Información general
Artista: Enjambre
País: México
Género(s): Rock en español / Rock alternativo
Álbumes valorados: 7
Canciones de cinco estrellas: 10
Canciones de cuatro estrellas: 22
Top de canciones: 40
Valoración general de la banda:
✮✮✮✮
"Éramos la ley sin decreto, de la noche merodeadores, del amanecer buscadores..."
Mi primer contacto con Enjambre se dio por aquello del 2011. A la sazón, la banda había participado en el álbum tributo a Caifanes: Nos vamos juntos, realizando un cover espectacular de la ya de por sí maravillosa: Estás dormida. La fascinación que me produjo esta versión bastó para empezar a interesarme en la banda. Poco tiempo después, vi por accidente el vídeo de Somos ajenos en televisión, y mis ganas de conocer mejor a la banda se incrementaron, pues la canción realmente me gustó. Me seguí introduciendo en su música a través de un recopilatorio que yo mismo armé en base a las tendencias que observaba en redes sociales y otros medios. Poco tiempo después (marzo de 2013) y de modo circunstancial, acudí a uno de sus conciertos en Plaza de Armas (Ciudad de Zacatecas); Dicho recital se convirtió en un auténtico parteaguas, pues enseguida de haberlos visto en vivo, y casi en tiempo récord, Enjambre se convirtió en una de mis bandas favoritas en español. Y es que el sonido de los primeros dos álbumes que me escuché (Daltónico y Huéspedes del orbe) eran totalmente compatibles con mi gusto, prácticamente todas las canciones me gustaban. Después hice la audición del Consuelo en domingo y el Segundo es felino, que aunque no superaron a los anteriores, me brindaron varias joyitas que a la fecha son canciones de mi antología personal. La cereza en el pastel y consagración definitiva llegó con el Proaño, álbum que pronto se convirtió en referente de época en mi vida personal. Como se deja ver, no abordé esta discografía de manera ordenada (del primer álbum al más reciente), pero vaya que escuché y disfruté todos sus discos de manera sustancial. Ya como fanático consagrado de los Navejas y compañía, asistí a un segundo concierto de la banda. Esta vez resultó mucho más especial y significativo el asunto, no me perdí de detalle alguno. Posteriormente acudí a una firma de autógrafos, donde logré que me firmaran mi colección de álbumes de estudios en formato CD... En fin, que tengo mi historia con esta banda. Todo lo anterior representó para mí una especie de clasicismo enjambriano, pero más aun: una etapa musical de mi vida, lo digo con sinceridad. Ya luego vinieron el Imperfecto extraño y el Próximos prójimos, que en mi caso fueron harina de otro costal, pues aunque los escuché en estreno y con la consideración debida, ya no despertaron en mí esa desbordada pasión que sí me generaron por ejemplo el Proaño, el Daltónico y el Huéspedes. Pero eso no vino en menoscabo del respeto, afición y agradecimiento que siempre he tenido hacia esta amada banda.
De manera general, creo que Enjambre es una agrupación que aún no figura entre la élite del rock mexicano, pero va por buen camino. Creo que es cosa de tiempo para que la historia le asigne el lugar que verdaderamente le corresponde por mérito propio. Luis Humberto es más que un buen vocalista, un excelente letrista y poeta; Julián es un genio multi-instrumentalista, casi un erudito de la música; Rafa goza de genio y de carisma; Javier es un excelente guitarro que siempre ofrece luminosos y refinados destellos, detallitos y en veces detallotes que lo separan del guitarrista promedio; Ángel como todo buen bataco: haciendo su trabajo sin mácula.
Independientemente de épocas y estilos, cada canción y cada álbum de Enjambre merece la valoración y el comentario. Y simplemente concluiré diciendo que Enjambre es un hito destacadísimo en mi 'historia musical'. Vamos pues sin mayor redunde con la valoración...
ADVERTENCIA: Las valoraciones emitidas, así como los apuntes sobre las canciones y los álbumes, sólo intentan reflejar mi particular gusto y opinión. Nunca pretenderán ser un parámetro de apreciación objetiva o juicio de calidad.
Consuelo en domingo (2005)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 3.18
Consuelo en domingo es como un paseo tenebroso por un parque de diversiones. De manera general tiene un ambiente estrambótico, muy psicológico y tenso. Lo cual celebro. Es una producción con varios detalles experimentales y un sonido lóbrego con lapsos de frenesí agridulce y ácido. Aunque no sea precisamente mi álbum favorito, le tengo un gran aprecio, y cierto culto particular. Tal vez en las primeras audiciones me costó un poco de trabajo, pues no está tan familiarizado con los trabajos más brillantes y mediáticos de la banda, sin embargo, fue cosa de tiempo y constancia para engancharme y asimilar el concepto. Luego de tantos años de estarlo escuchando, puedo decir sin miedo a equivocarme que mis canciones favoritas del álbum son: El hombre del mañana, Gente de juguete, Mujer en la caja y Disfraz de carne y hueso; Son las que siempre han descollado al chingadazo y que en vez de perder vigencia, se consolidan cada vez más, pero el resto de las canciones se reproducen al hilo con amenidad y sin problemas. Dudo mucho que el Consuelo en domingo sea el mejor trabajo de la banda, pero de verdad me parece un debut muy digno, no desmerece ante sus sucesores. Una producción que puedes evocar en su conjunto, bien definido y compactado. Y sí, lo reafirmo, un álbum de culto dentro de la discografía.
01. Extraviados (✮✮✮)
Un arranque de álbum bastante inquietante, denota bien pronto el estilo que impera a lo largo de la producción. Escuchando e incluso leyendo con suma atención la letra de la rola, me doy cuenta que esta canción no es una crítica, ni un sarcasmo; Es una oda hacia ciertos seres de luz, serenos, puros, claros de mente... Acaso poetas, acaso genios, acaso guías espirituales, místicos, o simplemente niños... "Se expresan diferente, no hay nada ordinario en ellos, puros como niños siempre, su patria el reino de los cielos... Acampan a nuestro alrededor, la oscuridad iluminan... Limitados en el exterior, reflejan la esencia de la vida..."
La melodía se intensifica y crece hacia el final de la rola, en gran parte por mérito de las percusiones (particularmente esos "redobles" vertiginosos de tambor) y esos trazos chispeantes de guitarra. Buena rolita.
02. Biografía (✮✮✮)
"Tal vez esta sea la última noche de mi existir... le daré vida a mi biografía..." El asunto de la canción es sencillo: Vivir a plenitud el momento, partiendo de la idea de que siempre puede ser el último, algo que me hace pensar en la inspiradora prédica del eterno Pau Donés. Esta canción fue ganando fuerza poco a poco, hasta convertirse en uno de mis highlights del álbum. Su instrumentación es enérgica y potente. De lo más rocker del álbum.
03. Momento (✮✮)
De esta rola destaco sobremanera los arreglos de guitarra y teclado que aparecen a lo largo de la canción. Instrumentalmente hablando, esta canción tiene mucho lustre. Ojo con los arreglos de teclado, verbigracia: 0:28
04. Grave edad (✮✮✮)
Luis Humberto suele hacer juegos de palabras en las letras de las canciones, o incluso en los propios títulos de las rolas, como en este caso: "Grave edad" / "Gravedad". Ya se irán viendo otros casos. Cantar esta rolita completa no me es tan sencillo por la amplitud de la letra, pero representa un placer muy grande, particularmente en esta parte: "Atorado, fracasado, titulado, me encuentro bien aquí sentado, no me levanten de este mi piso preciado, no lloren si me ven aquí tirado, en esta batalla derrotado...".
05. Atentado (✮✮✮)
Gran ritmo, buenos riffs, rolita fluida. Nuevamente una canción muy cantable, que se va haciendo muy sentida en ciertos momentos, como al 1:34: "Sobreviví el atentado, con un espíritu desmembrado". La voz de Luis Humberto tiene descuello considerable en esta rola.
06. El hombre del mañana (✮✮✮✮)Esta rolita tiene la peculiaridad de ser interpretada únicamente con acompañamiento de guitarra acústica. Sin embargo, es de mis grandes favoritas del álbum, la razón es que líricamente me resulta muy íntima y personal. Verso a verso describe mi inmunda languidez y flaqueza anímica... "Me doy cuenta que tengo muchas cosas que hacer hoy, pero las haré mañana, será un mejor día mañana, lo he dicho por semanas... Cada día es peor al día anterior... ¡Mañana! No urge en este momento, de repente se me acaba el tiempo, quedo mal de manera que termino diciendo si hubiera..." / "Volteo a ver el mundo a mi espalda y veo que todo lo que llevo hecho no es nada, ¡no llevo hecho nada! Creo que todo lo que sé no sirve y si sigo vivo es porque Dios me ama y se ha compadecido de este mediocre..."
Una canción de spleen, un canto de lamento y a la vez de cierta auto-complaciencia ante la inmovilidad, la pereza, el fracaso, el estancamiento, la procrastinación. Con todo, es una canción que desde las primeras audiciones me llegó y me fascinó, y a la fecha aún escucho con suma complacencia. Me visualizo echándome un 'palomazo' con mi guitarra a solas tocándola y cantándola a madres.
07. El beso del payaso (✮✮)
Esta es una rolita un tanto tétrica, como de feria macabra, concepto que yo detecto un tanto generalizado a lo largo del disco. Desde el título ya estamos en el ambiente. A grandes rasgos me resulta agradable, aunque no es precisamente de mis favoritas. Algo destacable o cuando menos llamativo es el grito final: "¡Te voy a entregaaaaaaaaaaar...!" (3:41) Y el final instrumental bien intenso con todo este rollo del parque-carnaval del terror.
08. Gente de juguete (✮✮✮✮)Llegamos a otra de las canciones que compiten por mi predilección definitiva del disco. Aquí se presenta otra letra muy sustancial entonada de manera muy sublime. Siempre he opinado que Luis Humberto Navejas es un cantante mediano al interpretar en vivo, pero su voz en las grabaciones de estudio llega a ser muy "dulce" y exquisita, como en esta rolita.
La canción habla de la superficialidad, del vacío intelectual de la gente, del enfoque materialista hacia la vida, de la predilección y prioridad hacia lo físico: "...Sus vidas devotas al erotismo... Sin conocimiento, mas están vestidos para el momento. Sus rostros brillan de hermosura, mas de esas caras sólo sale basura..."
Esta es mi parte favorita al canto, entro en éxtasis: "Luego el delirio porque te vean en martirio, bandera de heroísmo..." (1:38, 3:11 y 4:23).
09. Ojos tristes (✮✮✮)Otra canción destacada y muy meritoria. A mi ver, habla del contraste de personalidad, actitud e ideología de una relación en pareja que llega a su fin. Es un epílogo idílico con ligero resabio de amargura, pero cantado con sincera y sentida gratitud.
Mi máximo punto de fascinación llega en la parte final (4:03): "Gracias por el viaje, que digo el viaje, la aventura, la jornada… Más que una jornada una odisea... Te luciste... Gracias por tus ojos tristes". Y qué decir de los "nararará" femeninos que se van fusionando con voces infantiles... ¡Simplemente hermoso!
10. Mujer en la caja (✮✮✮✮)Esta me resulta tan grata y destacada que bien pudiera ser mi favorita de todo el álbum. La letra es maravillosa y la entonación majestuosa. Es una rola que me quiebra la voz cada vez que llego al estribillo o coro: "Dime por qué duermes tanto... Tu piel se siente tan dura... Cambiaste tu dulce esencia por un terrible aroma..."
Le he dado varias interpretaciones, y en todas encuentro un punto de dedicatoria. Por ejemplo, se la he asignado a mi pareja (Lesli) en dos sentidos: primero en son de broma por ser tan dormilona, y segundo un poco más en serio en referencia a una época en que se volvió bastante fría e impía. Y es que a pesar de su relativa sencillez, la letra de la canción está abierta a múltiples representaciones o figuraciones, pero hay una en particular que me inquieta bastante, y es la lectura que saca en limpio que Mujer en la caja refiere efectivamente a una mujer fallecida, si el lector pone atención a la letra, y se coloca en esta perspectiva, sabrá darme la razón. Y alguien podría decirme que ese es precisamente el sentido metafórico o simbolismo de la cacnión, y lo entiendo; Pero tal vez haya una intensión más literal, y eso es lo que me inquieta sobremanera. Como quiera que sea, es una de las rolas que considero más chingonas e interesantes, ya no digamos del álbum, sino de toda la discografía.
11. Disfraz de carne y hueso (✮✮✮✮)
Es tradición, usanza y generalidad en el rock, que los cierres de álbum procuren un misticismo y enigma de suma consideración; Canciones largas, estrambóticas, un final oculto, u otra sorpresa por el estilo. Aquí no fue la excepción. Este final de álbum tiene una gran cantidad de elementos experimentales llevados a nivel artístico. Escuchar esta canción con atención y preferentemente con auriculares es una experiencia harto espeluznante. Creo que está muy bien lograda toda la onda experimental, psicológica, emotiva, onírica y hasta un tanto surrealista. En su temática y concepto la encuentro muy afín a la canción anterior: "Tu camino es siempre la hermosura y vanidad (Polvo viviente) Tu reflejo es tu deleite, esa falsa realidad (Te haces gente) La moda es tu pan de todos los días (tu alma mutilas) Y siempre alimentas a tu disfraz... ¡Y en muerte siempre vivirás, en muerte siempre vivirás, en muerte siempre vivirás...!"
La canción aparentemente acaba al 5:53 con unos sonidos ciertamente aterradores. Pero la cosa no concluye ahí, pues al 6:52 iniciará una nueva pista musical con una suerte de oración inquietante y estremecedora en boca de un par de niñas. Siempre sentí esta parte como algo perturbador e inquietante, hasta que un buen día lo percibí más bien como algo sumamente melancólico y desolador: Cierta tarde estaba al fin descansando en casa, luego de una semana de crudos reveses y desazones, salió esta rolita y entonces hice clic con ella, me acordé de lo cruenta y despiadada que había sido la semana con nosotros, estaba solo, pues por circunstancias mi esposa e hija estaban ausentes. Pensaba en ellas y lloré sin remedio. Transcribo las líneas más desgarradoras de esta letanía dolorosa: "La semana me golpeó, la semana me torturó, la semana me robó, la semana traicionó, la semana me prometió el mundo, la semana me dejó desnudo, la semana me cegó, la semana de mí abusó, la semana me engañó, la semana no cumplió lo que prometió, la semana me enfermó de tristeza, la semana escondió tu belleza, la semana me castigó sin motivo, la semana me impidió estar contigo, la semana se terminó... Bendito sea tu consuelo en domingo"
***
El segundo es felino (2008)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 3.14
Percibo que este segundo álbum de estudio aventaja a la primera producción en cuanto al éxito comercial y aprobación general. Yo en lo personal lo aprecio muy a la par del disco anterior, pero aquí aparece ya una de mis canciones top de la discografía, y merecedora de 5 estrellas: El último tema; Le acompañan también otras rolas destacadas como: Espalda de bronce, Manía cardíaca, Impacto y Ausencia de cocina, que alcanzan 4 estrellas, ya veremos los porqués. El segundo es felino también es muy regular en mi caso, con pocas canciones de medio pelo.
Evocar este álbum como un conjunto también me resulta sencillo, pues fiel al estilo de Enjambre, El segundo es felino goza de su respectiva peculiaridad conceptual. En este caso, el detalle de la Intro que conecta o se relaciona con otras canciones del track list; Está también el asunto del "Segundo tema" y "El último tema" que contribuyen a dar tintes propios e identidad bien definida al disco, y el asunto temático del tiempo que ya detallaremos líneas más adelante Con lo relativo a lo musical y a lo lírico, se puede observar cierta continuidad y evolución del estilo ya preestablecido en el Consuelo en domingo. El álbum es bastante bueno, tal vez tampoco sea el mejor trabajo de la banda, ni sea mi favorito, pero jamás me ha decepcionado en sentido alguno. Vamos a los detalles...
Evocar este álbum como un conjunto también me resulta sencillo, pues fiel al estilo de Enjambre, El segundo es felino goza de su respectiva peculiaridad conceptual. En este caso, el detalle de la Intro que conecta o se relaciona con otras canciones del track list; Está también el asunto del "Segundo tema" y "El último tema" que contribuyen a dar tintes propios e identidad bien definida al disco, y el asunto temático del tiempo que ya detallaremos líneas más adelante Con lo relativo a lo musical y a lo lírico, se puede observar cierta continuidad y evolución del estilo ya preestablecido en el Consuelo en domingo. El álbum es bastante bueno, tal vez tampoco sea el mejor trabajo de la banda, ni sea mi favorito, pero jamás me ha decepcionado en sentido alguno. Vamos a los detalles...
01. (Intro) / Segundo tema (✮✮)
Decidí incluir el Intro (Pista 1) como parte de la canción Segundo tema, esto con la finalidad de no perjudicar el promedio del álbum, además de que la Intro no es propiamente una canción. Una curiosidad es que el riff de la intro se reproduce en distintos momentos del álbum. Respecto al Segundo tema diré que es una canción casi al promedio de estilo y calidad, pero esta ya suena a lo que vendrá en el Daltónico. Me gusta, pero no me apasiona demasiado.
02. Manía cardíaca (✮✮✮✮)
Este es el pez gordo del álbum. Una de las canciones que sin duda contribuyó en gran medida al éxito y difusión de la música de Enjambre. Manía cardíaca es un hit indiscutible, es una canción que gusta al instante e incita a repetirla. Creo que por lo demás este rolón se defiende por sí sólo... "Corazón te vi ya no me engañas, dices que lo perdiste y no lo extrañas... Cambiaste tu deber por mañas, tus intenciones son de mala calaña..." Es pegadiza a más no poder, y es una pieza "obligatoria" en los setlist de los conciertos de la banda. Muchos cuestionarían el porqué no asignarle las 5 estrellas, siendo que es un hit indiscutible, un parteaguas, una canción icónica de la banda, simple: a mí en lo personal no me llega a apasionar a tal nivel, y en este espacio lo que refleja la cantidad de estrellas es eso precisamente: el nivel de fascinación personal. Pero soy consciente de la relevancia, calidad y popularidad de la canción.
03. Fe, línea recta (✮✮✮)
Una canción peculiar con un estilo más parecido a la producción anterior (Consuelo en domingo). La rola es de mi agrado, tiene distintos ritmos y eso la vuelve muy amena. En el segundo concierto al que acudí de Enjambre, interpretaron esta canción, todos quedamos sorprendidos pues no es común que esté en los repertorios de la banda. Desde ese día la tuve en mayor estima.
Curiosidad de la rola: Al 1:04 hace un guiño a la canción Disfraz de carne y hueso del álbum anterior: "Que mantiene en pie a mi disfraz de carne y hueso..." Este tipo de "cameos" musicales o guiños se volverán a presentar más delante, es un sello de Enjambre.
04. Ausencia de cocina (✮✮✮✮)
No sé que tan popular sea entre los fans, o que tan bien apreciada esté por la crítica, pero a mí me parece una rolita muy amena. Aunque la letra es un tanto intrincada, la canción es muy cantable, especialmente en el coro: "Y esta ausencia de cocina te tiene desnuda en la tina, defraudando a la retina de tus ojos y a manojos de espuma escondes lo que el espejo descompone, reflejo que te expone siempre inconforme..." (Aparece al 1:00 y al 2:22, pero en la segunda oportunidad, Humberto hace una variante bien chingona en la parte de: "y a manojoooos").
He intentado hacer una interpretación clara de la letra rola, y aunque tiene cierto hermetismo, creo entrever un reproche hacia la inconformidad de una mujer por cuestiones de vanidad y frivolidad. Inconformidad y falta de aceptación propia que la tienen en desazón y ajena a sus labores (o viceversa, ojo con eso).
05. Néctar (✮✮✮)
Esta rolita tiene una retórica ingeniosa, pero mucho más sencilla de asimilar. Metáforas básicas, pero que te enganchan a base de chispazos y relámpagos. Ejemplo personal: "Me acostumbré a probar fruta sin madurar... Pues tu aspecto pretendía al ser lustroso, ser jugoso, engañaste a mi paladar..." (0:33). Néctar es fácil de evocar. Tiene varios asideros, instrumentales y vocales. Respecto a la temática, simplemente funciona, pues quién no ha atravesado por momentos de despecho: "Prometías satisfacción y hoy causas indigestión... No cumpliste tu palabra, no eres dulce, eres amarga, dura, seca, fría y vacía. Me envenenaste de tu néctar, de ese venenoso néctar..." Se canta con enjundia.
06. Impaciente (✮✮✮)
En general es muy agradable, pero lo más destacado para mí es el trabajo vocal de Luis Humberto, me encanta la parte de: "En cada seguuuundoo..." (3:00) Es el clímax de la vocalización, un momento muy sublime y vibrante.
Viendo la letra con atención, Impaciente pareciera ser una oda, tributo o simplemente referencia al Tiempo: "Si te me quedas viendo tardaré más en correr" / "No insistas en quedárteme viendo... No dejaré de estar corriendo..." / "No retrocedo ni me detengo, no me pongas atención, mas tenme presente, te harás buena reputación... En cada segundo, cada suspiro profundo... Resonancia histérica y esa hipnosis numérica..." Creo que Luis Humberto traía un romance con este concepto, y para muestra la rola siguiente...
07. Las 12am y su mascota (✮✮✮)
Volvemos al factor tiempo y su uso metafórico. De hecho, si observamos con atención la portada del álbum, podemos apreciar que en la parte superior central yace un reloj de pared de estilo antiguo. Como ya lo dije, Luis Humberto traía una inspiración lírica con este elemento. Parte de la letra hace que me identifique sobremanera: "No me digan qué hacer con mis horas que yo soy el dueño de ellas (...) las pierdo de noche y durante el día se me echan encima".
08. Suspira (✮✮)
Se interrumpe la buena racha de tres o cuatro estrellas con esta canción. No le he encontrado mayor gracia a pesar de haberla escuchado bastante. Esta es de la autoría de Julián Navejas, que es el miembro de la banda que más admiro, y se nota su estilo, pero en esta ocasión no hice clic.
09. Impacto (✮✮✮✮)
Bella canción, hermosa, meliflua y suave, pero verdaderamente sublime. Otra pieza de antología. Canción de fácil adoración. La letra interesa y la vocalización inspira. Existe una versión de esta joya musical cantada a dueto con la adorable y bienamada Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! (a quien admiro sobremanera), el resultado del dueto de voces es sensacional, en gran parte por el innegable virtuosismo de Denise; Pero debo decir en decoro de Luis Humberto, que en esta versión original en solitario, sale bien librado con respecto a la versión referida. La única razón de porqué no le asigno 5 estrellas es que no tuvo repercusiones o aplicaciones más íntimas en mi historia personal, y como ya dije líneas atrás: en este espacio lo particular es lo que cuenta al emitir estrellas... ¡Pero ah! Qué canto tan dulce: "No me mires con esos ojos, porque te lo doy todo..."
10. De nadie (✮✮✮)
Con esta pieza, Enjambre sigue demostrando que sabe lograr canciones desgarradoras y gélidas. De nadie es una canción de cruel reproche y de conmiseración al mismo tiempo. Cualquiera que penetra al sentido de la rola se estremece hasta lo más hondo de su alma. Recuerdo que una vez me partió el alma el ver cómo mi chica estaba llorando amargamente con esta rola. Cada vez que escucho De nadie me acuerdo de ella.
11. Reddish sky (✮✮)
Llega este experimento no tan fallido, la primera canción interpretada en idioma inglés de la discografía. La canción es buena, creo, pero francamente no me ha despertado una gran afición a la misma. Esta también es de Julián Navejas, y sigo diciendo que es el integrante que más admiro, pero principalmente por sus aportes generales a la totalidad de las canciones, no tanto en virtud de sus composiciones individuales.
12. Madame Siamés (✮✮)
Esta es una canción de corte un tanto tétrico, que nos hace retroceder al Consuelo en domingo. Tiene una idea muy clara y concreta, con un estilo metafórico sencillo... "Mi novia tiene dos cabezas, aliento a cerezas... Tiene dos corazones con distintas reacciones..." Pero que no alcanza a impactarme.
13. Espalda de bronce (✮✮✮✮)
Esta siempre me pareció realmente buena. Tiene uno de los coros o estribillos más pegadizos y cantables de toda la discografía de Enjambre. Pero la letra en su totalidad es de llamar la atención, esgrime un asunto lírico un tanto inusual, que me resulta enigmático y afín al mismo tiempo; El desarrollo poético es casi magistral, cuestión en la que Luis Humberto suele ser acertado... "Pues me encanta mi sombra, cuando el sol me pega en la espalda... Me pinta en el piso como un gigante... Y aunque me arda la espalda la oscuridad es fascinante... Viviré de noche de hoy en adelante..."
Recuerdo que esta rolita la cantaba con absoluta complicidad y a todo pulmón en las juergas con un camarada de toda la vida (Daniel).
14. El último tema (✮✮✮✮✮)
Y por último, viene la canción que se queda con el privilegio de ser mi favorita del álbum. El último tema representa para mí no sólo la mejor del disco, sino una de mis favoritas de todo Enjambre. La letra es llegadora al extremo, no es para nada rebuscada, su contenido es directo y fulminante en términos de emotividad. Cada vez que la canto siento que se me escapa el alma por la garganta. He pensado que si alguna vez hiciera un top de las canciones de cualquier artista que más me apasionan al cantarlas, y sólo empleara ese criterio, esta rolita estaría fácilmente en el top 20 o tal vez más arriba. Y es que pasan los años, la olvido temporalmente, la recuerdo, la exhumo, la escucho de nuevo y me sigue apasionando al canto con la misma frescura, jamás me aburre... "Mas te mereces un último tema, te adoraba aunque a mi alma metiste en problemas..."
Y ya sólo como detalle: tal como empieza el álbum, o sea con el riff del Intro, termina El segundo es felino, dejando lo mejor para el final, culminando literalmente y retóricamente con El último tema.
***
Daltónico (2010)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.61
Llegamos al álbum que muy posiblemente sea la obra maestra de la banda. El disco boom de los de Fresnillo, el que les abrió las puertas a la escena nacional. El Daltónico conglomera éxitos indiscutibles, canciones que agradan con facilidad a un público variado. A nivel personal, este fue el primer disco que escuché de Enjambre, dejándome sumamente gratificado, muy enganchado y bien predispuesto para la audición de los demás discos. Antes del Daltónico me había escuchado un recopilatorio propio que armé en base a tendencias populares en línea, pronto noté que más de la mitad de las canciones del Daltónico estaban en ese recopilatorio. De hecho, creo que este disco es ideal para introducir a cualquier persona al gusto por Enjambre, porque son muy pocas las canciones que puedan defraudar y muchas las que gustan al instante, las infalibles. Personalmente, veo en el Daltónico la apertura de la época de mayor virtuosismo de Enjambre, época que considero como un clasicismo y que de momento siento que culmina en el Proaño, a reserva de que mi valoración y apreciación histórica sobre la banda cambien en el futuro.
Aquí ya aparecen tres canciones que para mí son de cinco estrellas: Visita, Eliza mi hortaliza y Enemigo. Pero igual hay otras que no distan de ser merecedoras de esta valoración, como Intruso, Dulce soledad y Madrugada.
El disco es imponente desde la portada misma, algo parecida, por cierto, al ínclito The dark side of the moon de la celebérrima banda Pink Floyd. Pero sin pretender más, sólo diré que, independientemente del promedio que le he asigne, considero que este disco es el más icónico de la discografía, el más emblemático.
01. Cobarde (✮✮✮)
Tal vez esta canción no sea un arranque tan contundente o avasallante para la calidad del disco. Pero la canción no es para nada mala, y de hecho sí sabe hacer las veces de introito o prefacio con esos teclados tan dulces y evocativos. La rolita va de menos a más, se va tensando hasta estallar en el clímax que llega al 3:30 con ese aullido vertical (diría Bunbury) tan estremecedor de Luis Humberto: "¡La más grande maravillaaaaaa!" (Frase escueta pero con ciertas connotaciones que la están volviendo célebre entre la fanaticada).
La rolita sabe expresar con lirismo atinado esa impotencia de apreciar y anhelar al ser amado y admirado, y no poder poseerlo, no poder ser uno con él. ¿Y quién no ha padecido ese impotente, cobarde y envidioso deseo ardiente...? Por eso la rola es tan llegadora.
02. Visita (✮✮✮✮✮)
Y bien pronto aparece la primera del álbum con 5 estrellas en mi apreciación personal. Tan sólo con los primeros trazos de guitarra basta para levantar al público del asiento. Para entusiasmar sobremanera. Visita es una canción destacadísima en el historial general de la banda y sabe seducir al instante a quien la escucha por primera vez. La letra es transparente como el agua, muy directa y llegadora: "La semana me parte en dos de viernes a domingo. Tu visita me repara, cuando nos conecta, entonces vivo. Quiero que te vengas a vivir, todos los días conmigo..." Me hace pensar en aquellos días en que anhelaba ardientemente unirme en contubernio con mi Flor de Loto. Pero esto ya lo canté en retrospectiva.
La parte musical es fundamental en la operancia de la canción. Aquí se acrecenta el lucimiento de Julián, un virtuoso de los teclados y el sintetizador. Javier Mejía en la guitarra también se da un festín. Esta canción es un 'greatest hit' en todos los aspectos. Una recomendación infalible, y a las pruebas me remito.
03. Cambiante (✮✮✮)
Seguimos a buen ritmo con esta rolita que destaco por igual en lo musical y lírico. No es de mis grandes favoritas, pero siempre la he escuchado con la debida complacencia y atención. La temática es simple y al igual que las dos anteriores, directa: El infructuoso y contraproducente afán de ser mundo, de querer ser parte de un colectivo frívolo y banal, a costa de la propia renunciación.
Recuerdo que en una ocasión la reproduje en compañía de un camarada que no es precisamente rockero (J.J. Andrade) y le gustó mucho esta rola, pero más en concreto por esta frase: "Te has unido a una manada de ciegos... Querías comerte al mundo, pero te comió a ti..." Ahora cada vez que la escucho me acuerdo de él.
04. Dulce soledad (✮✮✮✮)
Esta es una de las consentidas del colectivo. Aclamada universalmente por los fans. Y me incluyo. El segundo gran hit mediático del álbum. Al igual que con Visita, pocos, muy pocos son los que se resisten a sucumbir a los encantos de la rola. La canción es poderosa y dulce a la vez. Es idílica y enérgica. Claramente es un himno a la soledad, aunque se le puede dar una lectura dedicatoria para alguien sin problema: "Pero en cambio a ti te tengo, mi fiel enamorada. Sólo contigo me entretengo, me vigilas a mis espaldas. No cruzamos palabras (siempre me acompañas), juntos nos ocultamos (en las horas largas), ya que tu silencio (esconde tu identidad), te llamaré por sobrenombre mi Dulce Soledad..." Se escucha muy perrón cómo se sobreponen las voces y las oraciones en el fragmento anterior.
Ya sé que tiene las credenciales para ser valorada con 5 estrellas, pero en mi caso, perdió un poco de vigencia con los años, pero soy consciente de su relevancia. Un highlight en los conciertos y en las pedas.
05. Sanguijuela (✮✮✮)
El riff principal de esta canción es muy agradable, me fascina, me endulza el oído. Luego la canción se regala líricamente y vocalmente. La parte instrumental en general es muy lustrosa, especialmente por los teclados, pero cantar esta parte es un deleite aun mayor (0:44): "Y hoy mis sistemas anulaste todos, menos el nervioso y el circulatorio, cambiaste mis modos..." Grandes recuerdos con esta rolita.
06. Eliza mi hortaliza (✮✮✮✮✮)
Esta canción es ordinariamente buena si se escucha de modo casual, pero cuando profundizas en el sentido dedicatorio de la letra, se vuelve muy relevante y especial. He estado de acuerdo con todos mis interlocutores en que esta canción claramente está dedicada a la madre de los Navejas, y como tal, puede ser dedicada a cualquiera de nuestras amadas progenitoras. Y eso hace de Eliza mi hortaliza algo muy especial, muy emotivo, emocionalmente irresistible: "Ella ahuyenta a los demonios, ella tiene temor de Dios, ella tiene la mano de Dios, Dios me habla por su voz..." La canto con total inspiración, amor y gratitud, pero también por el simple deleite vocal y rítmico que tiene, pues de verdad es pegadiza y animosa: "Ella por mí siempre está velando, aunque putrefacto, soy su fruto amado..." Con esta rolita tengo una póliza de garantía sempiterna, nunca pierde vigencia; Nunca pasa de moda para mí. No importa dónde ni cuándo la reproduzca, me genera el mismo deleite de antaño, y es que ese estribillo, ¡caray!: "¡Eliiizaaaa, mi hortaliiiizaaa!"
07. Makin' it back (✮✮✮)
El segundo experimento en inglés de la banda. Esta fue compuesta por Rafa Navejas (bajista), y la interpreta él mismo. Me parece que este segundo intento de composición en lengua anglosajona, está mejor logrado que el primero: Reddish sky. Entiendo mejor la letra, le encuentro más sentido y además la disfruto con mayor presteza al canto.
08. Madrugada (✮✮✮✮)
Esta canción no es que sea tan tan exitosa o infalible como otras anteriores, pero lo cierto es que al menos en mi caso, sólo fue cuestión de tiempo para irme enganchando, y un día de pronto, ya estaba prendado de sus encantos. Ya era de mis favoritas, no pidió permiso.
Me produce una extraña fascinación cantar esta parte: "Quiero escurrir hasta la última gota de lo que se interpone entre mi piel y mi cráneo, apretarle el cuello al alma hasta las lágrimas, exorcizarme de tu daño..." Y como mero dato curioso: al principio no entendía bien la parte en negritas.
Madrugada es una canción que, en mi caso, no desmerece ante los grandes éxitos de este grandioso álbum, y eso es decir mucho.
09. Intruso (✮✮✮✮)
Luego, por si fuera poco, llega este otro monstruo apabullante y estentóreo. Canción que cautiva con facilidad y que es una garantía a la hora de levantar el ánimo y el bullicio en los conciertos, así como en las juergas. Intruso está cargada de energía, a partir del 1:35 va a comenzar un carnaval musical, luego de un puente de tensión, Javi Mejía se va a rifar con un riff chingonsísimo y luego Luis Humberto Navejas va a rugir el resto de la canción: "Miseria, tesoro. Él ríe, yo lloro..." En esta segunda parte la canción explota y se convierte en una de las mejores del álbum, y de la discografía, ¿cómo no?
10. La duda (✮✮)
Un breve reposo es La duda, canción más suave y con menos luces. Esta es de Julián Navejas, lo cual nos marca ya una tendencia a permitir cierta alternancia en la composición general de las canciones. Y sí, eso se sigue dando hasta los últimos álbumes. Una canción sin pena ni gloria para mí.
11. Enemigo (✮✮✮✮✮)
Llegamos ante otra de las grandes favorita del álbum. Enemigo fue una de las primeras y más grandes razones por las cuales me decidí a iniciar la extraordinaria empresa de escuchar íntegramente el trabajo de esta adorable banda; Y por ello, siempre la he tenido en elevadísima estima y gratitud. Asimismo, Enemigo siempre ha sido candidata a ser mi favorita del álbum, y aspirante también a ser mi canción favorita de toda la discografía.
Yendo a los pormenores de la canción, quiero destacar el exquisito trabajo en la guitarra por parte de Javier Mejía, los riffs y arreglos de esta canción son algo extraordinario, me pongo de pie y hago minuto de aplausos ante esta maravilla: 2:43; Una luminaria sonora alucinante, una experiencia auditiva electrizante y extática. De verdad es un episodio instrumental memorable, pasan los años y no lo puedo superar.
Pero si eso fuera poco, el coro está para cantar a todo pulmón hasta enronquecer: "Siempre seguí la sugerencia perversa de mantener a mis amigos cerca de mí, pero a ti más cerca. Y por seguir esa voz terca, de tu engaño no me di cuenta..." Tantas noches he cantado estas líneas en un frenesí que oscila entre el cielo y el infierno.
El asunto de la letra es llegador, el concepto un tanto crudo pero certero: "Nunca seré tu amigo... Soy el amante de mi enemigo" (Muchos lo habíamos pensado, y ya lo dijeron ellos).
12. Ciencia de la lluvia (✮✮✮)
Algo atractivo de esta canción es el canto a coro, a dos o tres voces, en la parte introductoria, y que se repite poco más adelante. Siempre son épicas las reuniones de voces. En general la rolita es bastante buena, tiene sus destellos. La siento como una bonita carta de amor, o un poema muy al estilo romántico cada vez más en desuso. El concepto de La ciencia de la lluvia se resume en esta hermosa línea (2:47): "Te voy a cuidar, no llores que mira: estás haciendo a Dios llorar, y sus lágrimas mojan tu cabello, del universo eres anhelo, por eso cada que veas la lluvia es porque se te extraña en el cielo..."
13. ¿Cómo le llevo serenata? (✮✮✮)
Cuando tienes la costumbre de reproducir los álbumes en el orden oficial de las canciones, las primeras dos o tres, siempre la escuchas, porque acabas de empezar. Las de en medio, en veces ya no las oyes porque te ocupaste en otra cosa, y las últimas tienen una probabilidad muy alta de que ya ni las peles por lo mismo. Así me pasó con estas últimas dos rolitas: por azares las fui reproduciendo menos que el resto. Cuando reparé en ello, tomé cartas en el asunto e hice la compensación. Fue en estas sesiones de compensación que pude asimilar ahora sí sus asuntos y propuestas, y hacer clic.
En esta rola, lo que me generó una especie de tristeza y lamento fueron estas líneas: "¿Cómo le llevo serenata? A alguien quien no puedo encontrar, no le puedo cantar. Pues justo donde ando, no está. Si justo donde ando, no está..."
De por sí la canción tiene una naturaleza musical muy melancólica, con esa letra dan ganas de llorar. Es otra declaración implícita de amor, pero más lóbrega. Y a todos curiosamente nos gusta doler de esta manera. En fin, un triste, bonito y hasta enternecedor final para un álbum de colección, emblemático. O como diría el buen Corvan: un 'must have'.
***
Huéspedes del orbe (2012)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.53
Ya dije que considero al Daltónico como el álbum insignia de la banda, pero el Huéspedes del orbe fue el álbum insignia de una cofradía de juergas a salud de Enjambre, formada entre mi pareja, mi mejor amigo y yo. Era el disco que más veces reproducíamos. El que más nos apasionaba en esos jolgorios que en veces acababan tras el amanecer. Esta cuestión es muy relevante si se toma en cuenta que durante el deleite alcohólico-musical las canciones encuentran su sitio especial o su consagración definitiva, tienden a impactar más. Digamos que más que bien escuchado, el álbum fue bien vivido. Sus sonidos me remontan a una etapa de felicidad y plenitud. Es un hito fundamental en el soundtrack de mi vida. Ninguna canción del disco es irrelevante, cada una tiene su detalle y su aportación. Líricamente el álbum es de los más sólidos y completos. Escuchar este álbum es garantía de mermar la garganta. Instrumentalmente sigue en el mismo nivel de virtuosismo logrado en el disco antecesor, o sea excelente. Si bien en el Daltónico, Javier sale a lucir un poco más con la guitarra, aquí Julián Navejas es el que parte el queso, y los sintetizadores cobran un poco más de protagonismo. El Huéspedes del orbe trae una onda conceptual del tipo comic de crónicas de visitantes del espacio y asuntos colindantes, y eso se nota no sólo en la envoltura del CD, sino en la propuesta musical. Pero vamos a los detalles para ver de qué va la cosa.
01. Reflejo (✮✮✮)
(0:01) Sonidos de contacto alienígena, se abre el telón e iniciamos con el show. Reflejo es simplemente una buena canción, agradable y funcional. No se me ocurre destacar algo en particular, pero agrada y pronostica cosas buenas.
02. Cámara de faltas (✮✮✮✮)
Esta canción es una de las dos apuestas mediáticas del disco (la otra es Somos ajenos), y efectivamente es el segundo hit definitivo del álbum. Cámara de faltas es tan aclamada por los fans que incluso descuella fuera de este disco, es una canción de antología definitiva. De esas que se aprenden rápido y se entonan con la placidez del ebrio. La parte instrumental luce bastante, cortesía de Julián en los teclados y Javier en la guitarra. El clímax de la melodía se alcanza a partir del 2:34 con esos destellantes sintetizadores que me generan una ilusión sonora de una espiral de fuegos artificiales que arroja, además de fuego, rayos y centellas.
Punto clave de la lírica de la canción: "Con ellos no tenemos que sincronizar, a nuestro ritmo vamos a bailar..."
03. Homografobia (✮✮✮)
Una canción que destaca por su elaborada, pulcra y bien retocada letra. Un trabajo lírico de alta manufactura basado en el uso homógrafos y algunas figuras retóricas (lo del título no es por nada). Quien se da el tiempo de analizar Homografobia, percibe con claridad el ingenio de Luis Humberto como letrista, cuestión que vengo anticipando hace varias líneas. He aquí un ejemplo: "Sujeto a la idea de que hay otro sujeto que apuesto él sí que es apuesto... Llega el reparto de todo lo que me da mal trato... Lucho por dormir cada noche, trato... Soy el cuarto rehén de mi cuarto..."
04. Falacia (✮✮✮✮)
Falacia no está llamada a ser un hit mediático, pero en mi caso destacó más de lo presupuestado. Cortita, directa, visceral, intensa y llegadora. Me gusta cómo suena la voz de Luis Humberto, medio forzada y rasposa: "Dices: juntos seremos felices, me convenció tu falacia, me alejaste de la gracia..." Aquí sí me gusta esa peculiaridad, pero ya en vivo es otra cosa. La rolita suena a toquín, a rock de garaje, pero tiene sus aderezos y listones de color. Frase íntima: "Antes de haber vivido, crecí torcido... Y hoy cuando no me tocan, a un demonio invocan"
05. La ley y la ladilla (✮✮✮✮✮)
Pocos entenderían que esta es una de mis canciones favoritas del álbum, y no sólo eso, sino que le he asignado 5 de 5. Sí, dista mucho de ser un hit altamente popular para la mayoría de los fans, pero el gusto es genuino y hasta involuntario, entonces esta canción simplemente decidió fascinarme, postrarme ante su encanto. Yo no la elegí, ella me eligió, veámoslo así.
Pocos entenderían que esta es una de mis canciones favoritas del álbum, y no sólo eso, sino que le he asignado 5 de 5. Sí, dista mucho de ser un hit altamente popular para la mayoría de los fans, pero el gusto es genuino y hasta involuntario, entonces esta canción simplemente decidió fascinarme, postrarme ante su encanto. Yo no la elegí, ella me eligió, veámoslo así.
En primer lugar, la música (lo instrumental) me resulta muy adorable, y más en concreto esa dulzura de teclados que inundan de miel mis oídos: 1:05 y 2:44. Pero también celebro el solo de guitarra que da inicio al 1:51, así como el acompañamiento que hace a los teclados hacia el final de la rola.
En cuanto a la letra, hay un claro trasfondo político que hace exaltar el espíritu de protesta: "Un supuesto protector con licencia para portar la mentira y un gran ego. Un ladrón impuesto a ser nuestra autoridad, y a su voluntad el abrir fuego..." Y sí, PRI / PAN: "No nos engañan tus actos recientes... Hay evidencia en el color de tus dientes..." Por lo tanto: ¡Chingas a tu madre!
06. Viceversa (✮✮✮)
Seguimos a buen ritmo. Viceversa es otra de las canciones bien trabajadas a nivel lírico y vocal. Otro triunfo de Luis Humberto... "Sentido común, hoy común y corriente, más corriente que común y que lo habitual..." Es un trabajo ingenioso más que brillante, algo parecido a Homografobia.
07. El ordinario (✮✮✮)
Otra rola para cantar con fruición. Este es el álbum de la cantada incesante. El asunto lírico es el siguiente: Parto de la idea de que soy "ordinario", pero puntualizo que soy ordinario por descuido y no por naturaleza. O tal vez sí, pero ultimadamente qué más da, si ya te vas... "Tarde es para ser diferente, para convencerte que, el que yo sea común y corriente, fue mi tonta comodidad..." Y antes de que te marches: "Deja confesarte: ¡que no pensaba cambiaaaar!"
08. Del orbe
No insertaré una valoración de estrellas a este track (ni la contemplaré en el cociente). Hago esta omisión con la finalidad de no afectar el promedio del álbum, pues no es propiamente una canción. Sólo diré que Del orbe funciona como un excelente interludio hacia la joya que viene...
09. Somos ajenos (✮✮✮✮)
Seguimos a buen ritmo. Viceversa es otra de las canciones bien trabajadas a nivel lírico y vocal. Otro triunfo de Luis Humberto... "Sentido común, hoy común y corriente, más corriente que común y que lo habitual..." Es un trabajo ingenioso más que brillante, algo parecido a Homografobia.
07. El ordinario (✮✮✮)
Otra rola para cantar con fruición. Este es el álbum de la cantada incesante. El asunto lírico es el siguiente: Parto de la idea de que soy "ordinario", pero puntualizo que soy ordinario por descuido y no por naturaleza. O tal vez sí, pero ultimadamente qué más da, si ya te vas... "Tarde es para ser diferente, para convencerte que, el que yo sea común y corriente, fue mi tonta comodidad..." Y antes de que te marches: "Deja confesarte: ¡que no pensaba cambiaaaar!"
08. Del orbe
No insertaré una valoración de estrellas a este track (ni la contemplaré en el cociente). Hago esta omisión con la finalidad de no afectar el promedio del álbum, pues no es propiamente una canción. Sólo diré que Del orbe funciona como un excelente interludio hacia la joya que viene...
09. Somos ajenos (✮✮✮✮)
Esta canción tiene una historia un tanto significativa. La conocimos (Lesli y yo) por separado (en canales de música) aún sin conocer bien a Enjambre. La rola nos encantó sobremanera; Coincidimos, la descargamos y la disfrutamos un buen tiempo. Cuando fuimos al primer concierto, era la que esperábamos con más ansias, o mejor dicho, era la que realmente deseábamos que nos tocaran, y así fue. Después, ya como parte de la audición formal del Huéspedes nos siguió fascinando y con el tiempo se convirtió en una reliquia personal y de relación.
Pero independientemente de nosotros, la canción goza de una considerable popularidad por parte de los fans. Hasta la fecha sigue siendo el video oficial de la banda con más reproducciones. Y eso no es poca cosa.
10. Alicia (✮✮✮)
Esta es de Julián Navejas, y creo que es una de sus mejores composiciones, tal vez la mejor después de Tulipanes. La rolita es muy buena, se asimila fácilmente, muy cantable además; Tal vez me falte dar el clic definitivo con ella, aun así la parte del coro/estribillo es muy apasionante para mí... "Alicia, ya no sé si maldecirte... Alicia, o por ti rezar... Alicia, dime que sólo fingiste... Alicia, no te dejes derrotar..."
11. Maleable (✮✮✮)
Desde los primeros trazos de guitarra se deja escuchar una rolita de buen nivel que hace parar las orejas. Me pasa como con Alicia, aún tengo la deuda de fascinación suprema, pero tiene algunas líneas muy llamativas, por ejemplo: "La encontré en el lugar donde no debí de haber buscado... La encontré sabiendo que sería mejor si no la hubiera encontrado..." (coro)
10. Alicia (✮✮✮)
Esta es de Julián Navejas, y creo que es una de sus mejores composiciones, tal vez la mejor después de Tulipanes. La rolita es muy buena, se asimila fácilmente, muy cantable además; Tal vez me falte dar el clic definitivo con ella, aun así la parte del coro/estribillo es muy apasionante para mí... "Alicia, ya no sé si maldecirte... Alicia, o por ti rezar... Alicia, dime que sólo fingiste... Alicia, no te dejes derrotar..."
11. Maleable (✮✮✮)
Desde los primeros trazos de guitarra se deja escuchar una rolita de buen nivel que hace parar las orejas. Me pasa como con Alicia, aún tengo la deuda de fascinación suprema, pero tiene algunas líneas muy llamativas, por ejemplo: "La encontré en el lugar donde no debí de haber buscado... La encontré sabiendo que sería mejor si no la hubiera encontrado..." (coro)
Relámpago: "¡Y cómo araño esa guitarra!" (con gran sentimiento).
12. Elemento (✮✮✮✮✮)
Cada vez que me separaba de Ella por motivo de trabajo y demás, le dedicaba esta canción: "Se me parte el alma cada madrugada cuando a la carretera tengo qué acudir..." Luego en las juergas con los amigos y otros espacios cantaba: "Llego a lugares que me ofrendan alegres momentos, tales buscan que me olvide de mi elemento, mismos que rechazo porque no me dan lo que contigo ya tengo..."
12. Elemento (✮✮✮✮✮)
Cada vez que me separaba de Ella por motivo de trabajo y demás, le dedicaba esta canción: "Se me parte el alma cada madrugada cuando a la carretera tengo qué acudir..." Luego en las juergas con los amigos y otros espacios cantaba: "Llego a lugares que me ofrendan alegres momentos, tales buscan que me olvide de mi elemento, mismos que rechazo porque no me dan lo que contigo ya tengo..."
Apenas llegan a mis oídos las primeras tres notas de la canción, y mi alma se cimbra y desmorona ipso facto; Cada vez que escucho esta melodía me derrito emocionalmente. Es un dechado de dulzura, una canción para dedicar miles de veces. Confieso haber llorado más de una vez al entonar esta hermosa rolita. Luis Humberto le imprime un efecto desgarrador al canto: "Yoooo, me alejo pero no te dejo de pensar... Intento con cantar, poderte alcanzar... Mi elemento vital..."
Por su parte, la música te envuelve en una atmósfera de evocación espacial, pero de efecto entre amoroso y desolador. Total que desde cualquier punto de vista, esta rola me fascina y me significa mucho.
13. Transeúnte (✮✮✮)
Esta es de la autoría de Rafita Navejas, quien la interpreta además. Otra de las más tétricas a la par que emocionales. Toma como asunto la muerte, la propia muerte. La canción es inquietante y oscura. Toca fibras sensibles, es una despedida anticipada: "Yo no me opondré si al morir me prenden fuego... Fuego en su danza de fe... Consumiéndome, hasta luego..." Cuando la escuchas en un momento de introspección, un repeluzno recorre tu cuerpo.
14. Egohisteria (✮✮✮)
Cerramos con una canción que conocí durante el primer recital al que acudí de la banda. Escuchar esa canción por primera vez en directo fue un momento muy cautivador y especial. Recuerdo que fue una de las últimas canciones que interpretaron y lo hicieron de forma magistral. Me quedé perplejo, como ido, todo un rollo espacial puesto en escena. Esa primera impresión impactante siempre estará en mi recuerdo.
Esta es de la autoría de Rafita Navejas, quien la interpreta además. Otra de las más tétricas a la par que emocionales. Toma como asunto la muerte, la propia muerte. La canción es inquietante y oscura. Toca fibras sensibles, es una despedida anticipada: "Yo no me opondré si al morir me prenden fuego... Fuego en su danza de fe... Consumiéndome, hasta luego..." Cuando la escuchas en un momento de introspección, un repeluzno recorre tu cuerpo.
14. Egohisteria (✮✮✮)
Cerramos con una canción que conocí durante el primer recital al que acudí de la banda. Escuchar esa canción por primera vez en directo fue un momento muy cautivador y especial. Recuerdo que fue una de las últimas canciones que interpretaron y lo hicieron de forma magistral. Me quedé perplejo, como ido, todo un rollo espacial puesto en escena. Esa primera impresión impactante siempre estará en mi recuerdo.
La rolita es un gancho al hígado al egocentrismo, al egoísmo, al egotismo... "Te gusta verte, te gusta tocarte, te gusta que todos te vean; Te hace sentir fuerte el solo a ti quererte, eres superior, que lo sepan... Todo para mí, nada para ti, nada para nadie..." ¡Cómo se escucha chingón esta parte en acompañamiento coral! Egohisteria es un cierre de álbum impactante, y en vivo, un final de concierto majestuoso.
***
Proaño (2014)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.53
Tan sólo necesito escuchar los primeros segundos de la primera rola del álbum para transportarme mentalmente a esa época de 'roles' nocturnos del Proaño. Aquel entrañable otoño del 2014 donde mi vida dio otro giro trascendental y donde este álbum (que por cierto fue el primero de la discografía que escuchamos en estreno) bañó con su magia los primeros días de nuestra nueva vida. Por eso también me genera una ingente nostalgia. Pero casualmente el disco tiene esa concepción y esa intención desde sus creadores: la nostalgia; Es el álbum del retorno, del rencuentro de la banda con sus orígenes, una oda a la familia, al hogar, a la juventud, a Fresnillo.
El disco siempre descolló en mi lista de reproducción, puedo decir que monopolizó mis sesiones musicales en aquella época. Como ya lo anticipé en la introducción de esta publicación, Proaño significó el punto más alto de mi pasión por esta banda, y a la vez fue el inicio del fin del clasicismo y romance incondicional que tuve (tuvimos) con Enjambre. En el Proaño hay canciones muy destacadas en mi gusto personal (Sábado perpetuo, Rosa náutica, Nueve, etc.) pero más que por sus individualidades, aprecio el álbum en todo su conjunto, y noto en él demasiada atingencia canción por canción, rasgo que he destacado de Enjambre a lo largo de la reseña. Los Navejas saben matizar muy bien sus producciones, crear conceptos y narrar historias; Proaño es otro gran ejemplo de ello.
01. Argentum (✮✮✮)
El sonido general de la rola es como un inicio de película, la voz de Luis Humberto suena a coro con otra(s) y eso le da un toque de majestuosidad casi intimidante. Argentum significa plata, y de alguna u otra forma, es una referencia a la destacada producción de este metal en Fresnillo y en Zacatecas. (De hecho hay una zona en Zacatecas que lleva este nombre, no sé si tenga relación directa). Recordemos que este álbum en general es una suerte de tributo a Fresnillo... "Andamos entre lo maldito, siendo ciudadanos del infinito, vivimos donde el alma hierve, entre supervivientes... No nos importa el terreno vamos por lo eterno..."
02. Hematófago (✮✮✮)
Hematófago refiere una zozobra general que roba la paz y el sueño, una vibra maligna que anida de manera parasitaria en la mente y va succionando la energía espiritual.
Hematófago refiere una zozobra general que roba la paz y el sueño, una vibra maligna que anida de manera parasitaria en la mente y va succionando la energía espiritual.
Para mí, la mejor parte de la rola es partir de aquí (1:02): "En la oscuridad no encuentro remedio...". Un canto casi sensual. La canción tiene excelentes riffs de guitarra y arreglos de teclado que le dan soporte hasta el fin. Hematófago pueda estar intencionalmente vinculada con el concepto de Sanguijuela (del álbum anterior). Las razones son obvias para quien conoce el significado de la palabra "hematófago".
03. En deuda (✮✮)
03. En deuda (✮✮)
Esta rolita sigue extendiendo la idea de la desazón nocturna, lo cual hace que la vea como una secuela de la anterior. "Y por la noche, abatido, mi refugio he perdido, quedo fuera de sí; Me imagino demonios, es tan solo un insomnio, nadie me puede oír..." Para quienes tenemos estos padecimientos, la rolita es un tanto significativa, al menos en la lírica. La canción es buena, pero yo aún sigo "en deuda", pues no me he podido fascinar de gran manera con ella.
04. Sábado perpetuo (✮✮✮✮✮)
Cuánto orgullo deben sentir los fresnillenses cuando ven el vídeo oficial de esta canción, el cual se desarrolla por completo en escenarios de esta ciudad y municipio; Mismo que cada vez conozco mejor. La propia letra de la rola, de manera intrínseca, habla sobre Fresnillo, sobre la infancia y juventud vividas en su 'añorable' suelo. Aunque, debe decirse, no todo es miel sobre hojuelas, pues hablar de Fresnillo es hablar también de inseguridad y narcotráfico, de la delincuencia organizada que, desafortunadamente se ha apoderado tanto de Fresnillo como de casi todo el territorio de nuestro país. Nos ha quitado escenarios que pudimos gozar en nuestros buenos tiempos de juventud. De esto habla la canción. Y cuando hablo de delincuencia organizada también me refiero a la mafia del poder: PRIANRD... "Nuestras calles son ya de tiranos, todo nos quitaron... Nos dejamos, lo heredamos, mas de los nuestros nunca serán..."
Más allá de su trasfondo socio-político, Sábado perpetuo es una canción que recomiendas y que a todos gusta. Una canción con chispa, con ángel, que agrada al instante y enamora en poco tiempo. Cómo no identificarse con ella. La canción es casi un himno, una oda a la vez que una elegía. El coro lo cantas desde la primera vez y jamás se borra de tu mente: "Sábado perpetuo... Éramos la ley sin decreto, de la noche merodeadores, del amanecer buscadores... Éramos buen tiempo perdido, el capricho de un suspiro, por las calles noches en vela, recibiendo el sol en la acera..."
05. Tulipanes (✮✮✮✮)
En la carrera inicial por ganar mi gusto y predilección, Tulipanes fue de las primeras canciones del Proaño en aventajar. Tiene una dulzura que a mí me seduce bastante pese a no ser de las más populares del disco. Luego fue rebasada y casi eclipsada por canciones como Sábado perpetuo o Rosa náutica, pero eso nunca le quitó su frescura y 'carisma'. La letra tiene fragmentos que me conmueven, pero esa simple imagen de los tulipanes como ofrenda mal correspondida, ¡aahhh!: "Y dime si debo suplicar, porque se pueden marchitar lo que te venía a entregar: Tulipanes..."
Sólo como añadido, esta rola es composición de Julián Navejas, y al menos en lo personal la considero como su obra maestra.
Qué hermoso se canta esta parte (3:00): "Siempre te quiero culpar, de alguna forma incriminar, mas sabes que yo soy inmune a tu perfume, de tu cuerpo emanas paz, es tu aroma natural..."
06. Rosa náutica (Del piso) (✮✮✮✮✮)
Tal vez esta sea la canción que me resulta más propia e íntima de todo el álbum. La considero muy mía, muy sentida. La letra es un auténtico poema, la entonación del coro provoca estragos sentimentales y guturales. Rosa Náutica es muy emotiva y está cargada de símbolos que embonan perfectamente con personas y situaciones de mi propia vida. Por ello, y también por la amenidad de la vocalización, me resulta supremamente apasionante al canto: "Y el viento del norte raspa por las noches mi garganta, el oeste da esperanza en la niña quien me canta... Cae mi torre de marfil al sur, no nací para esto del amor... En el este topo un muro, amigo que yo más procuro..."
Anécdota: Tras el segundo concierto al que acudí de la banda, fuimos a una firma de autógrafos; Cuando me acerqué a Luis Humberto, en mi nerviosismo estúpido sólo se me ocurrió comentarle: "Ayer faltó que tocaran Rosa náutica..." Sólo me respondió con un gesto de indolencia: "Sí, pues faltaron varias". Creí que podía encontrar cierta complicidad en mi ingenuo comentario, pero no, Enjambre tiene tantas buenas rolas y hits mediáticos que, en términos generales, Rosa náutica es una más. Pero para mí no, Rosa náutica siempre será un himno personal.
07. Dama demencia (✮✮✮)
Nunca llegué a fascinarme tanto con esta canción, incluso, aunque disfruto mucho cantar el coro o estribillo, jamás memoricé la letra pese a ser relativamente corta. Pero lo cierto es que jamás me pareció mala, ni considero que sea un bache en el viaje musical del disco. La letra puede tener múltiples lecturas, yo en lo personal he establecido una interpretación social, política e histórica, por este mismo asunto de la decadencia y menoscabo civil en nuestro México tan herido: "Antes de que me olvide testificare sobre este siglo de origen perdido... Cuando no reconozca más su propia faz... Perdió la memoria de cien años de historia" (Esos malditos cien años de historia que nunca debemos olvidar, son los mismos que fueron interrumpidos por "Yasabenquien" en 2018).
08. Por esta razón (✮✮✮)
Seré bien honesto al confesar que en cierto punto llegué casi a odiar esta canción. Las razones son muy personales, subjetivas y variadas, pero, entre otras cosas, fue debido a que la encontré muy indigesta e inoportuna en un momento de desazón idílica. También me llegó a chocar la postura que sortea la letra: El hombre empecinado en una relación tóxica. Hoy en día ya la veo con mucha más aceptación y gusto. La letra es desgarradora y llegadora, pues toda pareja pasa por las situaciones que la rola expresa, y hay que retomarlo como algo natural y hasta necesario... "Vamos dando pasos para atrás... Un cariño por diez despedidas... En un precipicio siempre al ras... Eres la prisión y la salida. Por esta razón debería dejarte, pero es la razón para quedarme..." / "No seré quien se va a despedir, eres demasiado importante para mí"
09. Nueve (✮✮✮✮✮)
Sin tener a priori tan claros los porqués, esta canción siempre me cautivó. A posteriori, se volvió un tema mucho más íntimo y significativo cuando cumplí nueve años de relación con mi actual pareja. La verdad es que siempre supimos que esta canción iba a ser la rola de nuestro IX aniversario, y así fue... "Nueve años pasan volando y estos nueve volaron también... Dando fe al dicho que el tiempo vuela cuando uno la pasa bien..." Cantar esta canción haciendo un repaso mental de todo lo vivido en pareja a través de nueve años, nos da como resultado una experiencia extremadamente emotiva, imposible cantarla sin quebrar la voz; Pues pese a ser la rola motivo de júbilo amoroso y celebración, la melodía es de naturaleza un tanto triste, y ese choque de emociones ocasiona una nube de sentimientos que se condensa en lágrimas.
Sólo añado que estos versos son tan propios de mi persona: "Intento recolectar hasta el menor recuerdo, sin querer los pierdo... También quiero parar por un instante el tiempo y no puedo..." (0:36)
10. Semiluna (✮✮✮)
Semiluna es una rola de experimentación. Una propuesta traviesa y juguetona en todos sus aspectos. Pocos la quieren, es cierto, a pocos les fascina; Pero a mí me gusta bastante, o al menos, mucho más que al promedio. Me parece divertida, amena y funcional, aunque la mayoría no lo crea así. Durante el segundo concierto al que acudí de la banda, la interpretaron, para sorpresa de todos, y creo que yo fui el que la disfrutó más de entre las miles de personas, no vi a nadie entonarla ni emocionarse mucho.
11. Hombre elefante (✮✮✮✮)
Un "elefante en la habitación" es una expresión metafórica que hace referencia a una realidad o situación que es evidente, pero que es ignorada deliberadamente, que se quiere pasar por inadvertida. Una situación inconveniente o problema que nadie quiere discutir. Hombre elefante claramente se basa en el significado de esta frase tomada del argot popular: "Nadie hace alusión a un paquidermo en la habitación..."
La canción es desgarradora, y aunque no tiene tantos reflectores, para mí llega a descollar bastante por su calidad y capacidad emotiva. La letra es muy inquietante, no es de amor ni de desamor, es un canto de conmiseración o de piedad, acaso de ternura, no sé... Difícil cantarla sin hacer un nudo en la garganta... "Todos fingen que contigo ríen... Todos, de tristeza, te ven y sonríen... De tus palabras sin denuedo, a todos les da sentimiento oír tu voz quebrar por un aliento..."
12. Tras la puerta (✮✮)
Ya anticipé que este disco contiene cantos de nostalgia, guiños a Fresnillo, a la infancia y juventud vividas por parte de los miembros de la banda en su amado terruño. Y aunque ya vimos un par de ejemplos, aquí va a empezar una última trilogía o seguidilla que va en esa dirección... "Tras la puerta hay un candado con una combinación que mi madre me ha dado, mas evito la ocasión de entrar a esa habitación... Ahí dentro mi pasado, almacén de mil recuerdos vivos y abandonados, por eso es que me detengo de entrar a esa habitación..." Puedo imaginar claramente a uno de los Navejas visitando su hogar de la infancia, sintiendo tentación por re-explorar viejas reliquias que le producirán un trance de desgarradora nostalgia, y por eso lo evita. Luego me represento a mí mismo, y como ser nostálgico que soy, hago clic inmediatamente con esa intención de la letra.
Sin embargo, pese a la capacidad emotiva de la lírica, la parte netamente musical y la vocalización, no son de mi total encanto, por eso 2 estrellas.
13. Calzada Proaño
He transitado en algunas ocasiones por la Calzada Proaño, en el mismísimo Fresnillo, Zacatecas. Y aunque pocas veces, pero me he dado la oportunidad de dar el paseo lento evocando o escuchando esta pieza musical, claro con una intención casi ritual.
Calzada Proaño es una pieza instrumental que claramente rinde tributo a este sitio, y es parte de la dedicatoria general del álbum al terruño de los Navejas, no por nada el álbum se intitula Proaño. Con todo, esta decimotercera pista es tan sólo un preludio de la gran rola del cierre (no es propiamente una canción), de ahí que haya tomado la determinación de no asignarle una valoración en base a estrellas, para no perjudicar el promedio del álbum. Esta pieza es de la autoría de Rafa Navejas.
14. De paso (✮✮✮✮)
Esta es la segunda al hilo de la autoría de Rafa Navejas. Le tocó idear el cierre de disco con esa atmósfera nostálgica, y vaya que le salió. De paso es una rola del recuento con la vida pasada, la del retorno al hogar (pero sólo de paso). Es una canción que a todos les toca el alma, pues basta con haber estado lejos de la casa paterna temporal o permanentemente; o haber vivido lo suficiente, haber crecido y madurado, mirar atrás y entonces cantar con toda emotividad: "Vida, cómo me has cambiado... Vida, madre quédate a mi lado, para siempre... Vida, ¿quién se quedó mi cuarto?... Déjenme solo aquí un rato, que al fin vine de paso...". Imposible no conmoverse con este portento de nostálgica melodía.
En lo personal he tenido que dejar mi hogar, mi pueblo, mis raíces, por cuestiones de trabajo. Y desde luego que me acuerdo de "mi cuarto", de mi casa, de mi familia, de mi infancia, de mi vida pasada, cuando fui tan pleno y tan feliz; Lejos de la abrumadora y nociva vida adulta... ¡Cómo no me va a llegar esta rolita! ¡Cómo no me va a hacer vibrar si de persona nostálgica soy un dechado! Casi un arquetipo.
En fin, este cierre es perfecto para la naturaleza y temática del disco. Palmas para Rafita y palmas para el enjambre completo.
Imperfecto extraño (2017)
01. Obertura
***
Imperfecto extraño (2017)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 3.40
Promedio: 3.40
Tres años después de la fiebre del Proaño, salió a la luz el Imperfecto; Álbum que, naturalmente, esperé con gran expectativa, pues a estas alturas, Enjambre ya era una de las bandas en español más importantes de mi vida. Ya estaban totalmente consolidados en mi lista de preferencias, en mis historiales.
La publicación anticipada de los primeros sencillos generó suma expectación y ansias en la fanaticada. Pero yo no quise precipitarme y decidí esperar hasta comprar físicamente el álbum y así poder entregarme de manera plena a su audición. Siempre he estado bien predispuesto a las nuevas producciones de los Navejas, así que le di su debida atención al disco, y me gustó en general desde las primeras audiciones, pero con este ya no tuve un espacio de recreación digamos externa, ni alcancé una complicidad con mis contertulios habituales, como sí ocurrió con las producciones anteriores. Me faltaron juergas, socializarlo, llevarlo al frenesí colectivo; Sólo por ese motivo, considero que este álbum ya no formó parte del auge y clasicismo personal que establecí con la banda. Aun así, le di sus chances, no lo dejé de lado. Rescaté el correspondiente puñado de canciones para la antología personal, a saber: En tu día, Tercer tipo, El futuro y Vida en el espejo.
Podría pensar que el álbum me pasó de noche, pero ahora que han pasado los años, me doy cuenta de que el álbum me genera evocaciones muy claras y una sincera nostalgia. Lo cual habla de que el disco tuvo su presencia y dejó su impronta. Ahora me siento en mejores condiciones de emitir un juicio íntimo y personal... Vamos a ello entonces.
La Obertura es tenebrosa, genera suspenso, acrecenta las ansias por descubrir ya lo que hay en el disco. Augura y promete cosas extraordinarias. Sin embargo, al no ser propiamente una canción, sino una breve pista instrumental introductoria, decidí omitir su valoración para no repercutir en el promedio del álbum. Pero qué bien funciona al fundirse con los primeros punteos de Celeste.
02. Celeste (✮✮✮)
Celeste da inicio con un sonido majestuoso, imponente y hasta intimidante. Luego la canción baja a un nivel más melódico y lírico, pero no pierde su fuerza y buen gusto. Fue de las primeras que resalté en el disco. Rápido le di su palomita.
Celeste da inicio con un sonido majestuoso, imponente y hasta intimidante. Luego la canción baja a un nivel más melódico y lírico, pero no pierde su fuerza y buen gusto. Fue de las primeras que resalté en el disco. Rápido le di su palomita.
Aun sigo preguntándome qué o quién rayos es Celeste, ¿Dios? ¿Cristo? ¿La madre? ¿Un visitante de otro planeta? ¿Un fulgor de poesía? ¿Un rayo de fe? ¿Un astro? ¿Un fenómeno del éter tan indescifrable que hace que esta canción sea tan hermética? No sé, pero si la intención de la rola era intrigar, lo logró de gran manera.
03. En tu día (✮✮✮✮)
Esta canción fue la única que ya había escuchado desde antes de la publicación oficial del álbum completo, y desde entonces ya venía gustándome y generando una alta expectativa del contenido general del Imperfecto extraño. En tu día es un hit en automático, la letra es muy significativa, la música es envolvente. Una rolita que está casi a la altura de las canciones cumbre de la banda.
03. En tu día (✮✮✮✮)
Esta canción fue la única que ya había escuchado desde antes de la publicación oficial del álbum completo, y desde entonces ya venía gustándome y generando una alta expectativa del contenido general del Imperfecto extraño. En tu día es un hit en automático, la letra es muy significativa, la música es envolvente. Una rolita que está casi a la altura de las canciones cumbre de la banda.
No faltó quien especuló que esta canción hacía referencia al "periodo mujeril": "En las penas que el mes te da tú eliges la salida... Esto no te lo podrán quitar... Es tu sangre, es tu vida, es tu día..." Sea o no cierto, yo encuentro en la letra un canto de enseñanzas muy conmovedor que me hace pensar en mi mujer y en mis hija: "En las penas que el día te da, busca el enternecerte, así todo en tu caminar, no olerá a tanta muerte..." ¡Hermosa canción!
04. Tercer tipo (✮✮✮✮)
Luego tenemos esta canción profética que desarrolla un asunto enigmático y futurista... "Algún día te dejaré por siempre de buscar, lo digo porque sé nos vamos a encontrar en un púrpura atardecer que no se apagará, todos van a ver un nuevo principio, un encuentro del tercer tipo..."
Luego tenemos esta canción profética que desarrolla un asunto enigmático y futurista... "Algún día te dejaré por siempre de buscar, lo digo porque sé nos vamos a encontrar en un púrpura atardecer que no se apagará, todos van a ver un nuevo principio, un encuentro del tercer tipo..."
Por su asunto, intriga y hermetismo, esta rolita está asociada con Celeste, no sé qué se traía entre manos Luis Humberto, qué nos quería decir, o de qué nos quería advertir. Pero he llegado a pensar que, o simplemente está jugando con la imagen poética de un ser divino, o de plano, y en atención al título de la rola, nos está advirtiendo de un inminente contacto con seres extraterrestres... "Un segundo de su tiempo es una eternidad, un suspiro de su aliento es un llanto abismal. Un amante en abandono quien va a regresar. Es ofrenda y colmo de la triste humanidad... Con un ser converso de otro universo..." ¿Quién? ¿Cristo, quien volvería en el fin de los tiempos? ¿Jehová? ¿Quetzalcóatl, quien abandonó el Anáhuac y prometió regresar algún día? Son nuevas dudas que te mantienen ahí rascándote los sesos y le dan enigma a la canción y al álbum.
05. Luces de periferia (✮✮✮)
Esta canción rápidamente se escucha diferente, y eso es porque fue compuesta e interpretada por Julián Navejas. La rola es muy buena, pegadiza. Pero su lírica es fatal y sentida: "Tenías razón... iba a fallarte...", mas también obsequia algo de esperanza: "Todo vuelve a comenzar, siempre hay oportunidad, nunca es demasiado tarde, aún podemos continuar..."
06. Detéstame (✮✮✮)
05. Luces de periferia (✮✮✮)
Esta canción rápidamente se escucha diferente, y eso es porque fue compuesta e interpretada por Julián Navejas. La rola es muy buena, pegadiza. Pero su lírica es fatal y sentida: "Tenías razón... iba a fallarte...", mas también obsequia algo de esperanza: "Todo vuelve a comenzar, siempre hay oportunidad, nunca es demasiado tarde, aún podemos continuar..."
06. Detéstame (✮✮✮)
Más o menos en ese sentido de falso cinismo oscuro, viene esta letra que es directa y llegadora: "De una vez ya detéstame y guárdame rencor también. Comenzarás a conocerme más. Te voy a decepcionar y jamás cambiar... ¡Ay! Te quedaré a deber alegría... En pocos días te haré doler, detéstame de una vez..." Alguien vería en esto una cruenta y burlesca confesión de perversidad moral, pero claramente sólo es una forma de decirlo, una postura o una actitud diferente, ingeniosa, casi retórica, pero sobre todo de autocrítica impía, de rendición y autocastigo... "Hoy mismo tenme resentimiento, no me hagas perder más de tu tiempo. No dejaré de ser miserable, no prolongues más lo inevitable..." (2:01) Buena rola en general y gran chispazo el fragmento anterior, mi parte favorita.
07. Nudo
Otra composición puramente instrumental que hace las veces de 'intermission'. Su nombre refiere a la parte intermedia de una obra narrativa convencional: Nudo. Ya tuvimos la Obertura, y al final viene literalmente el Desenlace. Esa tríada de composiciones juegan con hacer una estructura formal de la narración del disco. Gran detalle.
Otra composición puramente instrumental que hace las veces de 'intermission'. Su nombre refiere a la parte intermedia de una obra narrativa convencional: Nudo. Ya tuvimos la Obertura, y al final viene literalmente el Desenlace. Esa tríada de composiciones juegan con hacer una estructura formal de la narración del disco. Gran detalle.
A esta tampoco le asigné estrellas por las mismas razones que no lo hice con la Obertura.
08. El futuro (✮✮✮✮)
Una de mis favoritas de todo el álbum. De cierta forma, sigue extendiendo la temática de enigma futurista que Luis Humberto ha desarrollado a lo largo del disco: "El futuro está llamando, ruega que veamos lo que está pasando. El futuro se ve oscuro, el intruso abuso nos tiene inseguros..." La ejecución vocal de Luis Humberto en la parte del estribillo es muy importante para que esta canción descuelle: "El futuro nos condenaaaa al presente abandonaaaaar, en nostalgia nos encierra hasta otra era..." (1:39). En este caso, el mensaje no es tanto para advertir un advenimiento divino o extraterrestre, sino para expresar la preocupación por las calamidades globales presentes y futuras. La angustia del propio futuro que clama por ser evitado. Vaya juego metafísico.
08. El futuro (✮✮✮✮)
Una de mis favoritas de todo el álbum. De cierta forma, sigue extendiendo la temática de enigma futurista que Luis Humberto ha desarrollado a lo largo del disco: "El futuro está llamando, ruega que veamos lo que está pasando. El futuro se ve oscuro, el intruso abuso nos tiene inseguros..." La ejecución vocal de Luis Humberto en la parte del estribillo es muy importante para que esta canción descuelle: "El futuro nos condenaaaa al presente abandonaaaaar, en nostalgia nos encierra hasta otra era..." (1:39). En este caso, el mensaje no es tanto para advertir un advenimiento divino o extraterrestre, sino para expresar la preocupación por las calamidades globales presentes y futuras. La angustia del propio futuro que clama por ser evitado. Vaya juego metafísico.
09. Y la esperanza (✮✮✮)
Otra canción de la autoría de Julián, esta me inquieta y gusta un poco más que Luces de periferia. Musicalmente la siento mejor trabajada y líricamente más emotiva. Mientras que Luis Humberto anda con el rollo ultraterrenal, Julián trae pleito casado con las falsas esperanzas de un amor ya caduco, pues más o menos es la temática de las dos canciones de su autoría en este álbum.
10. Amanéceme (✮✮)
Por otro lado, esta canción le pertenece a Rafa Navejas, y el estilo personal que ha venido estableciendo a lo largo de la discografía, se percibe bien claro y definido. Nos logra remontar a De paso, que es la más cercana referencia que tenemos de sus composiciones. Amanéceme no es del todo apasionante para mí, veremos qué pasa en el futuro.
11. Vida en el espejo (✮✮✮✮✮)
Otra canción de la autoría de Julián, esta me inquieta y gusta un poco más que Luces de periferia. Musicalmente la siento mejor trabajada y líricamente más emotiva. Mientras que Luis Humberto anda con el rollo ultraterrenal, Julián trae pleito casado con las falsas esperanzas de un amor ya caduco, pues más o menos es la temática de las dos canciones de su autoría en este álbum.
10. Amanéceme (✮✮)
Por otro lado, esta canción le pertenece a Rafa Navejas, y el estilo personal que ha venido estableciendo a lo largo de la discografía, se percibe bien claro y definido. Nos logra remontar a De paso, que es la más cercana referencia que tenemos de sus composiciones. Amanéceme no es del todo apasionante para mí, veremos qué pasa en el futuro.
11. Vida en el espejo (✮✮✮✮✮)
En definitiva, considero que esta rola está perfilada como la más compleja e intensa emocionalmente hablando, de todo el Imperfecto extraño. Su contenido lírico es desgarrador y en lo personal ha tocado aspectos íntimos de mi realidad: "Soy víctima del domicilio, ese que ya es nuestro exilio donde algún día me van a encontrar. Ya que, vida, yo sé que no eres mía..."
Cuando la letra dice: "Ya que, vida, yo sé que no eres mía..." Me deja en la opción de referirme a mi vida, literal mi propia vida; O a mi otra "Vida", a mi amor, a mi pareja. Y esa bifurcación hace doblemente interesante la rola y más significativa aún. Por un lado, se suele decir coloquialmente que la vida es prestada, no es nuestra. Por el otro, ya lo dijo Santi Balmes (En En busca del mago): "Nadie es de nadie", o como lo expresara magistralmente Saúl Hernández (En Huracán): "Sabes que la propiedad nunca firmó un título de amor..." Vaya connotaciones que tiene para mí esta letra.
Pero lo anterior es poco en parangón a la desbordada emotividad que se logra a partir del 2:55: "Cuando menos, unos minutos serenos merecemos, en un rincón con mi espejo, para vernos y finalmente nos demos en la soledad todo lo que nos debemos... Reconocernos y por último: ¡Por piedad nos perdonemos!" Esto solo lo puedes cantar con lágrimas en los ojos (y un estremecimiento en el alma) cuando has amado tanto, cuando has sufrido tanto, cuando has hecho tanto daño y te lo han hecho a ti también. Sí, esta canción está reservada sólo para quienes han vivido la pasión idílica hasta sus últimas consecuencias. Hoy en día no puedo cantar Vida en el espejo sin derramar lágrimas, pero ahora son lágrimas de triunfo, un triunfo que germinó de una amarga derrota.
Por último, y sólo por no dejar de hacer el reconocimiento: Instrumentalmente, la canción está aderezada con gran elegancia, tal vez una elegancia fúnebre, pero logra esa atmósfera de majestuosidad y lobreguez que está a la altura de la intención emotiva. Sublime canción.
12. Desenlace (✮✮✮)
Como ya anticipaba, se da la curiosidad de la estructura narrativa: luego de la Obertura (Pista 1) y el Nudo (Pista 7), pues viene el Desenlace (Pista 12). La música de esta canción es bien interesante. Se siente la libertad creativa de Julián. Los sintetizadores y teclados traen un concierto ácido, espacial, tenebroso y psicodélico. Un día, alguien me hizo la observación de que al arranque de la canción, así como al 1:13 y al 2:10, se insertaba un remate de teclados que sonaba muy similar a Strange days de mi amados Doors, puse atención y dije: "¡Ah de veras!" No tengo pruebas, pero tampoco dudas de que es efectivamente un guiño a The Doors. En fin, sea guiño o casualidad, ese detallito le da un plus a mi gusto personal.
12. Desenlace (✮✮✮)
Como ya anticipaba, se da la curiosidad de la estructura narrativa: luego de la Obertura (Pista 1) y el Nudo (Pista 7), pues viene el Desenlace (Pista 12). La música de esta canción es bien interesante. Se siente la libertad creativa de Julián. Los sintetizadores y teclados traen un concierto ácido, espacial, tenebroso y psicodélico. Un día, alguien me hizo la observación de que al arranque de la canción, así como al 1:13 y al 2:10, se insertaba un remate de teclados que sonaba muy similar a Strange days de mi amados Doors, puse atención y dije: "¡Ah de veras!" No tengo pruebas, pero tampoco dudas de que es efectivamente un guiño a The Doors. En fin, sea guiño o casualidad, ese detallito le da un plus a mi gusto personal.
En cuanto a la letra, la canción también tiene sus excentricidades, pues es la despedida del álbum y nos habla de cuando nadie se quiere despedir... "Aquí todo terminó y la mañana nos dio al cadáver del ayer, y los afanados en que la fiesta siga con la labia adormecida entre algarabía y muy pocas despedidas..." ¿Ya lo notaron?, ¡Sí!, la rolita habla de quienes somos bien picados en la peda, los de carrera larga, jaja. También refiere esa devastación anticipada que uno va sintiendo cuando rebasó el amanecer y la decencia en la juerga: "Estamos solos, aquí entre todos, a nuestro modo... Galas nocturnas... El juicio en pugna con la locura... Nadie se quiere ir, aunque ya no hay nada aquí, no nos queremos despedir..."
¿Qué? ¿Siguen sin creerme?, bueno ahí va lo que dice al final: "Que la fiesta siga... Bocas secas y jaquecas... Y en el pensamiento: ¡Arrepentimiento!" Qué irónico y desafortunado es que en ninguna de mis numerosas amanecidas, haya cantado esta rola, pero seguramente una mañana de excesos me acordaré.
***
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 3.00
01. Próximos prójimos
No son nuevas en Enjambre las introducciones, oberturas, entremeses y demás; Composiciones instrumentales breves que suelen ser acertadas o cuando menos interesantes. Pero considero que esta es de las más irrelevantes. En fin, no le pienso asignar una valoración para no afectar el promedio personal del disco.
02. Luz en las manos (✮✮✮)
He realizado dos lecturas de la letra de esta canción. La primera tiene qué ver con el fanatismo y dogmatismo católico (o religioso en general)... "No los vayan a juzgar porque caminando van inclinando la cabeza... En sus manos un altar, de ahí su dios los va guiar a un portal de apariencias..." En ese sentido, resultaría muy atingente el canto de Humberto muy al estilo de los cánticos religiosos, poned atención y veréis.
La segunda lectura va más allá, pues partiendo de estas analogías de devoción religiosa, la letra inserta una sátira a la adicción al celular y a las redes sociales: "De tendencias que dictan el "debe ser"; Muestran sólo lo que quieren ver... Desconectados tú y yo, lado a lado... Fanatizados por luz en las manos; Juntos, pero solitarios... En sus ratos libres ruegan que su dios vibre para inclinar la cabeza. Es imprescindible tener esta luz tangible... Digitar es la única destreza aquí..."
Haciendo el balance general, esta segunda lectura es la que me parece aun más certera. Puede que sea una alusión a ambas cosas, pero como quiera es una letra muy interesante y sustanciosa. Insistiré en esa forma de cantar que por momentos recuerda a las cantigas de adoración y los salmos. Muy inquietante la rolita.
03. Relámpago (✮✮✮)
Lo destacado de esta melodía es que en su estructura instrumental logra la imagen sonora del relámpago, tiene un sonido electrificante que te carga de energía. Ideal para salir a correr con harto entusiasmo. La canción es relativamente sucinta, contundente, impactante y fugaz; como el relámpago, insisto.
04. Divergencia (✮✮✮)
Para esta rolita los Navejas convocaron a la fanaticada a mandar videos cortos para integrarlos como parte del vídeo oficial, la idea era bailar, moverse y brincar de manera alegre, pues aunque la canción es de naturaleza más reflexiva, incita en el coro al optimismo: "Déjame verte bailar, que me haces sonreír. Todo me puede angustiar, pero tú me haces vivir..." Le dedico esas líneas a mi pequeña Dafne, y cada vez que escucho Divergencia me imagino a mis dos musas bailando en actitud infantil y jovial.
05. La batalla (✮✮✮)
Cuando escuché por primera vez esta canción, me dio muy buena espina; Pero a la vez me sonaba a canción viejita, de esas romanticonas de antaño, pero no acertaba a decir de qué tipo en concreto. Luego vi en YouTube que alguien la relacionaba con José José y dije: "Ah, con razón... Es verdad..."
Fuera de aquella nimiedad, la canción tiene una temática de vanguardia: el choque de ideologías (cada vez más hostil y encarnizado) en redes sociales y medios similares... "En el campo de batalla hay un encuentro entre moda y pensamiento..." Pero también denuncia el cómo cada vez estamos más supeditados ante censuras, trivialidades y tendencias que buscan condicionar nuestro pensamiento y opinión con chantajes de inclusión y venganzas extemporáneas. Al menos yo lo siento e interpreto de este modo... "La doctrina de hoy ya son las novedades... Dictan el bien y el mal..." Buena rolita para el canto y para el análisis.
06. Extraños días de abril (✮✮✮)
Esta canción es muy peculiar y de hecho suena muy peculiar. Es mucho más acústica y adolece de teclados y sintetizadores. Viendo un video desde la sala de ensayos, me doy cuenta que incluso se da una alternancia en la instrumentación y vocalización, a saber: Julián ejerce la voz principal y guitarra rítmica, Luis Humberto toca el bajo y hace el acompañamiento coral, Rafa deja el bajo y se cuelga otra guitarra de acompañamiento insertando algunos 'requintos', Javier hace el resto de los arreglos en una electroacústica, y Ángel es el único que permanece en su sitio habitual. Esta alternancia es de llamar la atención y hace de Extraños días de abril algo sui generis. Tal vez la intención sea que suene extraño, por lo de Extraños días de abril, no lo sé, pero la rolita cada vez me convence más, tiene mucho lustre de cuerdas, y cada vez le encuentro un detallito nuevo.
07. El derrumbe (✮✮✮)
El derrumbe también tiene sus detalles que la hacen única y especial. Primero que nada, fue compuesta por Julián y no por Humberto, quien es el compositor habitual, aunque es a final de cuentas éste último quien la interpreta. El video oficial se grabó en el panteón municipal de Fresnillo, de donde son originarios los Navejas (cómo envidio a los fresnillenses cuando veo estos detallazos en homenaje a su terruño, irónico que muchos ni se enteran). Como es de suponer, la canción habla de pérdidas humanas, nos hace evocar a los seres queridos que ya no están, y en esta cruel pandemia vaya que tuvo resonancia. La rola es de lo más emotivo de la discografía.
Detalle: Al 2:09 se hace un guiño o referencia a la canción Dulce soledad: "...que ya me dejes con mi soledad que ya no es tan dulce..." En esta parte se me hace un nudo en la garganta, pues considero que es el clímax emocional de una rola que es de por sí muy emotiva, además de la referencia a Dulce soledad que me hace viajar fugazmente en el tiempo y me remonta a los años hermosos del Daltónico; Y finalmente por un par de detalles personales que, por muy íntimos, prefiero reservar. Gran rolita.
08. Secuaz (✮✮✮)
En general esta canción expresa mucho de mi sentir habitual... "La nada es mi todo, mañana es mi hoy..." / "Cuando más cómodo estoy más me debo preocupar, pues las coordenadas doy de mi vulnerabilidad..." Excepto por esta línea: "Del no aferrarme a nada tengo terrible adicción", pues yo por el contrario, suelo aferrarme a todo lo que siento parte de mi entorno. Secuaz fue uno de los primeros adelantos del disco, y en su momento, me llegaba, me hacía sentir muy aludido. Pero fue perdiendo intensidad, de lo contrario sería una de mis grandes predilectas.
09. Desconfía (✮✮✮)
Esta es otra sátira que va más o menos en la misma dirección de Luz en las manos: "Desconfía, que la mira de la humanidad hoy se fía de algún día ser celebridad. Te adoctrinan e imaginas predilección. Nada ganas, sólo pierdes el control..." Pero mi parte favorita que casi se las quiero gritar, es esta: "Desconfía, tu opinión no tiene libertad. Te acribilla la ofendida sociedad. Desconfía cuando seas a ellos igual. Nada obtienes, ya no tienes la razón..." Hacia el final la rolita hace una especie de jam con efectos de sonido juguetones que se escuchan espectaculares con audífonos. El final de esta rolita se funde con la siguiente, y ese detalle me gusta.
10. Adormecido (✮✮✮)
Adormecido me suena al Huéspedes del orbe, su sonido me hace evocar aquella maravillosa época. No es solo la instrumentación medio tenebrosa y espacial, sino también la modulación de Humberto que la hace muy disfrutable al canto. Cuando llego a esta parte del disco, reparo en lo compendioso que son las rolas, sin extensiones innecesarias, pero sobre todo en la gran regularidad del álbum, pues hasta aquí todas con tres estrellas.
11. Alter ego (✮✮✮)
La letra de esta canción es como una extensión, continuación o paráfrasis de Intruso del ínclito álbum Daltónico. Algo que hace que valore y diferencie a esta rolita del resto, es su ending de guitarra apabullante, chispeante y majestuoso que inicia al 3:06.
12. Siempre tú (✮✮✮✮)
Y llega finalmente mi consentida del álbum. Una rolita que se me fue revelando poco a poco mientras la iba relacionando con mi primer y verdadero amor, el de hace más de 10 años, el actual y vigente, el que me hace decir: "siempre fuiste tú y siempre serás tú".
Algo que me encanta de la lírica de Enjambre es que sus canciones de amor no son mieles empalagosas; Son confirmaciones de amor, sí, pero sin perder el enfoque realista de la vida... Enjambre nos habla del amor, pero no de un amor extremadamente idealizado, sino de un amor humano, crudo, real y posible... Un amor con tristeza y dolor; Un amor sincero e intenso, pero que no está exento de desazones y desavenencias, propias o ajenas. En ese sentido va la rolita... "No tengo a dónde ir, no tengo a dónde huir. Siempre has sido tú. No tengo a dónde ir, no tengo ganas ya de salir... Ya no tiene caso seguir fingiendo por fingir. Tiempo que perdí, tiempo que robé para mí... Siempre fuiste tú... Siempre serás tú... Mi primer amor, primer amor, primer dolor... ¡Sigues aquí!"
La letra en general me fascina, y disfruto mucho cantarla, pero este par de líneas algo tienen que me hacen estremecer: "¿Cómo me fui a perder? ¿Cómo me distancié hasta de mí?" (Recuerdo aquellos momentos en que sufrí tanto la pasión, que me auto-compadecía). Gran rolita, directo al corazón.
13. Dolores (✮✮)
Me imagino lo profunda y desgarradora que puede llegar a ser esta canción para alguien que está atravesando por una ruptura amorosa o por la pérdida humana de un gran amor. Afortunadamente no es mi caso en la actualidad, pero sé que si la vida me pone en esa postura, esta rolita cobraría inmediatamente un significado emocional tan intenso que rayaría en lo mortuorio. También sé que para alguien, o más bien para muchos, esta canción es lo máximo, una auténtica elegía; Y lo entiendo, pero yo en lo personal (y lo repito): en estos momentos no puedo hacer clic con la intención lírica de Dolores; Mas entiendo que es una muy buena propuesta, y alcanzo a percibir su intensidad emotiva a punta de esfuerzos de empatía. Cierre de álbum desgarrador, muy intenso, como suelen ser las conclusiones de los distintos álbumes que conforman la lustrosa y bienamada discografía de Enjambre.
***
● Destacadas del material inédito y extras:
Este me parece tan buen cover que bien podría ponerlo como uno de mis favoritos de toda la historia, y es que es un cover a una de mis bandas legendarias (Caifanes), y casi podría decir que mejoraron la canción, y eso es decir demasiado. Pertenece al álbum tributo Nos vamos juntos vol. 1 del 2010 y fue, como ya dije varias líneas atrás, una de las primeras razones por las cuales volteé a ver a la banda.
● Sumario de álbumes:
01. Daltónico 3.61
02. Huéspedes del orbe 3.53
03. Proaño 3.53
04. Imperfecto extraño 3.40
04. Imperfecto extraño 3.40
05. Consuelo en domingo 3.18
06. El segundo es felino 3.14
07. Próximos prójimos 3.00
● Canciones destacadas (Top 40):
01. Enemigo ✮✮✮✮✮
07. Próximos prójimos 3.00
● Canciones destacadas (Top 40):
01. Enemigo ✮✮✮✮✮
02. Eliza mi hortaliza ✮✮✮✮✮
03. Rosa náutica (Del piso) ✮✮✮✮✮
04. Sábado perpetuo ✮✮✮✮✮
05. Elemento ✮✮✮✮✮
06. La ley y la ladilla ✮✮✮✮✮
07. El último tema ✮✮✮✮✮
04. Sábado perpetuo ✮✮✮✮✮
05. Elemento ✮✮✮✮✮
06. La ley y la ladilla ✮✮✮✮✮
07. El último tema ✮✮✮✮✮
08. Visita ✮✮✮✮✮
09. Nueve ✮✮✮✮✮
10. Vida en el espejo ✮✮✮✮✮
11. Somos ajenos ✮✮✮✮
12. Hombre elefante ✮✮✮✮
13. Madrugada ✮✮✮✮
14. Falacia ✮✮✮✮
15. Intruso ✮✮✮✮
16. Espalda de bronce ✮✮✮✮
17. Dulce soledad ✮✮✮✮
18. Impacto ✮✮✮✮
19. Mujer en la caja ✮✮✮✮
20. Cámara de faltas ✮✮✮✮
21. Manía cardíaca ✮✮✮✮
22. Tulipanes ✮✮✮✮
12. Hombre elefante ✮✮✮✮
13. Madrugada ✮✮✮✮
14. Falacia ✮✮✮✮
15. Intruso ✮✮✮✮
16. Espalda de bronce ✮✮✮✮
17. Dulce soledad ✮✮✮✮
18. Impacto ✮✮✮✮
19. Mujer en la caja ✮✮✮✮
20. Cámara de faltas ✮✮✮✮
21. Manía cardíaca ✮✮✮✮
22. Tulipanes ✮✮✮✮
23. Disfraz de carne y hueso ✮✮✮✮
24. De paso ✮✮✮✮
25. El futuro ✮✮✮✮
26. El hombre del mañana ✮✮✮✮
27. En tu día ✮✮✮✮
28. Gente de juguete ✮✮✮✮
29. Siempre tú ✮✮✮✮
30. Ausencia de cocina ✮✮✮✮
24. De paso ✮✮✮✮
25. El futuro ✮✮✮✮
26. El hombre del mañana ✮✮✮✮
27. En tu día ✮✮✮✮
28. Gente de juguete ✮✮✮✮
29. Siempre tú ✮✮✮✮
30. Ausencia de cocina ✮✮✮✮
31. Estás dormida ✮✮✮✮
32. Tercer tipo ✮✮✮✮
33. Atentado ✮✮✮
34. Ojos tristes ✮✮✮
35. Néctar ✮✮✮
36. Viceversa ✮✮✮
37. Semiluna ✮✮✮
38. Luz en las manos ✮✮✮
39. Homografobia ✮✮✮
40. Impaciente ✮✮✮
