Frases y relámpagos de Pau Donés

La lírica de Pau Donés no es para nada rebuscada, es directa, llana, sencilla, pero logra canciones emotivas, cargadas de vivencias, con un hondo aprecio y optimismo hacia la vida. Quienes lo conocen, saben de la lucha que tuvo con el cáncer hasta su muerte, así es de que no me pararé a hablar de ello, porque Pau fue mucho más que un ejemplo de cómo arrostar la muerte con entereza de espíritu. Pau tuvo gran carisma, alegría y energía que plasmaba en su música y sus letras. Desde que empecé a escuchar sus composiciones de manera asidua (por aquello del 2017), se fue ganando, poco a poco, un lugar en mi parnaso personal. Algo que para ser sincero, no me esperaba. De todos mis compositores y letristas favoritos, Pau es el más escueto, el más humano tal vez. Pero desde luego que me ha legado una colección de frases y 'relámpagos' que en este breve espacio quiero "avitrinar" y compartir con el transeúnte ocasional...    

"Si no sabes de algo, lo mejor es callarte"
(No suelo compararme / La flaca, 1996)

"Si no te hablo será porque no quiero volverme esclavo de mis palabras"

(Dueño de mi silencio / La flaca, 1996)

"De según como se mire, todo depende"
(Depende / Depende, 1998)

"Primavera que no llega..."
(De vuelta y vuelta / De vuelta y vuelta, 2001)

"En lo puro no hay futuro, la pureza está en la mezcla"
(En lo puro no hay futuro / De vuelta y vuelta, 2001)

"Será que no escuché tu última canción..."
(La luz de tu corazón / De vuelta y vuelta, 2001)

"Como una persona a medias sabes a qué me refiero"
(Completo incompleto / De vuelta y vuelta, 2001)

"No hace falta ser un sabio para escribir tu libro"
(De los libros no se aprende / De vuelta y vuelta, 2001)

"Emociones... Encerradas en prisiones con muy poca vigilancia"
(Emociones / Bonito, 2003)

"No soy ni más ni menos, ni sé qué es lo que me merezco; Siento, vivo, pienso, ¿qué más puedo pedir?"

(Dicen / Un metro cuadrado, 2004)

"Mi diario personal con frases desordenadas, fechas que no son exactas, páginas no numeradas, sin nombre ni titulares, solo efectos personales y páginas en blanco"

(Mi diario personal / Un metro cuadrado, 2004)

"Quererte es acordarme, quererte es merecerte más de lo que te merezco"

(Qué bueno, qué bueno / Un metro cuadrado, 2004)

"Pa' una vez que el rí­o suena, y me ha caído una tormenta"
(El café de la morena / Un metro cuadrado, 2004)

"Me cansé de recoger lo que sobraba de tus líos"
(Menos que un amor y más que un amigo / Un metro cuadrado, 2004)

"Realidad y ficción están más cerca cada día"
(Sale a escena / Un metro cuadrado, 2004)

"Telebasura contra la cultura, fiesta sensacionalista con actores de segunda fila; La caja tonta, dicen"

(Sale a escena / Un metro cuadrado, 2004)

"Me enseñaste a volar y ahora me cortas las alas"
(Déjame vivir / Adelantando, 2007)

"Es mejor si lo que me pasa, me pasa contigo"
(Mucho más, mucho mejor / Orquesta reciclando, 2009)

"¿Y ahora qué hacemos?"
(¿Y ahora qué hacemos? / ¿Y ahora qué hacemos?, 2011)

"Te di la vida y ahora tú me la das a mí"
(Niña Sara / ¿Y ahora qué hacemos?, 2011)

"Somos lo que somos, no lo que queremos"
(Somos / Somos, 2014)

"Tú no sabes qué es el amor, nada qué ver con tus películas idiotas"

(Tú no sabes quién soy yo / Somos, 2014)

"Ahora que solo respiro porque así podré volver a verte"
(Humo / 50 palos, 2017)

"La vida es urgente"
(Tragas o escupes / Tragas o escupes, 2020)

"El amor cuando se va, al olvido nos condena"
(Me flechaste, ingrata / Tragas o escupes, 2020)

"Los peces, como ellas, carecen de corazón"
(Los peces no tienen corazón / Tragas o escupes, 2020)

Bandidos Films / Luis Estrada

Por aquello del 2007 pasaba por un momento difícil en mi vida, y para apaciguar la desazón crónica, me sumergía en las películas. En esa época vi por primera vez Un mundo maravilloso, causándome gran fascinación, hoy en día no puedo escuchar la canción What a wonderful world de Louis Armstrong (que es la canción con que abre la película) sin sentir una onda nostalgia. Un mundo maravilloso se fue convirtiendo en un clásico personal, luego se las recomendé a mis hermanos y también les encantó. Poco tiempo después, me di cuenta que en la vídeo-club en la que solía rentar las películas, tenían una que estaba protagonizada por el mismo actor (Damián Alcázar) y dirigida por el mismo director (Luis Estrada), así es de que me decidí a verla, se trataba de la Ley de herodes. Esta otra película me dejó igualmente maravillado, definitivamente era el tipo de película para mí, luego me enteré que era todo un clásico del cine mexicano pues tuvo resonancia, controversia y fue multi-galardonada en nuestro país. Pasaron los años teniendo este par de joyas en mi historial, hasta que en 2010 se anunció el estreno de un nuevo filme con los mismos directores, actores, productores, etc: El infierno, película que también causó gran revuelo entre los espectadores, todo un fenómeno cinematográfico en nuestro país. Esta tercera entrega fue de gusto automático también, es de esos filmes que a todos gusta desde la primera vez. Hasta aquí ya me había dado cuenta de que estos filmes tenían varios elementos en común, por ejemplo la casa productora (Bandidos Films), el director y guionista: Luis Estrada, el protagonista fijo Damián Alcázar (cambiando de papel en cada filme), un elenco casi repetido o muy similar en cada película, entre los que destacan: Ernesto Gómez Cruz, Pedro Armendáriz Jr., Joaquín Cosio, María Rojo, Salvador Sánchez, Jorge Zárate e Isela Vega. Estos factores hicieron doblemente estimulante el ver y coleccionar estas películas.
Ya como fan de estos filmes, en 2014, se estrena la cuarta entrega: La dictadura perfecta. Esta última no me fascinó tanto como las anteriores, pero tuvo su mérito y valió la pena tenerla en cuenta, pues siguió con la línea de crítica social y política con un humor muy socarrón. Hasta ahí todo bien, hasta que llegó el más reciente filme: ¡Que viva México!, ese incluso nos lo fuimos a chutar al cine, pero la verdad que fue un bodrio comparado con las cuatro pelis que le precedieron. Aún así logró entretenerme la primera mitad de filme.  

Debo apuntar un añadido importante, existe un filme de antaño que por sus características generales, debe relacionarse con este universo cinematográfico, algunos no la contemplan, pero si se toma en cuenta que el director es el mismo, la temática en general también es afín y que tenemos la actuación de Alcázar y Armendáriz, debemos darle cabida. Al menos yo sí se la daré, estoy hablando de un filme que me enamoró en la infancia: Bandidos (1991). 

En fin, estas películas, en conjunto, son muy queridas por mí, muy apreciadas, las he visto en varias oportunidades, las he coleccionado en formato DVD y es una de mis colecciones más preciadas. Las películas de Bandidos Films / Luis Estrada / Damián Alcázar son lo mejor que yo pueda rescatar de todo el cine mexicano. Así es en mi caso, y no hay vuelta de hoja. Vamos con los detalles...

Bandidos (1991)
✮✮✮✮

Comenzaré, a modo de introito, con este filme que, aunque no es un precedente tan directo de La ley de Herodes, sí es una suerte de ensayo para la grandiosa pentalogía que Luis Estrada y Bandidos Films le legaría al cine mexicano. Bandidos fue una película que vi desde que era niño, me fascinó y siempre quise volver a verla, y aunque la perdí de vista, siempre permaneció en mis memorias pueriles. Sería muchos años más tarde, ya en plena adultez que me la encontré en YouTube y no desaproveché para volverla a ver y presentársela a mi pareja. En fin, Bandidos es una película que no te apasiona pero que no te deja de interesar. 

La ley de Herodes (1999)
✮✮✮✮✮

Esta película tiene un gran mérito que va más allá de la expectación cinematográfica, pues fue el primer filme que verdaderamente se atrevió a mostrar la horripilante cara del gobierno priista, y no sólo eso, sino que lo hizo en plena época electoral. Me atrevo a decir que esta película influyó a miles de votantes para negarle su voto al PRI. Pero fuera del asunto político, La ley de Herodes es una de las mejores película mexicanas de los últimos años, por su calidad actoral, guión y perfecta armonía entre humor y dramatismo. La ley de Herodes se hizo de la grandiosa cantidad de 11 premios Ariel incluyendo la categoría de Mejor película. Las actuaciones de Damián Alcázar, Pedro Armendáriz Jr. e Isela Vega son algo digno de encomio, 'actorazos' mexicanos de primer nivel desde mi particular punto de vista. El resto del elenco también se rifa, no hay mácula en las actuaciones, pero el guion es de primera también, y aparte de ser un guion bien interesante, las risas no paran, y en este aspecto uno le agradece en demasía a Doña Lupe (Isela Vega)... amo esta película.   

Un mundo maravilloso (2006)
✮✮✮✮✮

Esta es mi película favorita de la saga, al menos la más querida, la más entrañable. Como ya dije en la introducción, fue la primera que vi de esta tetralogía, y la que me acompañó en un momento de mucha desazón, eso significó mucho para mí, era una de las películas en las que me refugiaba. En fin, la película contiene mucha sátira política y social, el humor no es tan negro, pero vaya que sí me ha hecho reír demasiado. Pero lo mejor de todo son los personajes, cada uno de ellos tienen la chispa, la gracia, el encanto: Juan Pérez, el "Azteca", Don "File", el "Tamal", Rosita, incluso Lascurain y sus achichincles. Esta película la compartí con mis hermanos, luego con amigos, con mi pareja, con nuevos amigos... no desaprovecho para recomendarla; Es de esas películas que te sabes casi de memoria y que te inspira a decir algunas partes del guión como parte de tus guasas. Casi me atrevo a decir que esta es la película mexicana que más aprecio de toda la historia.          

El infierno (2010)
✮✮✮✮✮

Esta película es de esas que a todo mundo encanta o al menos llama la atención. El asunto es simple, pasa que la película te muestra con suma familiaridad la realidad mexicana actual (escenarios, lenguaje, idiosincrasia), aborda de una forma asaz amena el tema del narcotráfico, el cual de por sí ya es de mucho morbo entre los mexicanos. Pero la película no es burda ni morbosa por sí misma, aunque el tema y los personajes sí lo sean, pues fiel al estilo de Luis Estrada, la película conlleva una astuta y socarrona crítica al sistema y a la sociedad, un humor negro muy inteligente que logra captar la atención del público superficial pero también de la audiencia más crítica. A lo que quiero llegar es que esta película si bien no es un dechado de perfección cinematográfica, no aburre a nadie, a todos deja satisfecho. Al igual que La ley de Herodes, El Infierno también arrasó en la entrega de los 'Arieles' de su año. Película imperdible.

La dictadura perfecta (2014)

✮✮✮✮

Faltaba la crítica sardónica hacia la televisión mexicana (Televisa). La dictadura perfecta es la película que menos me fascina de esta tetralogía, pero no por ello quiere decir que no me guste. El guion pone en evidencia algo que era un secreto a voces en nuestro país, y me refiero a la ingente influencia de Televisa en la vida política de México, al punto de "postular" y casi imponer a cualquier candidato por muy vil, ruin y mediocre que éste sea. Aquí también Damián Alcázar logra una actuación destacada, demuestra que sin importar el perfil que maneje, tiene el talento de sobra para brillar.

¡Que viva México! (2023)

✮✮✮

Algo muy especial de este filme, es que es la única que he visto en el cine en fechas de estreno. Así de botepronto diré que es la película más flojita que he visto de Luis Estrada y Bandidos Films, aunque tampoco creo que sea muy mala, finalmente tiene ese poder de enganche que caracteriza a Estrada, aunque a comparación del resto, esta sí llega a parecer una película desdibujada, redundante, un poco trillada y sobre todo extensa innecesariamente. La primera mitad de filme te mantiene entretenido, te arranca risas, te recuerda filmes pasados, pero cuando rebasas la mitad de película empiezas a pedir que termine; y aun cuando faltan algunos treinta minutos para acabar, sabes que ya es incorregible. Algo que me ayudó bastante a re-valorarla es que increíblemente a mi hija le encantó y la vio en Netflix varias veces; como yo la veía a fragmentos, pues me terminó por gustar un poco más.

        

Chucky (Saga completa)

No faltará quien afirme que las películas de Chucky son anticuadas y de mala calidad. Lo más sencillo es opinar negativamente sobre esta colección de filmes. Pero quien tenga una apreciación desembarazada hacia lo clásico y 'vintage', podrá coincidir conmigo en que esta franquicia es ineludible al momento de mencionar los clásicos del cine de terror y suspenso. La saga tiene gran variedad de contenido: terror, suspenso, gore, algo de humor negro, cameos, y, sobre todo, un universo propio de personajes y situaciones que estimulan al fanático a ver las películas una y otra vez. 

En mi infancia no había películas de terror que me fascinaran tanto como las de Chucky. Eran toda una tradición de los sábados por la noche. Siempre me causaron un encanto innegable, y tampoco negaré que jamás me dejaron de interesar, por el contrario, siempre me he mantenido a la expectativa de las más recientes entregas. Y aunque algunas de estas no tienen ya la chispa de las primeras películas, igualmente me he propuesto verlas a cada oportunidad, repasando siempre las viejas y explorando lo nuevo. Así pues, vamos con los breves comentarios de esta querida saga que, sin importar lo que el cinéfilo ufano pueda comentar, a mí en lo personal me encanta.

*** 

Child's Play
(Chucky: el muñeco diabólico)
1988
✮✮✮

El origen de todo. Ciertamente tiene unos efectos muy burdos si los comparamos con los de la actualidad, pero si tomamos en cuenta su época, la película queda muy bien librada. Lo que más me gusta del filme es el guión, creo que el asunto de la transferencia del alma de Charles Lee Ray es de lo más acertado de toda la saga. Esta primera entrega no es tan sangrienta, pero tiene esa tenebrosidad 'vintage' que tanto nos encanta a los nostálgicos.

Child's Play 2
(Chucky: el muñeco diabólico 2)
1990
✮✮✮✮

Esta segunda entrega ya es un poco más sangrienta, pero mantiene esa tenebrosidad 'vintage' que mencioné en líneas anteriores. A decir verdad, las escenas 'gore', particularmente en lo que va en detrimento de Chucky, siempre me han fascinado. Mi parte favorita es la sucesión de escenas que se desarrollan dentro de la fábrica de los Good Guys, siempre tuve sensaciones raras pero agradables. Me encanta la participación de Christine Elise en esta película.

Child's Play 3
(Chucky: el muñeco diabólico 3)
1991
✮✮✮✮✮

En la infancia, esta película era adictiva para mí, la podía ver cualquier cantidad de veces en el mismo día. Su argumento siempre me resultó sumamente divertido. En cada película de Chucky encuentro alguna peculiaridad fascinante, en este caso me refiero al desarrollo de las acciones dentro del colegio militar y por último en la feria. Este filme es moderadamente sangriento, pero funciona muy bien. Viéndola en plena adultez, me sigue fascinando.  

Bride of Chucky 
(La novia de Chucky)
1998
✮✮✮✮✮

Esta es la segunda película de la saga que más veces he visto. También fue de mis grandes favoritas de la infancia. A partir de esta película, la historia se vuelve un poco más humorística, pero ese humor sutil no se vuelve oneroso, por el contrario, hace la película más amena. El guión es fluido, ligero, pero  agradable. La banda sonora es algo que me encanta, de aquí extraje una rolita que me resulta asaz chingona: Living dead girl de Rob Zombie. Y qué decir sobre Tiffany, me enloquece esa mujer.

Seed of Chucky 

(El hijo de Chucky)

2004

✮✮

Más que una quinta entrega de la saga, esta película pareciera ser una parodia cómica de la misma. El humor negro aquí se lleva casi al límite, pero simplemente no funciona, hay bastante desparpajo y ocurrencias burdas en lugar de un guion. Algo que pintaba bien era esa suerte de "meta-ficción" que se pretendía con la interpretación de Jennifer Tilly como ella misma, pero al final sólo nos tenemos qué conformar con disfrutar visualmente de su despampanante sensualidad.

Curse of Chucky 

(La maldición de Chucky)

2013

✮✮✮

El argumento es bien simple, tanto que todo se desarrolla digamos en una sola escena o acto. Pero esto le viene bien al filme, le da su peculiaridad: La película de la cena familiar que acaba en masacre. Uno de los puntos a favor de esta entrega es que vuelve a la "seriedad", a las bases. También el detalle de presentar una parte del pasado de Charles Lee Ray fue algo que me fascinó. Por último aplaudo la incorporación del personaje Nica Pierce, interpretada por la mismísima hija de Brad Dourif (Charles Lee Ray). 

Cult of Chucky 

(El culto de Chucky)

2017

✮✮✮

Un supuesto desenlace que por momentos deja más preguntas que respuestas. Aquí todo se intrinca, los personajes de las distintas películas se unen en un solo filme, desde los más antiguos hasta los más recientes. Eso es bueno, estimulante, atractivo. Había algo que yo veía inminente, y es que tarde o temprano habría más de un Chucky, aquí al fin usan ese recurso para darle frescura a un nuevo filme. Al final me quedo con la variada reunión de personajes y con la nueva relación de Nica (Charles) y Tiffany. Gran detalle.