es una parodia o referencia indirecta a Bono de U2, una de las claves sería esta línea: "...del gran telépata de Dublín..." También cabría la suposición por aquello que se comenta en la canción sobre la gran capacidad de convocatoria de este popular artista, todo un "flautista de Hamelín" que arrastra masas para llenar estadios. Adicionalmente tenemos otro par de versos que me ayudan a dar respaldo a esta teoría mencionada: "Mirada universal de alcance personal... Me hipnotizó por fin con su verso letal..." Y lo aclaro: yo tampoco soy fan de John Boy / Bono, pero me puedo dar cuenta de las similitudes y vínculos entre uno y otro; es el mismo, para mí está claro.
Independientemente de la identidad del tal Boy, esta canción relata la historia de una pareja que acude a un concierto de este cantante, ella va en éxtasis y él por obligación. Partiendo de este contexto narrativo, se desarrolla una suerte de sátira hacia la fanaticada o hacia el propio John Boy, pero también hay una sátira a los intentos por compenetrarse mutuamente como pareja en cuestiones de afición y fanatismo.
La rolita es muy amena, se te van los tres minutos y pico en nada.
03. Las malas lenguas (✮✮)
Esta rolita, a mi entender, habla del fin del mundo y del fin de una relación amorosa al mismo tiempo. Advierte el inminente final de la civilización, pues se han visto señales como "bolas de fuego extrañas" o "supernova fugaz"; simultáneamente da a entender que una pareja está viviendo sus postreros días, sólo aguardan a ver quien permanece o quien sale primero: "Y aun así, pienso quedarme hasta el fin, hasta que digas «no da para más»"
La melodía no es mala, pero aun no hemos congeniado del todo ella y yo.
04. Algunas plantas (✮✮)
La letra de esta canción me genera cierta confusión, primero me hizo creer que hacía referencia al sumo pontífice de Roma, pero luego me di cuenta que se dejaban entrever algunas referencias al rastafarismo, entonces me queda la duda si se refiere a una suerte de líder de ese movimiento religioso (o alguna secta similar). No lo sé. Lo que pienso cada vez con mayor seguridad es que "algunas plantas" hace referencia a la mota y otras hierbas "estimulantes".
05. Cuestiones de familia (✮✮✮)
Dejamos las chorradas atrás y vamos a temas serios de pareja. Esta rolita es como un diálogo triste entre dos amantes decadentes... Él le dice a ella: "Especialista en aumentar la tensión, tanto si callas como si hablas por dos... Todas tus frases siempre acaban con cuestiones de familia que se evitan una y otra vez..." Es complicado establecer una lectura totalmente certeza de la letra, pero yo le he encontrado un punto de conexión con mi caso concreto; cuando en el pasado veía actitudes en mi pareja que asemejaban bastante a los defectos de carácter, vicios y manías de sus progenitores... "¿Sabes a quién te pareces? ¡Yo no quiero parecerme! ¿Sabes a quién te pareces con tu actitud?"
Cualquiera que sea el trasfondo o el sentido concreto de la lírica, esta canción logra ponernos en ese ambiente de marasmo conyugal, de tensión entre pareja, esos "tenemos qué hablar".
06. El ectoplasta (✮✮✮)
No sabemos con exactitud qué significa la palabra "ectoplasta", pues fue acuñada por la propia agrupación, pero podemos asumir que tiene su raíz en el término "ectoplasma", y ese vocablo sí que lo podemos encontrar en el lexicón y significa lo siguiente: "Supuesta emanación material de un médium, con la que se dice que se forman apariencias de fragmentos orgánicos, seres vivos o cosas". Atendiendo este significado, podemos saber que efectivamente la letra parte de este concepto para desarrollar su idea... "¡Qué misterio! Llama a un médium hoy... Lamo estigmas en tu piel con sabor a él..."
Concretamente, lo que la canción da a entender es que "ella" sigue enamorada de "otro". El ectoplasta refiere a ese tipo que es objeto de los deseos pasionales de ella, el tipo que ella no puede superar... "Vives en su dictadura donde sólo manda él... Yo soy el extra de una escena que él no quiere hacer..." / "Yo nunca he estado en ese hotel ¡Deberías ir con él!" / "Voy a entrar en fase paranoia si me insistes con él... Monotema recurrente, mi dentera, sarpullido, acidez... Y se dilatan tus pupilas si te dicen que lo han visto pasear... Y se humedecen tus ojitos cuando sueltan que iba con alguien más..." / "¡Valórame o fuera!, ¡Ya basta de él! ¡Y es que en el fondo deseas volver con él!" Vaya situación tan espinosa en la que se encuentra el narrador de la rola, pero es algo más común y menos escandaloso de lo que se pueda creer. En fin, la letra de la canción da un giro bien interesante y sumamente llamativo: "Y a decir verdad, creo que me estoy enamorando... Ya lo he dicho... Sí, sí, sí, ¡de él! De tanto sufrir por él... Podría darme placer una vez..." Aquí ya se pueden escandalizar si gustan, para mí es sólo un decir, y si lo que refieren estos versos es literal, pues me da igual. No estamos ya en tiempos de santiguarnos por cosas que ocurren aunque nadie las quiera admitir. En fin, muy buena rolita, y vaya que logra meterse en el subconsciente. Hubo días que no paraba de cantarla en la mente.
07. Segundo asalto (✮✮✮✮)
Claramente esta rolita juega con metáforas boxísticas para explicar algunas cuestiones de relación, para abordar indirectamente algunos puntos de choque en los aspectos emotivo y psicológico dentro de una pareja amorosa. De hecho el vídeo oficial también está repleto de estas imágenes análogas con el pugilismo. El experimento funciona bien y la canción logra ser bastante emocional. Es muy fácil de apropiársela y dedicarla, pues todos hemos vivido el combate que se desarrolla en el ring conyugal. ¿Quién no se ha representado este intercambio de golpes verbales a modo de rounds? Algunas veces arremete uno, otra veces lo hacen ellas; puedes lograr de vez en cuando alguna victoria pírrica, pero sabes que en este combate, nosotros siempre sacaremos la peor parte, siempre seremos los "agresores" (y no, no hablo de golpes).
Esta es del club de las rolitas etéreas por naturaleza vocal e instrumental, aunque por otro lado forma parte de esa "saga" de rolitas con alto contenido psicológico marital... "Las pocas fuerzas las empleo hablando... Palabra dura que ametralla tu interior y parte el bloque en dos... Ya empezó el segundo asalto y esperaré el gran impacto... ¡Golpea bien, hazlo bien!"
La canción se puede referir más en concreto a esos "rounds conyugales" casi cotidianos, pero yo al fragmentar caprichosamente nuestra historia de relación en dos asaltos, sé que el primero lo gané con suma claridad (y fue peor para mí), pero el segundo asalto definitivamente lo ganó ella... "Ganas tú el segundo asalto... Y lo haces sin mover tus brazos... Esto sí fue un gran impacto... Golpeas bien, ¡lo haces bien!"
08. Incendios de nieve (✮✮✮✮)
A esta ya la conocía previamente a abordar el álbum. La gocé bastante, sí, pero creo que me precipité, la pude haber perpetuado si la hubiese escuchado en su contexto natural. En fin, la rolita es muy buena, y es de los hits mediáticos de la banda pese a no ser un single, eso es indudable.
Esta pista le encanta a mi chica, y resulta que también le llama bastante la atención a mi pequeña Dafne, le fascina la parte de los "chifliditos" (2:48), lo cual es un puentecito bastante 'nice', nadie lo puede negar.
La rolita desarrolla una analogía de serenata, él quiere complacerla con un cantante de peso, pero en cambio le lleva una banda harto sui generis, una banda de contrahechos, de "cochos" diría Pope. Esta banda puede ser en efecto una banda musical, o será que se refiere algo disfrazado en retóricas con lo que él quiere complacerla de formas extravagantes a como dé lugar. No sé, para mí esto lleva un trasfondo muy inquietante. Dice Santi: "Si lo he empeorado aún más, que bajen tus labios y me callen... Si no empezaremos a silbar..." (y ahí viene esa peculiar silbatina).
La rolita se intitula con una contradicción intencionada que genera automáticamente una imagen poética muy chingona: Incendios de nieve, pero la rolita también va a acabar con una sentencia harto contradictoria que hace extensiva la idea retórica o metafórica: "Y al parecer nos sienta bien pelear... Justo al contrario, fortalece más... Supera esto, no serás capaz..."
09. 1999 (✮✮✮✮)
Esta puta canción ya me helaba el alma sin al menos haber leído con atención la letra. Es tremendamente emocional. Tenebrosa y etérea a la vez. No cabe duda que relata una ruptura de madrugada, de esas que uno espera en embriaguez valentonada que sean de verdad, pero que al amanecer no te alcanza la mañana buscando las formas de revertirla. Así se suceden en la pareja algunas escaramuzas sin mayor repercusión, hasta que llega algo serio, escabroso y mucho más definitivo, como lo que ocurrió en este abril maldito de 1999.
Este es un claro punto de referencia cronológica sobre el que se cimenta la parte del desarrollo de esta narración, ya que, por si no lo habéis notado, este álbum nos viene hablando de la misma historia de relación... "Hasta aquí llegó el ritual de enfados y canibalismo estúpido... Son demasiadas horas en vela y nada que decir... Descansamos nuestra espalda en las persianas bien cerradas... Tú y yo anémicos... Y a cada parpadeo calmado intentamos dormir... Terapias mal llevadas sin nadie que mediara por dos histéricos... Mis gritos envasados al vacío reventaron al fin... Y ahora congelo cada instante sabiendo de antemano que son los últimos... La noche que el 99 llegó hasta abril..."
Pero aquí viene lo mejor, o lo "peor"; lo más desgarrador, lo más rompe-madres: "Ya no hay ganas de seguir el show, ni de continuar fingiendo... Sólo quiero ser espectador... Relax, entertainment!" Esto anterior se canta con el alma más que con la voz. La siguiente línea puede tomarse en varios sentidos, pero hay uno muy en especial que yo siempre pongo en primer plano cuando la canto, y es concretamente pensando en el Gran Hijo de Puta Creador del Cosmos: "Me pregunto quién pensó el guion... Debe estar bastante enfermo... Fue el estreno de un gran director... Le caerán mil premios..." Recuerdo que en cierta ocasión satiricé poco más o menos de este modo: "Todos necesitamos mucha terapia, incluso Dios, de hecho él necesita más terapia que nosotros..."
¡Pinche rolita tan perrona!, y creo que con el tiempo me irá gustando más.
10. Te hiero mucho (Historia del amante guisante) (✮✮)
No voy a pretender hacer una exégesis de la letra, aunque bien que me he puesto a analizarla en más de una ocasión, sólo daré a conocer mis conclusiones. Lo primero es que el título y el concepto de la canción hace referencia al cuento clásico "La princesa y el guisante", de ahí lo del "amante guisante". Lo segundo es que la canción es bastante enredada así que puede dar pie a múltiples interpretaciones, pero siguiendo la lógica de la narración, Te hiero mucho nos relata cómo el protagonista de la historia intenta llamar nuevamente la atención de la muchacha, pero ésta ya está muy ocupada olvidándolo, tomándose muy en serio su ruptura. El héroe, el amante guisante queda como un mamarracho.
La rolita es instrumentalmente muy placentera, también se canta con mucha amenidad.
11. Cuando diga ya (✮✮)
Siendo muy sucinto también, y siguiendo con el hilo de la historia, esta canción representa para mí el momento en que luego de aguantar tantas vejaciones y demás, él logra posicionarse muy bien, logra tomar la ventaja en el tablero de ajedrez. Por alguna circunstancia ignota, le toca a ella someterse ante él, o cuando menos estar momentáneamente en desventaja, a su merced. La rolita es rauda, dinámica y breve. Como bagatela, y por alguna extraña razón, Cuando diga ya me suena al estilo de Blue Öyster Cult.
12. Miau (✮✮)
Estoy convencido de que esta canción es el prototipo de Pizzigatos, las bases temáticas, similitudes y referencias son inequívocas, quienes conocen aquella otra rolita no me dejarán mentir. En esta canción el protagonista refiere haberse emancipado de aquella relación "tóxica", presume gozar al fin de plena libertad, aunque se deja entrever cierta falacia en tanta fanfarronería: "Fumo como un rastafari, amo como Mata Hari, gozo como un anti-mártir... Yo a ti sí te eliminaré... Solo yo me eliminaré... Nunca más me enamoraré... Hay que ver cómo miento..."
13. La mirada de la gente que conspira (✮✮)
Seguramente esta canción sigue con la línea temática del álbum. En ese sentido nos presentaría el momento en que el protagonista ya alcanzó cierto hartazgo de la situación, pero lejos de abjurar de ella, abjura de la batalla en sí, de la absurda contienda, del choque pasional de egos y apariencias. Como quiera que sea, esta rolita también lleva un trasfondo social, de ello estoy convencido. Recordemos que las canciones de Love y del rock en general pueden llevar cursos temáticos paralelos, e incluso entrelazados. ¿Estará lista la relación para la muerte definitiva o para la resurrección, para hacerse "infinitos"?
14. 2009. Voy a romper las ventanas (✮✮✮✮)
En algo estuvimos de acuerdo mi pareja y yo cierta vez que sonó esta rola al fondo: La canción nos sobrecogía de una manera inexplicable, nos producía miedo, tristeza y angustia; pero también nos transmitía cierta quietud esperanzadora, cierto sosiego espiritual.
2009 es el desenlace de la historia, o el comienzo de una nueva. Es el recuento de diez años de relación con todos sus momentos buenos y malos; en toda su crudeza y pasión amorosa. Es un final idóneo para el álbum y es precisamente la parte más densa, emotiva e intensa de todo el asunto. Es el momento de hacer el balance final, pero sin desestimar ni menospreciar los malos días, las peleas, las desavenencias, las desazones. Creo yo que esto es medular.
A lo largo de sus casi 7 minutos la rolita jamás deja de ser desgarradora y conmovedora, pero al llegar a esta parte es cuando no puedo contener el llanto: "Tal vez has pensado en renunciar... Yo aún no... Hada helada en vuelo inerte... Tú nunca cambiarás... Hada helada en vuelo inerte... Tú nunca caerás..."
Luego de sopesar la esperanza que aun les queda ante el pesimismo y el miedo a seguir cayendo, viene un punto de concordancia, de armisticio o incluso de desarme mutuo, un pacto final donde nadie pierde... Es lanzarse juntos al último abismo, intentar ganarlo todo, juntos de la mano, o perecer juntos en el intento... "Vamos a correr el gran sprint final... Y al cruzar la línea los dos ganarán..."
¡Qué pedazo de rola y qué pedazo de álbum!
***
La noche eterna. Los días no vividos (2012)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 2.93
[Disco 01]
01. La noche eterna (✮✮✮)
El inicio del álbum aparenta ser algo flojo, pues la rolita es cansina de arranque, algo opaca en los primeros tres minutos, pero al 3:22 la canción toma impulso y se convierte en una melodía densa y espesa, con varios arreglitos de guitarra y teclado que le dan lustre y amenidad al asunto. Una bacanal de efectos y sonidos.
Al 4:24 se alude a Bonnie y Clyde, referencia que inexplicablemente me genera suma emotividad. (Bonnie Parker y Clyde Barrow, la legendaria pareja de ladrones y fugitivos norteamericanos llevados a la pantalla grande en 1967, prototipo de pareja amorosa idealizada y robinhoodesca)... "Y pienso en Bonnie y en Clyde juntos supieron morir..." Vaya momento de la canción... Simplemente sublime, no me pregunten más. Otra frase que me genera una fascinación espontánea e inexplicable es: "Si los espejos del salón no están rotos, lo estoy yo..."
En resumen esta rolita es de esas que te van seduciendo paulatinamente a puros .
02. Los seres únicos (✮✮✮)
Esta canción planeta una cuestión bien interesante: el sarcástico (o no) deseo oculto de ser luminoso, glamuroso y mundano... "Dejadme entrar, seres únicos... Por una vez verme único... De los que gritas al ver: ¡Que sexys son!"
Al 2:37 llega un highlight que me fascina: "Y a veces pienso que en el mundo real hay tres bandos, los unos que viven, los otros que lo intentan, los terceros solo sueñan..." Frase épica. Esos son los dos aspectos que le dan soporte a la rolita en mi caso.
03. Si tú me dices Ben, yo digo Affleck (✮✮)
De entrada el título me parece malísimo. A Love of Lesbian le gusta hacer estos juegos de palabras, y aunque la mayoría de las veces son acertados, aquí de plano no le atinaron, con todo y la referencia al actor Ben Affleck, el juego de palabras es chusco y hasta infantil. En fin, lo que sí resulta algo interesante es que la rola extiende la sátira hacia la sociedad plástica, sátira iniciada en la canción anterior... "Si un día te da por integrarte en este azul mundo cínico, has de bailar con cierta clase como lo hace un homínido..."
En el estribillo, me figuro con algún camarada en una actitud de complicidad y chanza... "Míranos, no bailamos tan mal, son los demás los que no saben..." Y luego están este par de líneas que completan esa curiosa representación: "Tú, el príncipe del mal, y yo, yo el marqués de la inmoralidad..."
04. Nada (✮✮)
Una balada muy lenta de corte melancólico. Sabrá Dios de qué habla la canción. Yo en lo personal la asocié con algo imposible, con un tema que obviamente no guarda relación, pero que caprichosamente y curiosamente así quise hacerlo; Hablo de la primera y segunda temporada de la Casa de Papel: "Los vi en dos mil portadas, fue un caso singular, leí que se llevaron cien millones de un banco, y sí, la cámara blindada brilló... Y todo había salido genial, quién sabe dónde andarán..."
Pero ya hablando en serio, es probable que aluda al consabido caso de Bonnie y Clyde.
05. Belice (✮✮✮✮)
Ah qué melodía tan hermosa y sublime, una música que desde el primer segundo me genera relajación y ensoñación inexplicables; Guitarra dulce, sonidos orientales manipulados electrónicamente y una superposición de múltiples destellos instrumentales. Interpreto la letra de la canción como el eterno ciclo de renuncia y retorno a la relación, al amague de ruptura y la derrota ante el amor (y la co-dependencia). No sé por qué se intitule Belice, en un principio creí que sí haría referencia al país centroamericano, pero ni al caso. Lo que sí puedo decir es que esta rolita me fue robando el corazón sin darme cuenta, de pronto reparé en que me arrancaba suspiros a diestra y siniestra. Insisto, esa "musiquita" de fondo: ¡Aaaahhh qué hermosa!
06. Pizzigatos (✮✮✮✮)
Antes de abordar este álbum ya conocía la divertidísima Pizzigatos, canción bien dinámica y amena. Ingeniosa también, curiosa, narrativa, simpática. Es la historia de un gato siamés llamado Bala, quien se fue de su barrio por un año entero, se fue por el mundo en busca de libertad, en busca de respuestas... Volvió con la conclusión de que su novia, una angora blanca, era la mejor.
Pero la analogía gatuna sólo es eso, una analogía, pues la letra realmente sortea algunos entresijos idílicos... "Hasta que no cambies, lo nuestro será ciencia ficción..." / "Da igual que no cambies, estamos destinados tú y yo... Da igual que no cambies, estamos condenados tú y yo..."
Detalle especial es que la rolita alude a México (así como a Londres y Buenos Aires). Otro detalle muy significativo para mí es que el protagonista de la rola sea un gato, pues ya lo he dicho cientos de veces: amo los gatos.
07. 667 (✮✮)
¿Será esta canción una apología al mal? ¿A Satán? ¿Al lado oscuro? En guasa sí lo es, pero vaya, a estas alturas quién tiene ya la ingenuidad de encontrar satanismo condenable en canciones que le aluden. Algo especial de la rolita es la alusión a Paul McCartney y la canción Say say say. Por allá otra referencia a John Galliano, y sabrá Dios a qué venga, pero ahí quedan aderezando el asunto al fondo. Rolita menor. "Me sabe tan bien el mal..."
08. Cínicamente muertos (✮✮)
Esta rolita pinta situaciones muy típicas de la condición humana: el distanciamiento entre dos personas, la competencia de orgullos, el choque de egos, la decadencia y el deterioro de una amistad. Cuestiones por el estilo.
Musicalmente comienza a buen ritmo, pero la rolita se mantiene ahí, no explota.
Detalle curioso: Gracias a esta rolita supe qué significa "Síndrome de Stendhal".
09. Orden de desahucio en mi menor
Se trata de una pista instrumental (piano y cuerdas) con lo que parecen ser diálogos de un filme allá al fondo, o un programa de televisión. Es un experimento auditivo muy interesante, queda en la mente rondando esta frase: "No sé porqué me gustan tanto los espejos y los espejismos..." Sé que esta pista guarda mucha relación con el numen general de Love of Lesbian.
No la calificaré, pues no es una canción propiamente y no quiero perjudicar el promedio del álbum.
10. Oniria e Insomnia (✮✮✮✮)
Esta rolita es digna de un exhaustivo análisis literario, pero yo voy a ser bien específico y concreto en mi propia interpretación (y apropiación) de la canción: En mi pareja, mi mujer es Oniria, y yo soy Insomnia; Ella duerme mucho y con suma facilidad, yo sólo puedo hacerlo a duras penas. Pero no sólo hay cuestiones que deben entenderse en el sentido literal, también hay retórica en el asunto... "Quizás Oniria sueña y él duerme sin saber..." La canción pinta un cuadro poético de corte romántico con algunos detalles de surrealismo.
Hay una frase que me parte el alma: "Esa noche ella fue muy cruel, empezó despidiéndose..." Digamos que me hace recordar una situación pretérita donde encaja a la perfección el enunciado.
Al 2:41 la canción se hace hermosísima, expande sus alas en todo su esplendor. "Será un reencuentro inesperado en noche azul... Sí ya lo verás... Cuando me gire entre la gente serás tú... Sí ya lo verás..." Desde aquí la canción ya será una luz incandescente.
[Disco 02]
01. Nadie por las calles (✮✮)
Esta rolita tiene algunos detalles musicales que me hacen evocar a Silly love songs (de Paul McCartney). Tenemos la curiosa alusión a Edgar Allan Poe, pero fuera de esos dos detallitos, la rola me parece buena muy a secas.
02. El hambre invisible (✮✮)
Algo muy peculiar en Love of Lesbian, amén de la gran cantidad de referencias culturales en sus letras, es la inserción de analogías geográficas (o ambas combinadas a la vez), verbigracia: "En mi Corea mental hay un bloqueo bestial... Y desde mi ciudad, solo a veces recuerdo a mi Sur. Así es mi identidad, muñecas rusas que no acaban jamás. Un laberinto irreal, donde sólo una voz me guio, eras tú..." Creo que la rolita es amena y goza de un dinamismo ciertamente grato, sin embargo no he podido hacer clic con ella, no termina por arrobarme.
03. Wio, antenas y pijamas (✮✮✮)
Esta canción tiene un trasfondo muy misterioso. No logro penetrar en la neblinosa letra, pero eso mismo me genera una intriga que la hace especial... "Wio, sé que la culpa la tiene esa antena gigante... La instalaron sin permiso y me hace el alma estallar... Al igual, me he vuelto loco y a mi edad me ha dado por oír mil voces..."
La canción es un experimento lírico y sonoro biomecánico, chéquense esos efectos electrónicos que le imprimen los tintes temáticos que pretende la canción. En contraste, el fondo melódico es muy acústico y dulce, rolita híbrida, ecléctica, vuelvo a decirlo: biomecánica.
Insistiré en que la letra es muy buena y muy intrigante: "Wio, alguien en una terraza ha gritado: «Te amo»... Una suave interferencia, culpa al viento solar... Un poema embotellado que en estéreo ha aterrizado en mi inconsciente..."
04. Si salimos de ésta (✮✮✮)
Desde que conocí esta rolita, ahora cada vez que atravieso una situación difícil me viene a la mente eso de: "Si salimos de ésta, te juro que no haré ni un gesto de emoción, bastante duro ya ha sido, como para darle encima la satisfacción..."
Es una rolita agradable, con una letra un tanto misteriosa, esta vez con analogías náuticas, todo termina con un guiño hacia alguien o algo que no se puede saber, pero que te lo puedes apropiar para tu propia situación... "Nadie más lo entenderá... Sólo los que allí estuvieron, sonreirán"
05. Tercero segunda
Un simple y breve "intermission" instrumental sin mayor relevancia que no voy a calificar para no afectar el promedio del álbum.
06. Los días no vividos (✮✮✮)
Hay días de ruina, de desolación, de resaca, de muerte en vida, esos son los días no vividos. La canción inicia con un ambiente entre dramático, tétrico y majestuoso. Y eso es hasta natural, pues Los días no vividos representa el núcleo de este segundo disco.
La rolita en general es muy densa y relevante en materia lírica, pero quiero destacar el siguiente fragmento, el cual se metió en mi subconsciente y siempre lo canto de forma especial: "Y alzo el vaso más vacío que yo, lo elevo hasta el infierno... Por lo que jamás seré, niego al mundo como es, y así me convertiré en los días no vividos..."
07. Radio Himalaya (✮✮)
Esta rolita es dinámica y luminosa, rítmica y febril, como de noche de paseo y de galas. Lo que más me gusta es este breve fragmento de la letra: "A veces quieres gente alrededor, y no están, nunca están. Y cuando sobra el mundo entre los dos, no se van, ¡no!"
08. Los toros en la Wii (Fantástico) (✮✮✮✮)
Esta es una de las canciones más extraordinarias de toda la discografía de Love of Lesbian; De entrada tiene un título por demás extravagante, tanto que no aciertas a saber si se les votó un tornillo, con todo, uno se figura por donde va el asunto. Fiel al estilo de Love, esta letra está cargada de referencias culturales: La Gran Niebla de Londres, Buda, Schopenhauer, Murakami, Sarkozy...
La melodía es muy amena, juguetona, atractiva. Pero la parte que más me fascina comienza al 2:35... "Y domesticarnos será algo difícil, Míster Sarkozy... Dame un euro, guapo... Porque yo lo valgo, Míster Sarkozy, ya verás qué gasto... Me he inventado un juego, toros en la Wii, indomesticados..." Todo cantado a coro de manera juerguista, luego se arma la de silbidos y uno hasta se pone de buenas. Luego baja un poco la intensidad, y enseguida la camaleónica canción se va a convertir brevemente en una "ranchera", para finalmente estallar en una serie de repetidos... "¡Fantástico! ¡Parapaparaparapá! ¡Fantástico...!" Este es el clímax de todo el álbum. ¡Una canción bien chiflada y bien chingona!
***
El poeta Halley (2016)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.53
01. Planeador (✮✮✮✮✮)
Como ya lo anticipé, este disco tiene un concepto, una temática, una historia; y Planeador es la perfecta introducción a este concepto, a esta narrativa... "¿Qué os puedo contar de la leyenda del aire? Del indomable e inolvidable Halley Star... Fue mi gran invención pero no ha vuelto más a buscarme adivinando antes que yo mi deserción..." Halley Star es un piloto, astronauta, aviador, un viajero del cielo... Y como bien se deja ver, es el alter ego del narrador, del poeta, en este caso de Santi Balmes; Halley Star es el yo alternativo del poeta, sin embargo, es al mismo tiempo una idealización de él, una invención suya, pero esta parte de él es quien surca el cosmos, es quien vive fuera de este planeta, el inspirador y el inspirado, el artífice de las ensoñaciones del bardo... Pero qué pasa, que se le ha ausentado, restándole inspiración pero también mermando su capacidad afectiva, su espíritu libre y su sentido de la sublimidad... truncando su plenitud...
"Quiero volver al azul, el que sentía pilotando aeroplanos de tinta y papel y de aeropuerto un diario en blanco... ¿Dónde estás planeador? Quiero el perfume del ahora y el aroma de una flor de piel... Yo que pensaba que aún volaba y era inercia..."
Vaya, este disco arranca con un asunto bastante intenso y denso. Desde aquí se sabe que este viaje será extraordinario. Y pronto tenemos un estribillo sumamente gozoso, muy pegadizo y emotivo para cantarlo a madres con todo el sentimiento: "¡Que alguien me salve, a veces despierto y soy yo...! ¡Y que alguien los pare, empieza a cansar tanta ambición...!"
Pero esto no es todo, la canción tiene un espesor lírico que no te deja andar sobre la rola sin que te hundas en su inmensidad. No copio la letra completa para no abrumar, pero bien valdría la pena, baste con dejar este último fragmento: "Planeador, eleva grandes ideas de la gente a quien no dejan despegar, y en lo personal, encuentra buques en selvas y ese cofre que aquel niño me escondió... Venme a buscar, le bastaría un poema o aquellos cuentos que al cobarde hacen andar... Fui un adulto precoz, sietemesino de una nube azul y densa que me expulsó y que aprendió cayendo... ¡Uuuh...! Que los pegados a la tierra nos detestan sólo por probar de dar un paso al ras de cielo... ¿Dónde estás planeador? Lancé botellas desde playas tan desiertas que es mi piel coral... Y hasta el mar viendo mi sal de mí se ahuyenta..."
Ante semejantes versos sólo puedo decir como L. García: "¡No mames! No mames!"
02. Bajo el volcán (✮✮✮)
Continuamos el viaje al ritmo de cuerdas de guitarra dulces y acuosas. Bajo el volcán se sigue expresando con una serie de analogías aéreas, en este caso comparando la actitud del protagonista de este nuevo relato con una ligera brisa que empieza a buscar cimbrarla "a ella", quien no demuestra muchas cosas, pero esa supuesta brisa inofensiva resulta ser un huracán impetuoso y agresivo, "crecido en su arrogancia", quien causa estragos y luego se aleja apenado y convencido de que ya no le será permitido volver. Ahí tenéis una suerte de sinopsis ya para no transcribir tantas líneas. Pues bien, el concepto de planeación y de corrientes aéreas sigue en juego, y esta vez se vincula con fenómenos naturales, las analogías están muy bien desarrolladas, y la rolita es igualmente inspiradora y fácil de apropiarse, pues al menos yo, también he tenido esos ardores y ansiedades por saber todo lo que pasa en la mente y el corazón de una hembra, de sentir su pasión, de sacudirla y querer sentir una llama intensa, una lava incandescente e inextinguible de pasión, erotismo y amor... Y en ese afán ansioso sólo lograr una destrucción multilateral. ¡Aguas con Santi Balmes!, como letrista no es poca cosa.
03. Cuando no me ves (✮✮✮)
Esta rolita tiene suma amenidad musical, con audífonos o bocinas a todo volumen se disfruta demasiado. Ahora, respecto a la lírica, la siento más compleja que las dos anteriores, pero no al grado de ser hermética, tal vez ambigua, se le pueden dar muchas más lecturas, yo resumo lo siguiente: Él se siente incomprendido, abrumado por no poder darse a entender con Ella, pero a la vez percibe cierta ventaja en resultar un tanto indescifrable ante ella, pues si se mostrara totalmente al descubierto mostraría algunas realidades muy parcas, acaso muy nimias, acaso abyectas. En fin, ante la ineficiencia del diálogo sólo queda esto... "El día que el presente ya sea historia... Y las aguas se nos calmen de una vez... Entenderás en mis silencios tantas cosas... Las que ahora escribo cuando no me ves..."
Por cierto, no se abandona la línea temática de los viajes aéreos: "...Que un deseo malvado en un sueño se burlaba de mi torre de control..."
04. Los males pasajeros (✮✮✮)
Seguimos con las referencias náuticas; pero aquí ya se inserta también un concepto con el que juega el álbum: el Cometa Halley (juego de palabras con "poeta Halley"), aunque aquí se habla de un cometa de cada dos años, Halley se ve por la Tierra cada setenta y tantos años... En fin, esta canción también tiene una letra muy compleja y enmarañada; desarrolla varios aspectos psicológicos, amorosos y poéticos. De la letra puedo rescatar varios relámpagos, pero son tantos que les abrumaría en este espacio, baste decir que esta letra no es para tomarse a la ligera, pero es que en general el álbum está así de denso y sustancioso, como quiera que sea, la siguiente parte no la puedo dejar fuera de nota: "A los atormentados sin motivo que hacen arte, que les parta un rayo de verdad y que los calle; y a todas estas cosas, añado otro dato endemoniado: que estáis creciendo, pero mucho y demasiado, lo que más me asusta es que no puedo retener ningún momento, ni poder rebobinar, luego encima me disperso y dejo versos inconexos..." Este es un ejemplo claro de la complejidad y amplitud temática de lírica, pues si bien el fragmento anterior alude en un principio a una cuestión de arte, se va a un asunto más íntimo y afectivo, concretamente yo lo vinculo con mi pequeña hija Dafne.
Por último, nadie me podrá negar que la parte esa de: "Se irán, huirán, fluirán, caerán... Se irán, huirán, fluirán... sí, caerán..." Le da bastante peculiaridad y amenidad a la rolita.
05. I.M.T. (Incapacidad Moral Transitoria) (✮✮✮)La rolita se arranca con un riff muy rocker, muy chingón, luego se desarrolla en el estilo indie habitual de Love. I.M.T. desarrolla el asunto siguiente: la euforia (de la juerga y la pasión) nos lleva a la desinhibición, al descaro, al pecado, a la indecencia; apenas pasa, nos sentimos miserables por habernos dejado arrastrar por nuestros bajos instintos y entregarnos a algunos deseos irrefrenables, y a otros deseos improvisados que muchas veces no valen la pena... "Soy euforia, luego escoria, por mi incapacidad moral transitoria..." ¿Quién no ha atravesado por esto? Todos lo hemos hecho, por eso la rola simplemente funciona. Esta canción la debo cantar en una resaca de esas que acaban en peda de nuevo... "Los ángeles también pagarían por sentir mi euforia, ¡gloria! Aunque luego se sintieran como alada escoria... ¡Dios les odia! Camino hacia el infierno pensarían: ¡¿y qué...?! Lo volvería a hacer..."
06. En busca del mago (✮✮✮✮)Alerta, esta canción contiene altas dosis de emotividad y simbolismo. De antemano diré que ya me hizo llorar en un par de ocasiones, o cuando menos hacer la voz quebrar, así como mojar y enrojecer mis ojos. Esta canción desde el título se anuncia como algo chingón, sabes que no va a ser poca cosa; cuando le escuchas te convences, es una rola que hay que apartar, subrayar, distinguir. Pero vayamos al grano, En busca del mago es una canción que naturalmente nos brinda múltiples vías de interpretación; he ido recogiendo diversas interpretaciones y me he encontrado con lecturas asaz interesantes... Alguien vio en ella el caso de un mentor y su pupilo, alguien vio en esta canción una referencia cultural muy puntual y que no es para nada descabellada: Dumbledore y Fawkes; alguien más vio un simbolismo religioso en todo el asunto... Y la verdad es que todas las interpretaciones son muy buenas, muy interesantes y todas tienen sentido, todas guardan atingencia con la lírica... Pues bien, ahí va mi lectura: El Mago es el Poeta, el poeta amante, el que tiene el don de maravillar, de hacer prestidigitaciones, magia; y sí, esa magia es la poesía, los poemas, la elocuencia amorosa, las caricias subliminales, las mariposas en el estómago, la luna, el sol, las estrellas, el ocaso en el mar, la palma de Buda, el azul eterno... ¿Y el Ave? El ave es Ella, la amada, el ser divino, inmortal, y sin embargo cautivo del amor hacia el mago, ella vive maravillada con la magia de su "amo", se siente feliz y plena bajo su cobijo, pero también bajo su tutela, ella aprende de él. Ahora bien, este mago ha enfermado y ha muerto, el ave yace libre, y cree que no hay otro mago por ahí... Así anda un buen rato, hasta que lo encuentra... Y vuelve a encontrar la magia, el amor. Así como lo planteo, me da motivo de sobra para moverme al llanto, para ocasionarme conflictos existenciales muy ojetes, fatídicos, crudos, pero que no distan de una realidad, o cuando menos de una eventualidad realizable. Pues bien, tampoco tiene que ser ese Mago un Poeta, digamos que es un sujeto común y corriente, pero con la misma habilidad de hacer sentir cosas hermosas, de inspirar un gran amor en su amada... Es el mismo caso, éste se va para siempre y su amada encuentra a otro "Mago". En fin, cada quien encuentre el simbolismo que le acomode, el simbolismo que su intelecto o su corazón le dicten, pero nadie me podrá negar que esta canción te llega al alma, te hace vibrar de una forma muy doliente, melancólica. Te hace lamentar lo que aun no ocurre pero puede ocurrir, o va a ocurrir... Y si te clavas más en el asunto te puede entrar un vértigo existencial, que ahí te encargo...
Cada quien concluya lo que quiera respecto a esta rola, yo sólo quiero concluir con la estrofa final, que es la parte que más me cimbra el alma y hace quebrar mi voz al cantar: "Tú muéstrame a alguien que lleve bien ser libre y en cada decisión no cometa un crimen... El ave se acordó: ¡Nadie es de nadie! También se convenció: Debe haber otro mago allí... Y el mago treinta y dos, en el nuevo cine, de su alma hizo salir un ave de alas grises... El público aplaudió, temblaba el teatro... y el pájaro inmortal olvidó al otro mago..."
07. Océanos de sed (✮✮✮)Y sin habernos sobrepuesto del marasmo anímico que ocasiona la rola anterior, entramos a esta nueva niebla emotiva, a este océano de sed... Esta canción también da puerta a múltiples rutas de interpretación, esta vez no destallaré alguna en particular, sólo me agarraré del estribillo para apuntar que cuando lo canto me vienen a la mente esos momentos de desazón, esos momentos en que la relación parece vacilar, parece tambalearse,; nada del otro mundo, a todos nos pasa de vez en vez: "¡Qué está pasando aquí...! Se está cayendo el sol, ¡no puede largarse así! Será que ha vuelto el viaje... Readmisión..."
Por otro lado, el concepto mismo de "océanos de sed" genera por sí mismo una figura poética a la cual es muy fácil encontrarle una significación. Esta rolita es lenta, serena, pero de la nada se vuelve intensa y desata aullidos verticales, particularmente en el estribillo ya referido.
08. Psiconautas (✮✮✮✮✮)Llegamos a otra de las esenciales del álbum, a otra de las grandes, y no sólo del álbum, sino de la discografía en general. Creo que desde su concepción, esta rola estaba destinada a ser destacada, especial. Su duración no es en vano, esos nueve minutos y medio son de pura sustancia y psicodelia musical que a la temática de la letra resulta muy ad hoc. Pero vamos poniendo orden, lo primero es que esta rolita habla de la necesidad de dopaje para sobrellevar los vericuetos de la vida misma, para encarar los laberintos psicológicos de la mente. Los psiconautas somos todos aquellos que recurrimos a alguna sustancia como refugio, como placer, como soma... muchos de los cuales acaban (o acabamos) en un hospital o en un centro de rehabilitación, y lo cual hay que ver como algo perfectamente normal (y para nada ignominioso), pues al final, quienes no se auto-recetan brebajes y pócimas, terminan siendo medicados de manera profesional con antidepresivos y otros medicamentos para la ansiedad, o cuando menos conminados a recibir una buena terapia, jaja... "Valiente o cobarde te recetarán la vida química..." / "Puede que un día seas tú otro especialista en la medicación que no es trascendental... La vida es química..."
Esta canción comienza de manera narrativa, nos relata el caso de un adicto "a quien todo el mundo daba por muerto (incluso tú)... Al resucitar se dio cuenta que salía del parking de un hospital, su madre conducía con sonrisa 'prozac', el hermano andaba inquieto en el asiento de atrás... Hiperactividad... ¡qué despertar...!" Luego de este introito, la rolita se va a asuntos más generales que tocaremos a la brevedad, pero antes quiero compartir que en cierta ocasión, y justo en las épocas en que traía este álbum a madres en el carro, viví una anécdota un poquito embarazosa que inevitablemente relacioné con el caso que comparte la letra de la canción, resulta que ese día la amanecí en la parranda, pero lo peor es que al medio día tenía cita médica para recibir los resultados de unos análisis de sangre que me había hecho un par de semanas atrás; en mi imprudencia, o tal vez queriendo corregirla (lo cual fue doblemente estúpido), me presenté así a la clínica, todo ebrio y sin dormir. Seguramente les di pena a quienes me vieron y atendieron en esas condiciones, aunque realmente lo que pasó adentro no tiene relevancia, el asunto es que al salir de mi cita subí al carro y, era tanta la carga de cansancio, que me quedé dormido casi al instante, apenas alcancé a escribir un par de mensajes, de ahí sólo recuerdo que mi esposa, mi suegra y mi hija llegaron por mí, me lograron despertar unos instantes y me condujeron a casa de mi suegra donde al fin reposé hasta el día siguiente... Jaja, una cosa de locos, pero como comentaba, esta penosa situación la vinculé inmediatamente con la canción, tanto por la similitud de su narrativa como por el fondo y el trasfondo lírico de la letra. Si de por sí la rola ya me encantaba, encontrando esta nimiedad significativa pues se volvió más relevante aun...
Pero dejemos de cosas, Psiconautas tiene grandes méritos en todos los aspectos para ser considerado un clásico de Love of Lesbian; tiene una letra profunda, universal y muy fácil de impactar y llegarle a la gente, pone en tela de juicio aspectos vivenciales dignos de reflexión, y por lo tal, ofrece varias frases llegadoras que uno rescata para la antología personal, aquí algunos ejemplos: "Porque el amor, como el arte, es una droga aparte que tomas sin saber qué te dan..." / "Puede pasar que la vida en lugar de un poema te pida un blues..." / "En un adicto no verás dispersión, hay constancia y mucha dedicación..." Y desde luego, la parte que canto con más pasión: "Porque esta vida debacle sea media parte, de un todo que te dé mucho más... ¡más...! ¡más...! ¡más...! Que los amigos de antes sean de ahora y siempre y no nos fallen más por detrás... ¡No hay más... no hay más!"
Pero amén de la letra y como ya lo anticipaba, la canción, a partir del 4:52, nos va a agasajar con un auténtico banquete instrumental de exquisita psicodelia, y como ya decía, no podía faltar este detalle para hacer más ilustrativo todo este asunto del consumo de químicos, cuestión casi cotidiana en el ser humano moderno. Luego de este pasaje o trance musical, la letra comienza a revolverse sobre aspectos propios del viaje astral, claro, es natural y es lo más apropiado, y con eso la complejidad de la rola ya es para considerarle incluso fuera de esta discografía... ¡Ojo!
En fin, ¿qué le falta a esta rola?, ¡decidme...! No, nada, no le falta nada... Sólo asignarle sus merecidas cinco estrellas.
09. Canción de bruma (✮✮)Esta rolita es el punto más bajo del disco, al menos en cuanto a mi apreciación y fascinación personales. La canción no es tan mal experimento, tiene un fondo musical que me hace pensar en un sistema planetario o un péndulo en el espacio. No alcanzo a penetrar bien en la letra, pero la siento apropiada para un momento doloroso de pareja, ante una decepción, o en el fin de una reyerta, o incluso ante una infidelidad. Bagatela: al 2:27 parece que va a empezar a cantar Andrea Bocelli... Hasta me emociono, jaja.
10. Contraespionaje (✮✮✮)Seré muy concreto en esta rolita, yo la tomo como una suerte de lamento ante mi propensión a procrastinar, a aplazar las cosas que me resultan onerosas, los deberes vaya. En general, esa sensación de no estar viviendo la vida a plenitud y ver cómo las oportunidades se escapan, como en mi contemplación vana, la inacción me reprocha estar dejando ir la vida, mi propia vida... "«Soy la vida, imbécil...» Septiembre vendrá a buscarme y aún no sé la lección... Sobre saber comportarme al nacer y en el adiós..."
Hay un lapsus de dulzura musical y onírica al 3:39 que hay que destacar. Como ya anticipaba muchas líneas atrás, en esta rolita se hace una regresión, una referencia, un guiño, un tributo... Se retoma el concepto "Maniobras de escapismo", título del primer álbum en español de la banda, así como segunda rolita del mismo, 2:27.
11. El yin y el yen (✮✮✮)Esta será muy fácil de evocar, tan sólo con su introducción musical con notas muy orientales, que caprichosamente me hacen recordar los openings del anime Ranma 1/2, jeje... Esta es una canción de ruptura, con ciertos tintes de desprecio, repudio ¿y porqué no decirlo?: algo de despecho. Estoy seguro que se refiere a una amistad y no tanto a una relación de pareja, aunque no se descarta del todo... "¡Qué rabia das! Lo siento si te ofende mi sinceridad... Tú da gracias a Dios que sepa controlarme la respiración..." Como puede verse, es una canción un tanto visceral y se canta con esa intención catártica... "Cuando te conocí, pensé que eras idiota, arrogante y cabrón... Pero sorpresa para mí... Al cabo de unos meses, mi opinión fue a peor... Por eso pienso sublimar el odio en esta vil canción me sirve de terapia..." Todo está muy claro en esta letra, todo es muy directo y muy acre. Eso hace de El yin y el yen una rolita bastante singular... "Me apena tanto tu opinión, tu falsedad de geisha y tus poses de esnob, en mi Siberia vivirás, o dicho a lo vulgar: ¡Adiós, que salgas de mi vida!" Sí se la ando dedicando a un cabrón por ahí, jajaja... pero no, no se merece tanto, dejémosla en una guasa sin mayor seriedad e intensidad.
12. El ciclo lunar de Halley Star (✮✮✮✮)Pero dejemos las chorradas y volvamos al meollo del asunto, al núcleo temático de este maravilloso disco: el poeta en su discurso íntimo, el poeta y la evocación de su alter ego, Halley Star; pero también a las referencias náuticas, marítimas, astrales, aéreas, los vuelos, las estrellas, la luna, el numen, la otredad... Pero atentos, todo lo anterior queda perfectamente vinculado con cuestiones psicológicas y sociales. Aquí Balmes hace apuntes más fatalistas, que a mí en lo personal, me hacen sonreír con ironía y complicidad: "Mi lluvia invade el bulevar... Diluvia en mi fobia social (Siento mi ciclo lunar)... Un niño autista sin hablar sólo en un centro comercial (Siento mi ciclo lunar) ¿Defecto de antes de nacer o un gen maldito...? Un día alguien puso los puntos sobre las íes menos a mí..."
Balmes sigue cantando el lamento por el retorno del inspirador, del inspirado, y luego se revela finalmente: "Me llamo Halley Star, no des ni un paso atrás... Es tu intermitente identidad..." (Justo ahí la música crea una atmósfera pinkfloydesca -3:26- que va a hacer del cierre de la rola un deleite). Pero viene lo mejor, con esta suerte de reprise mi alma se cimbra, vibra y se me quiebra la voz de tanta sublimidad, emotividad e inexplicable majestuosidad, inevitablemente le siento como un momento cumbre (4:31): "Su nombre es Halley Star, tu planeador mental... Pasó aquella estrella y tú te has vuelto a emocionar..." ¡Maldita sea! La capacidad de Santi Balmes para crear estas atmósferas, estos lienzos donde se subliman letras alegóricas, simbolistas; psicodelia, emotividad salida de la nada, historias profundamente psicológicas y pasajes de la infancia que juegan con lo onírico y la otredad. No puedo decir más, no me alcanza la elocuencia para describir las obras de Balmes y de Love of Lesbian en general, ya ni hablemos de lo que me hacen sentir. Vamos al final...
13. El poeta Halley (✮✮✮✮✮)
Bien, hemos llegado a la joya de la corona, al núcleo, a la piedra filosofal, al poema más sustancioso de este poemario, al Poema (por antonomasia) del poeta Halley. Si Psiconautas ya nos dejó anonadados con su complejidad y densidad, esta obra artística nos va a dejar sin palabras apenas deje de sonar.
Esta última pieza se secciona claramente en dos partes complementarias que guardan atingencia, pero que también desarrollan cada una su propio asunto, una y otra ameritan un meticuloso análisis literario, pero creo que sería demasiado extenso y pesado en este espacio, así que vamos a cuestiones muy generales: La primera parte la entiendo como una elegía idílica, pero ingeniosamente y paralelamente se va entretejiendo un diálogo hacia la inspiración misma, hacia el numen, hacia Erato, hacia el germen de toda otredad, de todo poetismo... Balmes le habla a su amada, pero también a su musa inmaterial, y casi sin querer, termina invocando a la Esperanza. Es una letra bastante amplia y densa, hace falta contemplarla, sentirla y reinterpretarla en múltiples ocasiones. De esta primera parte quiero colgar tres frases destellantes, tres fragmentos esenciales, tres relámpagos que ya he cristalizado en la mente y en el corazón: "Te quedarás dormida, menuda novedad... Es peor mi geniocidio cuando no te dejo hablar... En la autopista de la vida si te saltas la salida hay que esperar..." / "Nos seguirán por tierra, por el aire y sobre todo por amar..." / "Como un ángel hallado en un ascensor... qué bien funcionas como recuerdo..."
La segunda parte de la canción que inicia al 4:40 se nos regala como una boga apacible por un mar que no se distingue del cielo, esa ilusión fantástica es mérito de la dulzura musical que se crea al fondo, esa ligera pero emotiva pista instrumental le da gran respaldo al poema que está por recitarse, porque lo que viene en esta segunda parte es literalmente una recitación poética a cargo de Joan Manuel Serrat, y aquí viene algo muy interesante, pues el poema recitado habla del poema mismo, es decir, se basa en la propia construcción del poema, habla de las palabras en su esencia artística, las palabras como substancia, habla de las letras en mismo afán; de la retórica, de la manipulación artística de los vocablos, ¡sí! un poema sobre el poema... "A veces les pongo a mis palabras diéresis de colores imitando diademas... Y yo sólo observo como juegan en el patio de un poema..." Menuda paradoja. Pudiera citar nuevos ejemplos, pero prefiero que el lector vaya y contemple este grandioso experimento, el cual no es nuevo, ya lo han ensayado otros poetas, pero que yo recuerde en el ámbito musical no lo he escuchado jamás, al menos no de esta manera tan amplia y pulida. En fin, esta canción casi siempre me mueve al llanto, me deja perplejo, anonadado, contemplativo, en estado poético, y para ya no redundar más, doy por terminada la reseña y valoración de este magnífico álbum que me ha marcado, que ha delimitado una época, aunque breve, de mi vida. Un disco que como ya dije en la introducción, es de esos casos extraordinarios que llegan a tu vida repentinamente para ganarse al instante un lugar de privilegio, es un fenómeno a nivel personal, y lo diré así: pasó como un cometa, pasó como un poema... es el poeta Halley.
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V.E.H.N. (Viaje épico hacia la nada) (2021)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 3.33
Apenas iniciaba con la audición de la discografía de Love, cuando me sorprendieron con la publicación de este álbum. Este fue el tercer disco de la banda que escuché íntegramente, sólo después de El poeta Halley y de La noche eterna. Los días no vividos. De buenas a primeras, el álbum no me resultó tan impactante, pero le escuché con suma regularidad y amenidad, el disco se daba a querer en su conjunto, pero era cosa de un par de días para que, una a una, fueran saltando las rolitas que se convertirían en los temas frecuentes de la temporada, ejemplos claros son: Eterna revolución, Viento de oeste, Escuela de danza aérea y la mejor de todas, Sesenta memorias perdidas, canción que hasta el día de hoy está en lo más alto de mi aprecio hacia Love. Un plus del disco es la colaboración de Bunbury en el tema El sur, single que a todos nos hizo brincar de entusiasmo y que efectivamente resultó ser todo un éxito mediático.
Viaje épico hacia la nada es el nombre que comparten el álbum en general y la primera canción del mismo. Este título denota esa inquietud o duda sobre ser viajeros que caminan hacia ningún destino, hacia el vacío eterno, estas inquietudes mortuorias todos las tenemos, pero en este caso, podemos entender que el núcleo del disco parte de la desazón, de la angustia y el dolor ocasionado por las pérdidas humanas que ha dejado esta nefasta pandemia que inició en 2020; esto último, aunado a algunas transformaciones sociales y culturales de los últimos años, serán los temas constantes de la obra.
V.E.H.N. es un disco que me chuto sin problema, le escucho de manera muy fluida y amena, es bastante regular y difícilmente le encuentro puntos bajos, taras, máculas... Vamos con los detalles...
01. Viaje épico hacia la nada (✮✮✮)
Iniciamos la boga al ritmo de piano, esos trazos introductorios generan un ambiente que apresta bien al viaje. La canción es sin duda una despedida, un lamento, una elegía. Esto anterior lo sospeché con la simple lectura de la letra, pero al investigar un poco, lo confirmé. No sabemos quién inspiró esta rolita o a quién está dedicada, debemos conformarnos con esto: "Una despedida y un desahogo. Va por ti, M." (Fragmento de la reseña que acompaña el vídeo lírico que la cuenta oficial de Love of Lesbian publicó en la plataforma YouTube). Tal vez sea una suposición muy vaga, pero tengo la sospecha de que el tema va para un músico, un bajista en particular (por aquello de: "Hermano de hambre, mi héroe del baix"), un amigo cercano o lejano de Santi o de la banda. En fin, la canción es amena e inspiradora, emotiva e incitadora al canto. La parte lírica que más me impacta es aquello de: "Hablé con tu ángel de la guarda, justo al alba dimitió, sin la opinión de Dios. Ahora trabaja en un gran parking, me quejé de su actitud..." Vaya metáfora ingeniosa: reprochar a un ángel de la guarda por haber permitido la muerte de su protegido, para ello, haberlo encontrado (al ángel) en un nuevo "empleo", el ángel devuelve el reproche: "¿Dónde estabas tú?" Tsss... Pinceladas del poeta Balmes.
02. Crisálida (✮✮✮)
Esta canción mezcla asuntos e impresiones íntimas y personales con cuestiones de mayor interés social o mejor dicho global... "Antes que mi alma empiece a desertizar y se convierta en río el glaciar final... Cuando no quede un halcón y llamen tsunami a la ola de calor..."
Hay un fragmento de la letra que independientemente de todo, guarda gran relevancia para mí: "Como estoy loco, seguiré al revés... Con frases bomba, así que cúbrete... El arte intenta ennoblecer a una especie que ya se debería extinguir..." Igual, se trata de una mezcla de cuestiones personales con aspectos de incumbencia general, con asuntos humanos, pues por si no quedó claro, aquello de 'deberse extinguir', nos alude. Hay una tercia de relámpagos líricos que quiero copiar, pues me vienen como anillo al dedo debido a cuestiones muy íntimas y por afinidad temporal: "No hay hierro para esta anemia emocional" / "A cada duda, escojo evasión... En luna llena, nueva aflicción... Ahora llevo las cosas al día y así, la noche me queda vacía... Disimulo mis cambios de humor, es lo habitual, tampoco me meto en líos..." / "¿Por qué la duda decide siempre?"
Y cerramos con una frase bastante ad hoc a la situación de pandemia: "Lo que ya en mí es habitual, para ellos es la nueva normalidad..."
03. Sesenta memorias perdidas (✮✮✮✮✮) Esta es la canción más destacada del álbum en cuanto a mi apreciación personal, en cuanto a mi gozo subjetivo. Esta gema preciada se me reveló cierta tarde de carretera, anterior a esa ocasión no la tenía entre las destacadas del álbum siquiera, pero el momento fue muy propicio para escuchar con atención la letra, o tal vez la canción por sí misma me fue hablando, me fue haciendo señas. El asunto es que la interpretación que le di coincidía puntualmente con mis desazones del momento, y la verdad es que hasta el día de hoy, hay muchos aspectos que guardan vigencia ("Mi inconformismo emocional me sigue pidiendo tu cama y ritual, que son tus cielos en micro-dosis... A veces quisiera abrazar mucho más el sello indeleble de toda amistad... y aunque lo sé, algunas veces soy frío..."); la sigo cantando con gran emotividad, en este aspecto debo señalar, sin pena, que ya en un par de veces me hizo derramar algunas lágrimas, y es que tiene líneas que me llegan duro al alma, frases muy incisivas que (no me pidáis los porqués) simplemente me conmueven hasta hacer quebrar la voz... "Es sólo que a veces cansa... y nos agota el alma la actuación..." / "La nostalgia siempre deja frágil..." Estas dos líneas me hacen cantar como si una saeta me atravesara, y la gesticulación al cantarlas no disimula el frenesí, todo lo contrario.
Pero la frase más 'rompemadres' de la canción es sin duda la del 2:17: "Siempre me dicen: «deja la cabeza y hazle caso a tu corazón», pero, ¿qué hacer cuando tu corazón está fatal de la puta cabeza...?" Esta línea no sólo se canta con emotividad, sino con gran ímpetu, como queriendo hacer asaz estentóreo el mensaje, como queriendo rugir esta frase. Este fragmento implica cierto clímax, ya no digamos de la canción, sino incluso de algunas 'pedas', y no, no exagero.
Como podéis ver es una rola cargada de frases que me hacen cimbrar el alma, está muy densa, y por lo tanto desde que hice clic con ella, la memoricé a la brevedad. Hasta la fecha es un deleite cantar a todo pulmón esta rolita en las parrandas. Es una canción que se mantiene muy fresca. Pero toda esa densidad lírica está perfectamente sustentada en una estructura musical igualmente hermosa y sublime, ese es otro aspecto en que, "sin hacer tanto ruido", es totalmente meritoria Sesenta memorias perdidas; si hablamos de lo instrumental, considero que también a ese respecto esta canción es de lo más destacado del disco.
04. Eterna revolución (✮✮✮)
Una rolita que entiendo como un grito de liberación personal, desde los marasmos íntimos de nuestras propias celdas del pesar, pero también un grito de hartazgo y de revelación ante la opresión de las nuevas ideologías de "inclusión" que esgrimen rabiosamente la censura castrante a diestra y siniestra... "No hay nada nuevo por aquí en Barbaria... Mujer en titular, dicen: casualidad... Si a su poder ya nadie más los gana; Dulce conspiración ante la involución, pero a las dos, en mis horas bajas, si blanquean al racista no hay color. Busco algo más, en el cielo, luces... Gritarle a otra civilización..." Luego ese melodioso y pegadizo estribillo que gozo al máximo: "Liberación... Jamás te digas: ¿Y si fuera yo? ¿Y si fuera yo? No es así... Liberación... De toda infamia y clase de dolor... Nunca hay otra opción... No hay opción..."
La rolita tiene matices y notas vanguardistas: pinceladas de vocalización coral y sonidos electrónicos, tendencias de modernidad que están llevando al rock a su nueva fase evolutiva.
Esta fue una de las primeras canciones del álbum en dar un paso al frente en la carrera por mi predilección personal.
05. Cosmos (Antisistema solar) (✮✮✮)
De manera general, esta rolita me remonta al ínclito álbum El poeta Halley, guarda muchas similitudes en los fondos líricos: "Gajes del oficio astromántico, temo las alturas sin tu elevación... Me puedes llamar Antisistema Solar... Voy a finalizar lo que nunca empecé... De tu materia oscura, un verso arrancaré... Hoy vivo en tiempo muerto, en un ciberespacio entre los dos..."
La rolita es lenta, casi como una balada, pero tiene puntos de gran intensidad como el fragmento que inicia al 2:58, ahí la canción se tensa, explota y luego se difumina para salir con la misma discreción con que se presenta.
Esta es mi frase favorita: "Hay días que una canción que habla de ti, le gusta a todo mundo menos a mí..." pero más me gusta este giro que se le da: "Qué importa ya si una canción que hable de ti encierra todo un cosmos, si no me ves, no hay realidad, ¡qué irónico! Es cápsula de un tiempo que no será..."
Esta canción parece no traer mucho, pero cuando la dejas que fluya a través de todo tu ser, te das cuenta que es de las más intensas del disco.
06. Viento de oeste (✮✮✮)
Otra rolita que desde las primeras audiciones del disco alzó la mano y se dio a notar. Esta comienza con un estilo muy acústico, pero se va transformando en algo bastante vanguardista y electrónico, tanto que termina rayando en el Synth pop, pero eso a mí no me molesta, ni me genera prejuicios. De hecho, estas peculiares características hacen de Viento de oeste algo ecléctico, dinámico, versátil, llamativo, pero sobre todo muy ameno. Llama la atención que en la letra de la rola se emplea el vocablo: flow.
Creo que las excentricidades instrumentales y vocales de Viento de oeste guardan una intención atingente a la lírica, o sea que fue concebida así con la firme intención de reflejar ese anhelo de experimentar, una vez al menos, el deleite frívolo social, los placeres de la superficialidad: "Quisiera probar un día nomás... Un día nomás... Una prueba social... Que el instinto se impusiera a la razón... Podría empezar de menos a más y a medias charlar con gente al azar..." Pero bueno, cada quien haga la lectura y apreciación que guste, estas son las mías.
Hay un detallazo en la letra que no quiero dejar de lado: "Como un actor cansado de su rol, que sube al cielo y mata al escritor..." Por sí misma, la frase me genera franca fascinación, pero esta fascinación se vuelve más peculiar y significativa por cuanto me hace evocar aquel verso inmortal de Charles Baudelaire: "Raza de Caín, ¡sube al cielo y arroja a Dios sobre la tierra!"
07. Escuela de danza aérea (✮✮✮✮)
Otra de las primeras en darse a notar del disco. Esta canción me hace pensar automáticamente en mi amada pareja, o en algún punto específico de nuestra historia de relación... "Sé que otros bailarán mejor, yo la intento acompañar en la escuela de danza aérea... Y sí, la sigo a su compás, yo la intento no pisar, ella finge no darse cuenta..." Aunque claramente lo anterior tiene una intención metafórica, en mi caso es literal y metafórico, pues soy un mal bailarín (deliberadamente) y amén de ello, tengo algunos puntos en contra que no me dejan ser una persona perfectamente adaptada en cuestiones sociales y mundanas. Y creo que ese es, precisamente, uno de los trasfondos de Escuela de danza aérea.
Hay dos fragmentos de la canción que me generan cierta moción emotiva o sentimental, cierta o mucha; el primero es el siguiente (3:30): "Bailen, los que aman por encima del sol, los que ríen y ya todo es un sí, los que abrazan cuando es inevitable..." Me figuro a mí mismo con mi amada en ese baile idílico de plenitud celestial, pero también me represento como alguien que les dice a las parejas de 'mundanos' y mediocres: "Bailen ustedes, los que se sienten plenos en su danza de feliz ignorancia..." El segundo fragmento que casi me mueve al llanto, es este: "Qué difícil es pensar poco en ti... Esa chica que lloraba con My Girl..." y digo referencia porque para mí es claro que se refiere a la icónica rolita: My girl de The Temptations. No tengo una anécdota en particular que me haga enternecer por la rola aludida en sí, pero conozco bien esa canción y el imaginar a mi chica llorando con esa rola (que también la conoce bien) me causa una ensoñación inexplicablemente emotiva.
Pero debo decirlo, fuera de todo asunto complementario o que implique alguna curiosidad, Escuela de danza aérea es una canción adorable en todos sentidos, una rola destacada por méritos propios.
08. Los irrompibles (✮✮✮)
No estoy del todo cierto sobre el trasfondo de esta rola, pero yo la interpreto como una crítica indirecta hacia la fragilidad mental de las nuevas generaciones, las llamadas "generaciones de cristal". "Los irrompibles" serían aquellos que no han vivido en su juventud esta decadencia social de espíritu, temple e ímpetu.
Hay un fragmento que me parece muy interesante y que considero da respaldo a mi hipótesis: "Murió Peter Pan viendo series en un sillón... ¿Murieron ya aquellos de tu generación...? Tu generación... Los irrompibles ya emergieron del mar... ¿Te puede el miedo o las ganas de nadar?"
La canción podría tomarse como una difuminada crítica que no es tan hostil ni irrisoria, pero yo sí la entiendo con algo de severidad y la canto con dedicatoria y sin pelos en la lengua... "Hasta un idiota hoy en día es policía moral..."
Detallazo instrumental al 3:33... Oh yeah!
09. Catalunya bondage (✮✮✮)
En esta rolita tenemos la participación de la banda pamplonesa Columpio Asesino, logrando un experimento por demás interesante.
Esta canción concentra en sí cuatro temas de actualidad de gran relevancia e incumbencia global: la pandemia, la violencia de género, la censura moralista digital y las nuevas generaciones de cristal (aquí no hay la menor duda)... "Un violador retrasado, estando confinado, se voló la tapa de los sexos en el puto lavabo... Quiero abrazar, quiero matar... Soy tan de aquí que estoy p'allá... Vaya, por Dios, no era inmortal... La dictadura ha vuelto en forma digital... Corre, niño de cristal, ¡ya!"
La canción es un collage de temas, asuntos, estilos; es un experimento estrafalario (sin que eso implique algo negativo), no es un tema normal, llama mucho la atención, se distingue fácilmente del resto. Por mi parte, casi toda incorporación de voces femeninas es bienvenida, o sea que buena rolita.
10. El sur (✮✮✮✮)
Catalunya bondage no sería la única rola con colaboración de otro artista, para esta joyita tenemos ni más ni menos que la honorable presencia de voz del bardo de Zaragoza: Enrique Bunbury; ya con ese simple hecho, El sur es de llamar la atención, hay que ponerle un asterisco, pues Enrique es uno de mis artistas favoritos, y eso ya lo he manifestado en otros tantos espacios. Esta canción fue un adelanto del disco, fue un single mediático que causó mucho revuelo. Desde su publicación estuvo en nuestras listas de reproducción, pues también mi pareja es una ferviente seguidora de Bunbury. Esta colaboración fue algo soñado, algo que ya habíamos fantaseado, y se logró; se nos presentó sorpresivamente, enloquecimos.
El sur habla de la pérdida de la fe y la imperiosa necesidad de recuperarla. Pero también enuncia un falso cinismo de abjuración. Más o menos por estas aguas navega su lírica, sin embargo, como en casi todos los casos, podemos encontrar múltiples trasfondos complementarios o secundarios. En nuestro caso concreto, hemos encontrado algunos puntos de conexión íntima de relación que nos hace cantarla a dueto de forma alternada, ella canta las líneas de Bunbury y yo las de Balmes; ambos cantamos al unísono donde corresponde. Esta bagatela, este nimio ritual tiene qué ver con cuestiones psicológicas y emotivas muy íntimas y personales; y no tanto con la afinidad de voces, obviamente. En fin, esta rolita difícilmente no le gusta a alguien, fan o no fan. Es un hit automático.
11. El mundo (✮✮✮)
Esta suave y apacible canción tiene algunas breves líneas en portugués y en catalán, esos detallitos le dan cierto lustre, cierta peculiaridad. Puedo darme cuenta de lo hermosa, dulce e inspiradora que resulta la canción, pero realmente no he podido hacer clic con ella, así que de momento sólo le asignaré tres estrellas, pues lo que yo valoro no es su valor objetivo, sino mi fascinación subjetiva.
Reproduciendo el vídeo lírico que la banda colgó en la plataforma YouTube desde su cuenta oficial, me resultó asaz llamativa la descripción, así que la voy a transcribir...
"Amigas y amigos. Aquí tenéis 'El mundo'. Lo veis. Está detrás de esa ventana, fuera de vuestras pantallas móviles, ajeno a los trending topics y a todo ese otro mundo inventado. Y aquí, a un solo click, tenéis la canción. 'El mundo'. La eternización de un instante. Como cuando los árboles de repente se alían con el viento e inician una danza en sincronía. Cuando todo deja de ser absurdo si en medio de ese mundo «estamos tú y yo». Esperamos que os guste. Nada más. Recibid un beso desde nuestro mundo al vuestro. Porque es el mismo."
Sólo me resta colgar un trino de frases de esta rolita que me llaman poderosamente la atención: "Piensa que el mundo, a veces, por un segundo, deja de ser absurdo si en medio estamos tú y yo" / "A veces tus propias mentiras son buenas razones en las que creer..." / "Si un día dejé de amarte, lo hice siempre sin querer..."
12. El paso (✮✮✮)
Cerramos con otra canción de naturaleza etérea. A ritmo suave, con voz serena, música apacible, ambientación dulce, temática un poco acre y a la vez acariciadora. Viendo la letra de El paso, siento como si la rolita se reseñara a sí misma: "Una canción sencilla esconde eternidad... Y una canción suicida jamás es terminal... Con una frase hundida, quizás reflotaré... Y un verso descreído me hará un hombre de fe..."
Esos silbidos del 3:29 le imprimen cierta ensoñación curiosa a la rolita, luego la rolita se desvanece hacia el minuto 4 en un final falso, pero unos segundos después viene el reprise coral con más fuerza y emotividad, la canción se vuelve celestial en este punto. Algunos podrían encontrarla monótona en la parte final, pero yo la encuentro como un final de álbum en difuminado muy adecuado y lustroso. Así acaba el V.E.H.N., un disco que si bien me ofrece solamente una canción de cinco estrellas, es bastante regular, no tiene bajones soporíferos ni tiene canciones que pidan a gritos ser saltadas. Esperaré con ansias el siguiente álbum de esta amada banda.
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● Destacadas del material inédito y extras:
Nouvelle cuisine canibal es un EP del 2014 bien chingón. Contiene una tríada de canciones que te ponen del mejor humor. Merecen mención honorífica Mal español y Manifiesto delirista, pero Víctimas del porno es mi gran favorita. Una rolita bastante amena y luminosa. Tiene jovialidad y sazón. Instrumentalmente esta canción es una fiesta carnavalesca, líricamente es un mosaico de temas de interés social y tantas cosas más. Una cosa alucinante.
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El astronauta que vio a Elvis (✮✮✮✮)
Memorias de un hombre en pijama es una película de 2018, su BSO contiene este temazo inédito de Love of Lesbian. Cuando lo descubrí quedé perplejo, es un tema precioso, profundo y poderoso. El video oficial es una joya de animación. Por la letra y la historia que desarrolla no pude evitar relacionarlo con mi historia de pareja y por eso se volvió doblemente sustancial.
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Qualsevol nit pot sortir el sol (✮✮✮✮)
Nouvelle cuisine canibal, Vol. II viene a replicar el éxito del EP anterior. Esta rara canción me conquistó desde la primera escuchada, aunque está cantada en catalán, tiene una letra fantástica y sensacional, una retahíla de personajes ficticios de la literatura y otros ámbitos que se reúnen en casa del narrador (Santi), desde Peter Pan hasta Superman, es una cosa delirante, a mí me fascina y no puedo dejarla fuera del top.
● Sumario de álbumes:
01. El poeta Halley 3.53
02. V.E.H.N. (Viaje épico hacia la nada) 3.33
03. Maniobras de escapismo 3.00
04. La noche eterna. Los días no vividos 2.93
05. 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) 2.92
06. Cuentos chinos para niños del Japón 2.91
● Canciones destacadas (Top 30):
01. Psiconautas ✮✮✮✮✮
02. Sesenta memorias ✮✮✮✮✮
03. Planeador ✮✮✮✮✮
04. El poeta Halley ✮✮✮✮✮
05. Houston, tenemos un poema ✮✮✮✮
06. Víctimas del porno (A tu laíto) ✮✮✮✮
07. En busca del mago ✮✮✮✮
08. Oniria e Insomnia ✮✮✮✮
09. Música de ascensores ✮✮✮✮
10. Noches reversibles ✮✮✮✮
11. Un día en el parque ✮✮✮✮
12. El astronauta que vio a Elvis ✮✮✮✮
13. 1999 ✮✮✮✮
14. Pizzigatos ✮✮✮✮
15. Belice ✮✮✮✮
16. 2009. Voy a romper las ventanas ✮✮✮✮
17. Incendios de nieve ✮✮✮✮
18. Allí donde solíamos gritar ✮✮✮✮
19. Escuela de danza aérea ✮✮✮✮
20. Segundo asalto ✮✮✮✮
21. Los toros en la Wii (Fantástico) ✮✮✮✮
22. Villancico para mi cuñado Fernando ✮✮✮✮
23. Mi personulidad ✮✮✮✮
24. Qualsevol nit pot sortir el sol ✮✮✮✮
25. El ciclo lunar de Halley Star ✮✮✮✮
26. El sur ✮✮✮✮
27. Universos infinitos ✮✮✮
28. Contraespionaje ✮✮✮
29. La noche eterna ✮✮✮
30. Los días no vividos ✮✮✮
