Universo de Oz

El universo cinematográfico de "El mago de Oz" se ha tornado bastante extenso. Tiene su génesis en las novelas de Lyman Frank Baum y más en específico en su libro canónico: The wonderful wizard of Oz (1990), de éste deviene el histórico filme The wizard of Oz de 1939, el cual inauguró el "género" y significó un momento cumbre en la historia del arte cinematográfico. 

Desde niño recibí muchas referencias culturales respecto de "El mago de Oz", pero fue hasta la mayoría de edad que pude adentrarme en este fascinante universo. Me leí el libro y vi el filme clásico, quedé fascinado con ambas experiencias, pero más aun con el filme. Con el paso de los años fui coleccionando nuevos filmes, precuelas, secuelas, spin offs y demás material cinematográfico encuadrado en el maravilloso mundo de Oz. Labor que hasta el día de hoy me ocupa.    

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El mago de Oz 

The wizard of Oz

(1939)

Valoración personal: 10

La súper producción de MGM que pasó a la historia como uno de los filmes más icónicos, enigmáticos, afamados y queridos de todos los tiempos. Un auténtico filme de culto que además de mérito artístico y prestigio, goza de una gran popularidad a prueba de generaciones. Cuando era niño vi un fragmento de este filme en televisión abierta, la impresión que me causó la película fue de misterio y gran intriga. Pasaron los años y al fin pude verla completa, la experiencia fue fascinante y terrorífica a la vez. Supe al instante que este filme era extraordinario. Un musical de leyenda con una narrativa infantil que logra generar escenarios y situaciones muy inquietantes, es como tratar con un filme infantil con un profundo terror psicológico para adultos. 

Hay que mencionar el impacto visual que logró este filme con la transición del blanco y negro al Technicolor dentro del propio concepto de la filmación, lo que representó un momento histórico para el mundo de la cinematografía. 

La película te hace reír, te enternece, te emociona, te inquieta, te pone tenso; logra muchos efectos en el espectador. Y qué decir de la súper producción, el elenco, la inversión, el mega proyecto artístico, etc. Esta película no tiene punto flaco. Por si fuera poco, tenemos el fenómeno "The Dark Side of the Rainbow" y otros mitos y leyendas urbanas que le imprimen misterio a la filmación de esta película que, por mérito propio, es considerada como una de las más importantes de la historia.

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Oz: el poderoso

Oz the great and powerful

(2013)

Valoración personal: 8.5

La primera vez que vi esta película quedé maravillado. Por muchos años permaneció como uno de mis filmes favoritos. Con el paso de los años y las constantes repeticiones la película ha mermado un poco en mi fascinación, pero sigue conservando lo significativo y las gratas impresiones de nostalgia. Algo fascinante de esta película son los personajes, de entre los cuales destaco a un par: Theodora y la Niña de Porcelana. Ambos personajes me resultan adorables. La primera en virtud de la belleza de Mila Kunis, y la segunda por lo tierna, conmovedora y encantadora que resulta.  

En 2026 volví a ver este filme, pero ahora en compañía de mi hija Dafne. Ese día le obsequié un juguete muy especial: la Niña de Porcelana. La había conservado por años y le mandé hacer su vestido para esa ocasión, fue un momento muy especial. 

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Wicked

(2024)

Valoración personal: 8

Grande fue mi júbilo cuando enteré que un nuevo proyecto basado en Oz estaba por invadir los cines. La película, que en realidad es un musical, tuvo muy buena recepción, recibió 10 nominaciones incluyendo Mejor película, al final sólo ganó dos estatuillas pero logró posicionarse como uno de los mejores filmes de su año. La propuesta es interesante, pero a mí en lo personal no terminó por convencerme. Ariana Grande en el rol de Glinda fue lo mejor para mí.

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Wicked: Por siempre

Wicked: For good

(2025)

Valoración personal: 7

La segunda parte de Wicked me dejó en claro que la propuesta general de esta nueva franquicia no es de mi agrado. Una narrativa abigarrada con giros débiles y una culminación apresurada que no pudo corregir un guion involuntariamente caótico. Lo más emotivo e interesante del filme fueron las apariciones parciales de Dorothy y sus entrañables amigos. Las escenas musicales lejos de ayudar al guion lo terminan por hundir en el aburrimiento.

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Leyendas de Oz: El regreso de Dorothy

Legends of Oz: Dorothy's return

(2013)

Valoración personal: 7

Uno de los tantos spin offs que se han realizado en torno a Dorothy y su retorno a la Tierra de Oz. De todos los intentos y bodrios, este es el trabajo más rescatable, aunque no deja de ser bastante infantil. El filme no deja de regalarnos algunos personajes novedosos de interés como la Princesa de la porcelana china o el Mariscal Malvavisco. 

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Tom y Jerry y el Mago de Oz

Tom and Jerry and the Wizard of Oz

(2011) 

Valoración personal: 7

Aunque es una película bastante pueril, su animación y calidad son bastante buenas; no deja de ser una producción norteamericana, más específicamente de Warner Bros: Calidad garantizada. Este filme animado básicamente replica el guion de la película de 1939 y le añade la presencia de Tom y Jerry, fórmula sencilla. La propuesta es repetitiva, pero la calidad de animación hace valer la pena el filme. Principalmente para los más pequeños.

Linkin Park (Discografía valorada)

"There are things that we can have, but can't keep..."

Diré sin ambages que Linkin Park y Red Hot Chili Peppers fueron mis dos bandas primigenias, las dos grandes responsables de que mi vida se haya enrumbado hacia el sendero del Rock. Así de relevante es la influencia e importancia de esta amada banda. Era muy joven cuando descubrí a Linkin Park, gracias a mi hermana mayor. Tenía en su ordenador el álbum Hybrid theory, lo reproducía mientras me dejaba hacer algunas bagatelas en su computadora. Cuando escuché el álbum no tenía gustos musicales muy bien definidos, pero este álbum (y otro par de los Red Hot) me dejaron pasmado y me llevaron a una obsesión brutal por el género. Linkin Park pronto se convirtió en un estandarte, en un emblema personal. Me descargué y escuché todo lo que podía y estaba a mi alcance. Tuve un auge de apreciación musical sin precedente y me llevó a definirme como amante del rock y como fanático de la banda. Esa supremacía que estableció Linkin Park fue compartida con Red Hot Chili Peppers y se prolongó por muchos años. Al final los Reds se quedaron con mi absoluta predilección, pero Linkin Park nunca dejó de ser sumamente especial para mí. Es imposible explicar mi historia como amante de la música sin esta banda. El clasicismo de la banda coincide con mi clasicismo como audio-espectador musical. Sus dos primeros álbumes son pilares de mi formación (mención especial al Reanimation), escucharles fueron auténticos rituales y llevaron mi fanatismo juvenil a un frenesí que no se puede olvidar. Los álbumes posteriores al Meteora fueron mermando gradualmente mi devoción, pero hice el seguimiento debido a la banda, hasta llegar a la desafortunada pérdida de Chester Bennington, vocalista y líder. Suceso que lamenté con absoluta sinceridad como todo fan de la banda. Al igual que la mayoría, creí que sería el acabose de la banda, pero inopinadamente años después siguieron con su trayectoria. Voto de confianza al nuevo proyecto. 

En fin, Linkin Park es una banda que actualmente ya no me significa una pasión brutal como llegó a serlo en los albores del milenio, pero siempre tendrá mi más profunda gratitud y reconocimiento. Seguiré expectante de sus novedades y recordaré todo lo que me resta de vida esa gran época dorada de Linkin Park.   

¡ADVERTENCIA! Las valoraciones emitidas, así como los apuntes sobre las canciones y los álbumes, sólo intentan reflejar mi particular gusto y opinión. No pretenden ser parámetro de apreciación objetiva o juicio de calidad. 

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Hybrid theory 

(2000)

Valoración personal: 8.4

Este es un álbum fundamental para explicar mi temprana afición al rock en general. Al Hybrid theory le debo demasiado. Fue un disco que me marcó, desde su temprana audición me significó algo muy impactante, fascinante e innovador. Lo escuché desde que era chaval, gracias a mi hermana mayor, que lo tenía descargado en su ordenador. Me pasaba horas en su computadora acompañado de estas maravillosas rolas que nunca pude sacar de mi mente. Linkin Park a través de este álbum contribuyó sobremanera en mi formación musical. Objetivamente hablando estamos ante uno de los álbumes más importantes de los albores del siglo XXI. Este álbum marcó a toda una generación.  

01. Papercut (9.5)

Primero un introito de percusión, luego un punteo de cuerdas distorsionadas muy estimulante que da lugar a unos riffs poderosos y avasallantes. La letra es extensa y vertiginosa. El clímax de la canción llega al 2:05 cuando la voz de Chester estalla en esas sublimes líneas que rezan: "The sun goes down... I feel the light betray me..." Ese fue un momento revelador en mi vida, me produjo un entusiasmo sin precedente y un optimismo brutal para seguir explorando no sólo a la banda, sino al género musical. Papercut es una canción poderosa, densa, dura y majestuosa. Pero en lo personal tiene mucho mayor valor pues le puedo atribuir responsabilidad de haberme echo voltear a un género que no conocía y que a la postre terminó marcando mis gustos musicales de manera permanente, de verdad es una canción muy relevante, con demasiado valor histórico para mí.  

02. One step closer (9)

Este es un auténtico clásico de la banda. Una de las rolas más emblemáticas de LP. Un greatest hits imposible de ignorar; la letra y la vocalización son poderosas, y qué decimos de la instrumentación, simplemente electrizante. Al 1:51 el rugido de Chester detona la canción luego de una breve distensión. Ese momento te hace enloquecer de euforia al son de: "Shut up when I'm talking to you... Shut up, shut up, shut up... Shut up when I'm talking to you... Shut up, shut up, shut up... Shut up, I'm about to break!"

03. With you (8.5)

Joe Hahn empieza a hacer de las suyas con sus tornamesas y sus distintivas pinceladas electrónicas. La rolita es buena desde el rock, pero con el aderezo del DJ pasa a otro nivel. También hay que celebrar la armoniosa dupla vocal: Shinoda - Chester. Uno rapea con amenidad, el otro canta y grita con toda emotividad.   

04. Points of authority (8.5)

En esta letra lo más impresionante y lo que tomo más personal es sin duda el estribillo: "You like to think you're never wrong... You live what you've learned... You have to act like you're someone... You live what you've learned... You want someone to hurt like you... You live what you've learned... You want to share what you've been through... You live what you've learned..." Le encontré bastante afín a una circunstancia interpersonal, pero también hay que subrayar la intensidad y la potencia de la rola. 

05. Crawling (8)

El sintetizador de la intro suena onírico y acuoso, te predispone muy positivamente. La letra es un canto de recogimiento angustioso. Chester logra transmitir esa incomodidad por vivir a través de su canto melancólico que de vez en vez estalla en un rugido de sobrecogimiento.   

06. Runaway (8)

Nuevamente tenemos un introito acuoso que se rompe con unos riffs poderosos de guitarra distorsionada. La canción desarrolla la letra con cierta serenidad, pero no dura mucho, pues al 0:53 Chester vuelve a la carga con esa voz intensa que le caracteriza. El punto más alto del poder vocal llega al 2:26. Ese es Chester. 

07. By myself (9)

Esta canción tiene el arranque más estentóreo e imponente de todo el álbum. El riff introductorio es poderosísimo e inconfundible. La letra es muy íntima, pero genera bastante resonancia al audio espectador. Vocalmente es de las canciones que más destacan, aquí encontramos a Mike Shinoda y Chester Bennington en su prime. La dupla es impresionante. Luego de un breve momento de distensión la canción estalla al 2:12 en uno de los momentos más impactantes de esta maravillosa discografía. Esta canción pareciera un cántico de batalla. Te pone en modo combativo.   

08. In the end (9)

Quizás estemos ante la canción más emblemática de Linkin Park. Su popularidad es abismal. Acompañada de su video oficial ha tenido un éxito mediático indiscutible. La primeras notas de piano se han vuelto icónicas. Imposible no identificar la rola, un himno para toda una generación. La letra de la canción es relevante, me hace resonancia en esta parte: "I tried so hard and got so far, but in the end it doesn't even matter... I had to fall to lose it all, but in the end it doesn't even matter..." El contexto es brutal y desgarrador: "I've put my trust in you... Pushed as far as I can go for all this... There's only one thing you should know..." Una canción bastante emotiva y exitosa que, de tanto escucharla, ha perdido algo de frescura, pero es icónica como pocas.  

09. A place for my head (9)

El inicio de esta canción es muy peculiar y atractivo. Ese punteo de cuerdas que se va fundiendo con los trazos de tornamesa y luego unos riffs eléctricos, wow. Vaya estilo heteróclito el de LP, una banda que demostró tener ingenio y creatividad patentes. Cuando la rola llega a su clímax no queda duda de que estamos ante una de las más poderosas, estentóreas y podríamos decir catárticas del álbum: "You, try to take the best of me, go away!".  

10. Forgotten (7.5)

El arranque es vertiginoso, luego la rolita se serena un poco para volver a la carga. Una rolita de nostalgias y recuerdos. De lo más medianito y discreto del álbum, pero la rola no desentona. 

11. Cure for the itch (7.5)

Una suerte de entremés instrumental diseñado para que Joe Hahn haga de las suyas. El resultado es bastante agradable pese a ser una experimentación sonora. Bien lograda la bagatela.  

12. Pushing me away (8)

Cerramos con una de las canciones más emotivas. Las atmósferas sonoras logran destilar el sentimiento que Chester quiere imprimir en la canción. Aún así logra ser un canción bastante heavy y ad hoc al álbum.

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Meteora 

(2003)

Valoración personal: 8.3

Este álbum me llegó a significar una obsesión en mis épocas de bachiller. Recuerdo que ahorré para comprarlo en formato CD, cuando por fin lo tuve en mis manos fue una felicidad como pocas. El disco estaba a la altura de la expectativa que generó. Es un álbum tremendo, casi tan legendario e icónico como el Hybrid theory. Y es que este álbum junto con su predecesor representan la época dorada de la banda. Su clasicismo absoluto. Este disco también tiene greatest hits de leyenda que engalanan la antología de Linkin Park. Un álbum profundo y poderoso con un diseño brutal.   

01. Foreword 

Es una mera pista de introducción de apenas catorce segundos. Efectos de sonido que semejan a un martillo clavando y luego un vidrio rompiéndose. Obviamente no lo valoraré.  

02. Don't stay (8)

Iniciamos con buen nivel. Una rolita depurada, con un sonido más fresco pero con el estilo patente de LP. "No te quedes". una canción de dignidad, algo que canté con significado muchos años después de escuchar el disco en sus primeras audiciones. 

03. Somewhere I belong (8.5)

Rolita icónica. El inicio es memorable, el desarrollo va de lo sereno a lo intenso y así se mantendrá la canción hasta su culminación. La letra es de llamar la atención y también fue algo que me llegó muchísimo tiempo después de escuchar el álbum por primera vez. 

04. Lying from you (7.5)

La letra no es algo que me haga resonancia. Sin embargo, la canción es agradable e intensa, alcanza su clímax al 2:03, ahí Chester se hace sentir con ímpetu. Shinoda no se deja opacar, la dupla es espectacular. 

05. Hit the floor (9.5)

Desde mis primeras audiciones del disco, que fueron apenas se estrenó el disco, esta canción se enalteció como una de mis dos grandes favoritas. La reproducía con bastante asiduidad. El riff principal es potente y augura cosas extraordinarias. La canción se cimienta sobre un rapeo espectacular por parte de Shinoda, la letra es sustancial, y con los años me fue significado demasiado. Chester entra de vez en vez a aderezar la canción con sus potentes rugidos. En el estribillo su voz resuena con sublimidad: "And then it's all gone..." Han pasado los años y la canción lejos de perder vigencia tuvo una suerte de glow up en mis preferencias. 

06. Easier to run (7.5)

Una canción bastante emotiva que viene a bajar los decibelios y a brindarnos un espacio de melancolía y dolor gozoso. Aquí se invierten los papeles en el protagonismo de Chester respecto de Shinoda.  

07. Faint (8)

Quizás esta sea la canción más popular y mediática del álbum (junto con Numb). Evidentemente es una canción muy atractiva. Fue la rola que abanderó el lanzamiento del Meteora y vaya que la rompió entre la fanaticada. Generó expectativas muy positivas y se consolidó como uno de los greatest hits de la banda. Casi podríamos decir himno.  

08. Figure.09 (8)

Una canción bastante nutrida en la letra, una letra bastante sentida por cierto. La vocalización es muy acertada. La rolita se hace memorable. Parece una canción muy moderada, pero termina haciendo despliegue de sus destellos y pinceladas. 

09. Breaking the habit (9.5)

Esta canción me resultaba obsesiva. Era mi canción favorita alejándose del resto un buen trecho. La disfrutaba con un fruición brutal. Lo mejor es que pasaban los años y no me aburría ni mermaba la intensidad con que me deleitaba. Con el tiempo pude ir reparando en lo que decía la letra y casi me la memoricé completa. Y es que esta rolita se canta con demasiado placer, el canto se siente con demasiado optimismo a pesar de que la letra no es precisamente alentadora. Habla de hecho sobre dolor y daño. Sobre heridas del alma. He retomado esta canción en distintas épocas de mi vida y siempre le pude confirmar como una de las canciones más importantes de la discografía. Definitivamente esta es de las mías. 

10. From the inside (8)

Una rolita no tan vertiginosa pero que no deja de ser estentórea e intensa. La letra también inspira dignidad y ganas de superar el dolor, el daño y las heridas. Incluso en estas rolitas medianas Chester se siente en su prime. 

11. Nobody's listening (9.5)

Esa flauta juguetona que suena y resuena a lo largo de la canción le da un toque muy agradable a la rolita. La canción me regala una de las letras que me puedo tomar más personales. Me hace una resonancia brutal, tan íntima. El estribillo es un manifiesto personal: "Try to give you warning... But everyone ignores me... Told you everything loud and clear... But nobody's listening... Call to you so clearly... But you don't want to hear me... Told you everything loud and clear... But nobody's listening". Sí, esta canción me brindó momentos de gran éxtasis. Es una rola de perfil bajo que logró establecer una conexión muy especial conmigo.

12. Session (7.5)

Una "Session" electrónica espectacular a cargo de Joe Hahn y Mike Shinoda primordialmente. Es un experimento muy bien logrado que logra envolverte en su esfera luminosa e hipnótica.  

13. Numb (9)

Esta es quizás la canción más emotiva del disco, es también una de las más populares y mediáticas. Es una canción muy bien concebida y elaborada, uno de los trabajos más pulcros de la banda. Su calidad es indudable, es un canto universal que toca las fibras más sensibles del alma. El estribillo es esplendoroso pero cuando se convierte en clímax (2:03) rayamos el cielo. Un greatest hit que si somos objetivos puede aspirar a ser la canción más icónica de LP junto con In the end por dar un ejemplo.   

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Minutes to midnight 

(2007)

Valoración personal: 7.4

Apenas se estrenó el álbum y todos nos dimos cuenta que la banda inauguraba un periodo de experimentación musical que suavizaba un poco los temas que habitualmente eran vertiginosos y estentóreos. Aquí predomina un rock más cercano al alternativo que al metal, empiezan a salir temas mucho más suaves con elementos más armónicos y acústicos. Cuando vi la portada me sugería más que a una banda de nu metal, a los Backstreet Boys; un chascarrillo que insertamos en algún espacio y que presagiaba de alguna manera esos cambios de estilo en la banda. El álbum no es de mis favoritos, pero me supo dejar una joya para la antología: Shadow of the day.  

01. Wake 

Una pista instrumental que sirve como ambientación y prólogo al álbum. No tiene letra, su duración y naturaleza no me permite someterla a valoración cuantitativa.  

02. Given up (7.5)

Aplausos a compás y luego unas percusiones que irrumpen al unísono con un riff de guitarra impactante. La rolita se mantiene a un ritmo creciente para interrumpirse en un momento de gran tensión vocal (2:00). Luego de eso la canción se convierte en un huracán sonoro de grandiosa calidad. 

03. Leave out all the rest (7.5)

Hasta este punto de la discografía eran inéditos estos temas melosos y serenos. Más pop o rock alternativo que nu metal. A partir de este álbum estas canciones suaves serán más comunes. Esta rolita es bastante emotiva y melancólica.   

04. Bleed it out (7) 

Una rolita de rabia contenida. Mantiene una tensión constante, parece que estallará en algún punto, pero se queda en la expectativa.  

05. Shadow of the day (9)

Una canción muy soft y harto emotiva. Pese a ser bastante suave supo llamar mi atención desde las primeras audiciones. Con el tiempo fue cobrando mayor relevancia. Se fue impregnando de la magia de la nostalgia de vivencias idílicas y conyugales. Al día de hoy sigue siendo mi gran favorita del Minutes to midnight. Cantarla es un deleite que hace vibrar el alma.   

06. What I've done (7.5)

Esta fue la apuesta mediática del álbum. Es un single bastante completo y comercializable, pero a mí me gustó con bastante moderación.

07. Hands held high (7.5)

Una rolita bastante peculiar, comienza con unos teclados de evocación sacra que dan pie a un rapeo muy notrido a cargo de Shinoda, luego la canción se suspende en coros celestiales, el rapeo se reanuda y luego de nuevos "amenes", llegan los versos que rematan la canción, que quedan en un experimento bastante sui generis.   

08. No more sorrow (8)

Tambores que parecieran llamar al combate, luego guitarras distorsionadas que redoblan la marcha "bélica". Chester llega a hacer despliegue de su poderosa voz, llevando la canción a una arenga beligerante al más puro estilo de P.O.D. La letra me sugiere algunos emparejamientos vivenciales que le permiten a la rolita ser un poco más relevante para mí.  

09. Valentine's day (6.5)

Una de las canciones más poperas del álbum. La letra pretende ser evocativa y sentimental, pero en mi caso no funciona.  

10. In between (7.5)

Otra rolita melancólica y muy suavizada. La voz principal corre a cargo de Mike Shinoda, quien sale de sus rapeos para mostrarnos su parte emocional. 

11. In pieces (7.5)

Algo muy atractivo de esta rola son las pinceladas sonoras que aparecen de vez en vez para darle cierta viveza, verbigracia: 1:35, 1:41, etc. Y lo mejor ese puente instrumental del 2:35 que lleva a la canción a su clímax.   

12. The little things give you away (6.5)

Cerramos el disco con una canción más que emotiva y suave ya incluso bastante descafeinada. La rolita intenta intensificarse en la segunda mitad, pero ya se torna indigesta. 

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A thousand suns 

(2010)

Valoración personal: 7.2

Un álbum marcadamente conceptual. Intenta mantener cierta narrativa, discurso y ambientación antibélica y reflexión humanitaria. El título pareciera hacer un guiño a la ínclita Two suns in the sunset de Pink Floyd, que alude de manera metafórica al devastador resplandor de la bomba nuclear. El disco tiene bastantes entremeses y pistas de transición, eso le frena el ritmo a un contenido que por sí mismo es un tanto insuficiente. Aún así podemos rescatar algunas cosas interesantes.  

01. The requiem

Un introito de ambientación sonora. Una voz femenina 'computarizada' inserta un prólogo de evocación etérea. No emito nota numérica porque sus elementos no alcanzan el estatus de canción.   

02. The radiance 

Luego tenemos otra pista de ambientación que duplica el prólogo y lo lleva a una ambientación más tensa y épica. Mismo caso, no llega al nivel de canción, no hay nota numérica.   

03. Burning in the skies (7.5)

Una rolita mediana tirándole a destacada. Mi parte favorita de la letra: "I'm swimming in the smoke of bridges I have burned... So don't apologize, I'm losing what I don't deserve..."

04. Empty spaces 

Una pista de transición, meros efectos de sonido que remiten a la guerra. Esta vez no me cabe duda que se trata de un guiño a la pista homónima del Pink Floyd del álbum también antibélico The wall.

05. When they come for me (7.5)

Una rolita amena y variopinta. Inicia con un sonido industrial, los rapeos de Shinoda se apropian de la canción y desembocan en un coro de Chester que solo repite el título de la canción. El final parece evocar a Oriente Medio.    

06. Robot boy (7)

Una rolita que pareciera ser una retahíla de reproches, pero que en esencia termina dando sensaciones de esperanza. 

07. Jornada del muerto 

Pareciera ser otra pista de ambientación, aunque esta ya tiene algunos elementos melódicos que la acercan al estatus de melodía. Aún así no la valoraré tampoco para no perjudicar aún más el bajo promedio del álbum. 

08. Waiting for the end (8)

De antemano diré que es mi canción favorita del álbum. Uno de los rapeos más exquisitos de Shinoda alternados con pinceladas de vocalización suave por parte de Chester. La letra es un canto de esperanza - desesperanza, pero funciona muy bien. La rolita tiene una estructura bastante solida y aparte va aderezada de varios efectos sonoros que le dan mayor luminaria. El estribillo, que aparece desde el inicio de la canción es irresistible.  

09. Blackout (6.5)

Rolita algo atípica, aquí escuchamos a Chester haciendo la labor de rapeo y a Shinoda haciendo la parte coral, una suerte de inversión de roles. La canción tiene una letra algo intrincada y no logra engancharme desde ninguno de sus elementos restantes. 

10. Wretches and kings (6.5)

Una rolita de talante combativo. El sonido deliberadamente distorsionado, letra y vocalización la vuelven grisácea y pálida. 

11. Wisdom, justice, and love (7.5)

Más que una canción es una pista instrumental (piano) que inserta un fragmento del histórico discurso "Beyond Vietnam" ("Más allá de Vietnam") de Martin Luther King Jr., pronunciado el 4 de abril de 1967 en la iglesia Riverside de Nueva York. Conforme se va desarrollando el discurso la pista de voz se altera digitalmente hasta volverse robótica. Efecto sonoro que logra un impacto brutal; como impactante es esta parte del discurso: "Cannot be reconciled with wisdom, justice, and love..." Lo cual se queda resonando interminablemente en la mente. 

12. Iridescent (7.5)

En transición con la pista anterior, Iridescent inicia con sección de piano, la rolita se va engrosando y tensando, pero no sale de su talante emotivo y sereno. Culmina con voces a coro de manera inusual. La rolita es peculiar e inconfundible, pero no logra transmitirme su elocuencia emotiva. 

13. Fallout (7.5)

Resulta hasta cierto punto impactante y embelesadora la voz robotizada haciendo un cántico que asemeja a una plegaria. Luego esa voz se difumina hasta fundirse con la de Chester en el estribillo ya cantado en Burning in the skies: "I'm losing what I don't deserve".

14. The catalyst (7)

Esta canción está conectada con la pista anterior, hace una transición imperceptible. Es una rolita de índole social más que personal. Tiene sus cosas buenas, pero en general no me parece destacable.  

15. The messenger (7.5)

Cerramos con una rolita bastante peculiar, una pista musical muy escueta, tan sólo se percibe una guitarra acústica y un piano acompañando un canto muy sentido por parte de Bennington. La letra de la canción resulta bastante amable y esperanzadora. La vocalización muy emotiva. Una rolita para el corazón.  

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Living things

(2012)

Valoración personal: 7.4

Un álbum bastante depurado respecto a su predecesor. Lo que resulta muy evidente es su regularidad; no encuentro en él canciones tan destacadas, pero tampoco tiene picos tan bajos, excepto en un caso. No hay canciones de antología quizás, tampoco te provoca momentos de frenesí, pero lo escuchas completo sin problema. Repito: un disco bastante mediano. Quizás podamos decir: gris y mediano.  

01. Lost in the echo (7.5)

Comenzamos con una rolita agradable en general. La letra, que es bastante nutrida, tiene una alta dosis de dignidad y resiliencia.  

02. In my remains (7.5)

Esta rolita se mantiene en la introspección lírica, pero esta es más de lamento y nostalgia. El estribillo de la canción se va a perpetuar hacia la segunda parte: "Like an army falling one by one by one..."

03. Burn it down (7.5)

Lo mejor de la rola: "We're building it up to break it back down... We're building it up to burn it down... We can't wait to burn it to the ground..." Incluyendo las pinceladas de sintetizador que rematan esas líneas.

04. Lies greed misery (7.5)

La alternancia en los versos que hacen Mike y Chester logran una canción bastante dinámica y atractiva. La letra es bastante acentuada y te logra transmitir su ímpetu. 

05. I'll be gone (7.5)

Aquí Chester es quien se carga la canción. La vocalización es la parte sustanciosa de la rola.

06. Castle of glass (8)

Inmediatamente se percibe como la apuesta mediática del álbum. Pese a ser algo escueta logra ser la rolita más destacada del álbum. El estribillo es exquisito: "Cause I'm only a crack in this castle of glass... Hardly anything there for you to see... For you to see..."

07. Victimized (7.5)

Esta canción se separa al resto por sus sonidos industriales y su furor vocal. Por momentos llega a ser vertiginosa y explosiva. Una peculiaridad que puede desconcertar un poco es la manera tan abrupta en que finaliza. 

08. Roads untraveled (8)

La analogía de las carreteras inexploradas funciona bastante bien para ahondar en el talante emocional de la canción. Esta línea de la letra me resulta asaz significativa: "Cause the love that you lost wasn't worth what it cost... And in time, you'll be glad it's gone..." La rolita es bastante melancólica y reconfortante a la vez. 

09. Skin to bone (7)

La rolita logra algunos destellos, pero se me antoja un tanto repetitiva. 

10. Until it breaks (6.5)

Un rapeo muy denso que trae a la mente a P.O.D. De vez en vez se asoma una voz tímida, pero la rolita es para Shinoda. Creo que a pesar de su densidad,  no logra detonar la canción y se difumina sin dejar un impacto detrás.   

11. Tinfoil 

Una pista instrumental que sólo tiene la función de preparar la ambientación de la rola final. Por tanto no la calificaré. 

12. Powerless (7.5)

Comienza con la transición de la pista anterior. La letra de la canción resulta bastante desgarradora cuando se ha atravesado por un desprendimiento amoroso. A pesar de ello la canción no me lleva a una vibración del alma que me permita hacerle destacar.  

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The hunting party

(2014)

Valoración personal: 7.1

Un álbum más revolucionado, potente y agresivo. Quizás quepa el término combativo. El disco vuelve a elevar los decibelios, retorna a las guitarras distorsionadas y las percusiones vertiginosas. La apuesta de este disco va más a la crudeza y lo estentóreo, al más puro estilo del St. Anger de Metallica. Es un álbum que destaca por sus colaboraciones (cuatro), dos de ellas engalanan considerablemente la tracklist, pues tenemos a dos figuras de gran envergadura: Daron Malakian y Tom Morello. 

01. Keys to the kingdom (7)

Comenzamos con bastante ímpetu. Una canción voraz y pesada. Pareciera que la banda quiso dar un golpe sobre la mesa al arranque del álbum. Al final percibo mucho ruido y algo de desparpajo. 

02. All for nothing (7.5)

Una colaboración con Page Hamilton de la banda Helmet. Una rolita enérgica que ya integra elementos más armónicos en parangón a su antecesora. 

03. Guilty all the same (7)

Rolitas como esta me hacen recordar al St. Anger de Metallica, estilo que noto muy influyente en el presente álbum.

04. The summoning

"La invocación". Una pista sonora más que instrumental de un minuto y fracción. Pasa desapercibida 

05. War (7)

Una canción estridente y vertiginosa que no hace apología a la guerra, pero sí la evoca, logra transmitir de manera sonora la violencia y vértigo del combate. 

06. Wastelands (6)

Una rolita medianamente intensa que pasa en la monotonía.

07. Until it's gone (7)

Esta rolita te hace resonancia en automático porque retoma un adagio que conocemos bien en nuestro contexto: "You don't know what you've got until it's gone..." Dicho sea en otras palabras: "No sabes lo que tienes hasta que lo pierdes".

08. Rebellion (8)

Esta canción se engalana con la colaboración de Daron Malakian (System of a Down), uno de mis guitarristas favoritos y un gran ídolo personal. Las cuerdas de Malakian se hacen muy presentes. La rolita es bastante vertiginosa y enérgica. Mike Shinoda toma la batuta en la vocalización, Chester se incorpora en el coro haciendo una armonía tremenda. La letra es un canto de esperanza y protesta social. La rolita simplemente funciona.   

09. Mark the graves (7)

Otra rola que recuerda al St. Anger. Una base instrumental estruendosa y severa, contrastante con una voz suavizada por parte de Chester que se tensa sólo en el estribillo. La rolita tiene una estructura musical bastante intrincada, por momentos cayendo en el exceso y en el desparpajo. 

10. Drawbar (7)

Otra colaboración de gala: Tom Morello (Rage Against the Machine y Audioslave) in the house. Uno no se explica cómo teniendo a semejante personalidad en el estudio no aprovecharon para crear tremendo rolón. Ni hablar, nos queda esta pista instrumental un tanto suave y onírica. Y claro, la satisfacción de ver reunidos a estos grandiosos músicos.   

11. Final masquerade (8)

Uno de los mejores temas del álbum. La letra es bastante llegadora. Chester logra inducirnos en un talante de desamor y desilusión. La vocalización y la letra son los puntos fuertes de este single.  

12. A line in the sand (7)

Una rolita tensa que sortea una letra que bien puede aplicarse a temas político-sociales lo mismo que a una relación interpersonal. El final de la rola es bastante intenso pese a su difuminado de culminación. 

***

One more light

(2017)

Valoración personal: 7.4

Este disco resulta relevante porque significó la despedida de Chester Bennington. El álbum se publicó el 19 de mayo de 2017, el 20 de julio del mismo año, apenas dos meses después, muere Chester Benington, una tragedia que cimbró a la fanaticada de Linkin Park y al mundo de la música. Chester era bastante joven y dejó mucho por compartir. Este sería de una u otra manera su canto del cisne. El disco es bastante suave y popero, cayendo en ciertas ligerezas. Fue duramente criticado a su publicación, pero cuando se confirmó la muerte de Chester todo mundo se abalanzó a volverle a escuchar con un nuevo talante empático. En fin, este disco culmina la discografía de Linkin Park bajo el liderazgo de su máxima figura. La era de Bennington finaliza aquí.     

01. Nobody can save me (7)

El arranque de este álbum hace un contraste inmediato con su predecesor. Iniciamos con voces pueriles modificadas para que un Chester suavizado entre y cante un pop emotivo.  

02. Good goodbye (6.5)

Otro tema bastante cargado al pop, aunque Shinoda y la colaboración de Pusha T & Stormzy le dan un toque de rap y un poquito de hip hop.

03. Talking to myself (6.5)

Una rolita que no sale del estilo popero. La letra es interesante, pero no le basta para rebasar la línea de lo intrascendente.  

04. Battle symphony (8)

Esta rolita, aunque no sale del pop ligero, logra crear una atmósfera más emotiva. La letra resulta bastante inspiradora, es esperanzador enunciar tu propia sinfonía de batalla. La canción descolló desde las primeras audiciones del disco. 

05. Invisible (7.5)

Otra rolita que logra distinguirse del resto, en este caso el estribillo es el se echa la canción al hombro.

06. Heavy (7.5)

Un destacado featuring con la cantante norteamericana Kiiara, esa misma que alcanzara la fama años después con la rolita Gold (de la película K-Pop Demon Hunters). La rolita es agradable, bastante digerible, la voz de Kiiara le da un matiz muy rosado y luminoso. 

07. Sorry for now (7)

Otra rolita bastante light. Vuelven a implementar esa voz infantil modificada que aparece varias veces en el disco. La canción me regala una frase: "Best things come to those who wait..."

08. Halfway right (7.5)

Esta rolita logra asomar la cabeza por encima del promedio pero sólo en virtud de su vocalización pegadiza.

09. One more light (8)

Se eriza la piel cuando uno observa los inevitables paralelismos entre la letra de esta canción y el inmediato fallecimiento de Chester Benington. Es básicamente su carta de despedida. Imposible no verlo de esa manera. La rolita por sí misma es muy emotiva, pero si la vemos como la nota final de Chester, es para arribar al llanto. Al margen de lo anterior, hay un frase que da vueltas en mi mente: "There are things that we can have, but can't keep..."

10. Sharp edges (8.5)

Cerramos con una de mis favoritas del álbum. Es una canción de evocación familiar. Su letra esgrime analogías muy atinadas sobre el daño y otros temas vivenciales. Para colmo la rolita es bastante amena y pegadiza; no deja de ser suave, pero a estas alturas del álbum empezamos a disfrutar de esta suavidad emotiva. Buena rola.  

*** 

From zero

(2024)

Valoración personal: 7.5

A todos dejó perplejos el anuncio y la publicación de este álbum. Al menos en lo personal era impensable e inopinado que la banda siguiera adelante sin la invaluable figura de Chester. Al final optaron por incorporar a Emily Armstrong en suplencia de Bennington. La puesta fue muy arriesgada, pero no suena mal este nuevo Linkin Park. Claramente no es lo mismo sin Chester, el estilo musical de la banda no cambia mucho, pero los cambios en la mancuerna principal saltan al oído de manera flagrante. El álbum es bastante regular, no te deja un mal sabor, antes por el contario. Nos deja la sensación de que pueden venir cosas muy buenas.  

01. From zero (Intro) 

Una pista de 23 segundos que deviene en un mero introito de trámite. 

02. The emptiness machine (7.5) 

La primera apuesta mediática del álbum. Una canción que funciona. Me parece una buena carta de presentación a esta nueva etapa en rosa y negro. 

03. Cut the bridge (7.5) 

La banda vuelve a las canciones rítmicas e intensas en lo vocal más que en lo emotivo de las letras.

04. Heavy is the crown (7.5) 

La breve melodía de sintetizador que apertura la canción y que se va repitiendo de vez en vez, le dan un toque muy peculiar a la rola. Al 1:49 Emily Armstrong emite tremendo rugido, dejando en claro las posibilidades del su voz.  

05. Over each other (7.5) 

Una rolita que se introduce con serenidad, se tensa y detona al alcanzar el minuto de duración. La rolita es totalmente para Armstrong. La canción tiene esos sonidos y matices de las Avril Lavigne y los Evanescence. 

06. Casualty (7) 

Emily se desgañita en una introducción deliberadamente turbia, luego tenemos unos versos "P.O.Dianos" que se van intrincando con juegos vocales que convierten la rola en un torbellino. 

07. Overflow (7) 

Una canción mucho más suave que el resto. Nos permite ver la parte más mesurada del nuevo proyecto. Faceta que no se asemeja a lo más suave de LP, a saber: One more light.  

08. Two faced (8) 

Los decibelios se elevan nuevamente con la segunda apuesta mediática del álbum. Una canción que se siente bien trabajada y ejecutada. A mi gusto el trabajo más completo y funcional del álbum. 

09. Stained (7.5) 

La dupla vocal Armstrong - Shinoda trabajando en armonías bien definidas y compenetradas. El engranaje luce bien aceitado. 

10. IGYEIH (8) 

IGYEIH = "I give you everything I have". La introducción nos muestra una parte histérica de Emily, pero hacia el final de la rola tenemos la parte más histérica en definitiva. La rolita es poderosa en todos sus aspectos. La letra me hace resonancia inmediata. Una de las mejores del álbum.   

11. Good things go (7.5) 

Una rolita que juega con tensión y distensión, que pasa de armonías a contrastes. La mancuerna Emily - Mike sigue mostrando buena cohesión. 

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● Bonus tracks:

1STP KLOSR (8.5) 

La versión Reanimation de la ínclita One step closer. No puedo decir que esta versión supera a la original, pero sí le agrega, aparte de mayor misticismo en general, un fragmento de absoluta sublimidad (3:37): "These are the places where I can feel... Torn from my body, my flesh it peels... During this ride we can cut up what we like... Waiting alone I cannot resist... Feeling this hate I have never missed... Please someone give me a reason to rip off my face... Blood is a-pouring and pouring and pouring..." Recuerdo que esta canción me generaba un éxtasis como pocos en mi vida, cuando llegaba al clímax de la canción me preguntaba, una y otra vez cómo fue omitido de la original. 

KRWLNG (8.5) 

Un grandísimo acierto fue aderezar esta versión remix de Crawling con el OPENING del amado Reanimation. Pero no es el único añadido de valor, la canción tiene un sinfín de retoques y pinceladas que le dotan de sublimidad y reminiscencias inefables. 

It's going down (8.5)

Aunque técnicamente no es una rola de Linkin Park, esta canción de los X-Ecutioners cuanta con una clara participación de Mike Shinoda y Mr. Hahn, no sólo en la ejecución sino en la creación y producción. La rolita siempre me significó un enorme placer. 

BY_MYSLF (8) 

La versión remix de By myself que aparece en el mítico y adorable Reanimation. Una variante que le da muchísima frescura a la rola y una vocalización irresistible por parte de Mike. 

My december (8) 

Una rolita muy emotiva y sobrecogedora. Fue compuesta por Mike Shinoda cuando ya se había lanzado el Hybrid theory, al no poderse contemplar, fue incluida en la edición especial de su álbum debut.

OPENING (8) 

Una pieza instrumental que sirve de introducción al icónico disco de mezclas Reanimation. Es una melodía que apenas rebasa el minuto de duración, pero que desborda sublimidad ingente.  

***

   

● Sumario de álbumes:

01. Hybrid theory (8.4)

02. Meteora (8.3)

03. From zero (7.5)

04. Minutes to midnight (7.4)

05. One more light (7.4)

06. Living things (7.4)

07. A thousand suns (7.2)

08. The hunting party (7.1)

● Top de canciones:

01. Breaking the habit (9.5)

02. Papercut (9.5)

03. Nobody's listening (9.5)

04. Hit the floor (9.5)

05. Numb (9)

06. In the end (9)

07. One step closer (9)

08. By myself (9)

09. Shadow of the day (9)

10. A place for my head (9)

11. With you (8.5)

12. Somewhere I belong (8.5)

13. 1STP KLOSR (8.5) 

14. Points of authority (8.5)

15. Sharp edges (8.5)

16. KRWLNG (8.5) 

17. It's going down (8.5)

18. Crawling (8)

19. Faint (8)

20. Runaway (8)

21. Don't stay (8)

22. Figure.09 (8)

23. Pushing me away (8)

24. One more light (8)

25. Waiting for the end (8)

26. Castle of glass (8)

27. Battle symphony (8)

28. Two faced (8)

29. Rebellion (8)

30. BY_MYSLF (8) 

31. From the inside (8)

32. Roads untraveled (8)

33. Final masquerade (8)

34. IGYEIH (8)

35. My december (8)

36. No more sorrow (8)

37. OPENING (8)

38. Forgotten (7.5)

39. Lying from you (7.5)

40. When they come for me (7.5)

Pink Floyd (Discografía valorada)

"Action brings good fortune"

Es complicado hablar sobre Pink Floyd y valorar sus canciones sin incurrir en parquedad, pues Pink Floyd es una de las bandas más complejas y virtuosas de toda la historia. Afortunadamente en este espacio sólo se comenta y valora en función del mero gusto particular, no en afán de reseña crítica.

Pink Floyd llegó a mí por recomendación de un camarada. Hacia 2007 me escuché Dogs en compañía del susodicho, quedé anonadado. Luego de este impactante acercamiento vinieron otros referentes como Time y Comfortably numb. Después escuché la discografía completa entre 2008 y 2010. Supe apreciar los álbumes más célebres de la banda: The dark side of the moon, The wall, Animals, Wish you were here, etc; pero también supe valorar y prendarme de sus álbumes menos afamados, aquellos que el aficionado superficial no conoce: The piper at the gates of dawn, A saucerful of secrets, The final cut, A momentary lapse of reason, etc. Recuerdo que hacia el final de la audición de la discografía, me reservé los dos álbumes postreros para escucharlos mucho después. El The endless river (2014) fue tema aparte, escuchado en su año de publicación.     

Pink Floyd es una banda extraordinaria, su relevancia histórica es indudable; un auténtico pilar del rock universal, al cual llevó a su más alta expresión artística. Su discografía resulta asaz compleja, no se recomienda abordarla en su integridad si sólo se pretende pasar un rato ameno sin sustancia. Personalmente, no me considero un gran fanático o conocedor de Pink Floyd, principalmente porque no es una banda que escuche con suma frecuencia, sin embargo, estoy seguro de haber logrado una sincera apreciación general de su proyecto, haber engendrado una profunda admiración por sus integrantes, haber escuchado con la debida contemplación la discografía y haber reparado de manera consciente en su valor histórico, artístico y cultural. Adicionalmente poseo algunos álbumes en formato CD, también puedo presumir que he acudido a un concierto de Roger Waters, de haberme chutado el material audiovisual más significativo de la banda, entre otras bagatelas. Así que puedo considerarme digno seguidor de Pink Floyd, al menos lo suficiente para dedicarles este breve espacio.

¡ADVERTENCIA! Las valoraciones emitidas, así como los apuntes sobre las canciones y los álbumes, sólo intentan reflejar mi particular gusto y opinión. No pretenden ser parámetro de apreciación objetiva o juicio de calidad. 

***

The piper at the gates of dawn 

(1967)

Valoración personal: 7.5

"El flautista en las puertas del amanecer" es un álbum enigmático; un trabajo digno de apreciación, es alucinante y excitante, psicodelia en su máximo esplendor. Hay un genio loco en particular al cual debemos agradecer esta joya de colección: Syd Barrett. En este álbum y en el posterior, fue él quien lideró el proyecto, imprimiendo su estilo personal e inconfundible. 

The piper at the gates of dawn es un álbum que criba a los fans de la banda: quienes estiman el Piper están definitivamente en otro nivel. La experiencia Piper asemeja a un paseo nocturno por un parque infantil en estado psicoactivo, en un entorno macabro y fascinante a la vez. Es un álbum al cual le profeso un gran aprecio. 

01. Astronomy domine (8)

Hablar de Pink Floyd es hablar de sustancias psicoactivas y estimulantes. Astronomy domine es una rolita sumamente adecuada para el viaje astral. Ya tuve la ocasión y resultó ser un experiencia inenarrable, sólo puedo dar testimonio de lo grandiosamente efectiva que es Astronomy en las incursiones celestiales, en los vuelos más allá del éter. En una ocasión le dediqué algunos garabatos post-viaje.  

El concepto de la canción es estimulante y fascinante, es como la evocación de un culto sagrado pero con toda la onda de los viajes espaciales, la búsqueda de Dios por el espacio sideral. Me figuro a diosito interceptando una nave. Imperdible la canción. 

02. Lucifer Sam (7.5)

Luego del viaje espacial, aterrizamos en un suburbio tenebroso donde un gato poseído por Satán nos da materia para alucinar. Un asunto digno de Poe. Esta rolita es totalmente nocturna, alucinante sin dudas. Amena, rara desde luego, pero de gusto automático... "That cat's something I can't explain..."  

03. Matilda mother (7.5)

Matilda mother es una narración infantil con tintes oscuros y un tanto perturbadores y grotescos (lo digo en un afán positivo). Ese ambiente narrativo entre lo infantil y tenebroso es un concepto deliberado y ejecutado de forma magistral por Pink Floyd. Alucinante e intrigante el arrullo en brazos de Matilda mother.     

04. Flaming (8.5)

Esta rola me marcó. Desde tiempos primigenios me significó un impacto psicológico con pocos precedentes. Aún en la actualidad la escucho y me estremezco. Nuevamente el terror psicológico auditivo, psicodelia y un poco de reminiscencias infantiles. La letra, sin ser fácil de asimilar, se nos presenta irresistible al canto y la memoria. La instrumentación y los efectos auditivos son alucinantes. Luces aquí, luces allá. ¡El loco de Syd Barrett, damas y caballeros! ¡Qué de genialidades y 'bizarrías' se sacaba de la manga! Ojo con el "yippee" del 2:26, suena tremendo con su arrastre gutural, sumamente expresivo. 

05. Pow R. Toc H. (7)

Seguimos con la experimentación sonora a tope. Por momentos esta canción es un telebrejo auditivo, pero no desmerece, ese es el genio de Pink Floyd. Quitando la parte de piano, todo es un carnaval de sonidos grotescos y tenebrosos, pero se logra el instrumental.  

06. Take up thy stethoscope and walk (6.5)

"Tomad vuestro estetoscopio y caminad..." La rolita es alucinante también, logra su dosis de brillantez, pero no es de mis favoritas. No me gusta el desparpajo de la intro y el ending.

07. Interstellar overdrive (7.5)

Esta rolita es completamente instrumental y está diseñada para darse tremendo viaje por toda la galaxia. Difícilmente uno elegirá esta rolita para salir a dar el rol, o para poner de fondo en una reunión social, o para hacer ejercicio, o para hacer los deberes del hogar, no, esta rolita está consagrada para chutarse un porro de mota y "viajar". Los efectos de Interstellar overdrive son aterradores y fascinantes.  

08. The gnome (7.5)

Este es el cuento infantil y tenebroso del gnomo Grimble Gromble. La canción está chiflada de a madre, tiene una estructura musical muy simple, pero tiene chispa, tiene gracia. Me han atribuido en broma amistosa esta canción, y eso me gusta.  

09. Chapter 24 (8.5)

Chapter 24 denota el poco o nulo convencionalismo en Syd Barret, así como su grandiosa habilidad experimental. Esta canción está inspirada en el capítulo 24 del oráculo chino I Ching (El libro de los cambios), una suerte de máximas doctrinales de filosofía oriental que resultan muy interesantes. Estas líneas son poderosas y cobran gran significado personal: "Change returns success..." / "Action brings good fortune..." 

Rolita de culto, asemeja a un cántico espiritual. 

10. The scarecrow (7.5)

Esta canción es breve, concisa y directa. También goza de la loca genialidad de Barrett y de su tétrico estilo narrrativo. The scarecrow me remite inevitablemente al Espantapájaros del Mago de Oz (1939), filme de mi total adoración que comparte esa atmósfera barretiana entre lo infantil y el terror psicológico (más adelante hablaremos del fenómeno Dark side of the moon).   

11. Bike (7.5)

Cerramos con Bike que también comparte esa atmósfera infantil y tétrica. Vaya lío tenebroso el que se deja escuchar a partir del 1:56, digno de un filme de terror. Lo irónico es que la parte lírica habla sobre un romance incipiente. 

***

A saucerful of secrets 

(1968)

Valoración personal: 7.4

En este segundo álbum aún tenemos al genio loco de Syd Barrett. Desafortunadamente será el último disco en el que participaría. El A saucerful of secrets ("Un platillo lleno de secretos") fue la reiteración del gusto genuino que me produjo Pink Floyd en su primera etapa, cargada del enigmático sonido aterrador e infantil de Barrett. Pese a lo excéntrico y poco convencional del álbum, o tal vez precisamente por ello, le di audición contemplativa y gozosa. Reitero que estos dos primeros álbumes no son para el aficionado promedio de Pink Floyd. 

01. Let there be more light (7.5)

El inicio de bajo es bien conocido, genera un ambiente enigmático junto al teclado. Luego la rolita se vuelve casi sacramental con el planteamiento de vocalización. La letra no es algo impactante, pero se disfruta.

02. Remember a day (7.5)

Misma esfera ambiental. Canción estrambótica, pero más apacible. La canción logra ponerme nostálgico por la canción en sí misma, pero también por la letra: "Remember a day before today, a day when you were young. Free to play alone with time..."

03. Set the controls for the heart of the sun (8)

Esta rolita se presenta majestuosa y sustancial. Desde el título uno sabe que viene otra sicodelia espacial. La rolita está presta al "viaje". Fantaseando, vendría bien en una BSO de un filme al estilo 2001: A space odyssey. Hay que escuchar lo bien que suena el bajo, los arreglos de teclado y guitarra, una cosa alucinante.    

04. Corporal clegg (8.5)

Aunque no goza de grandes reflectores, siempre fue de gran aprecio para mí. Estrafalaria también, un poco "absurda", sin detrimento de su fascinación, por el contrario, me atrevería a decir que esa dosis de fanfarria y pantomima la hace más agradable. Es una de las tantas canciones antibélicas de la banda, pero con una peculiar estructura musical y vocalización juguetona. Chéquense la parte del 1:23 y del 2:47, un carnaval onírico impresionante. 

05. A saucerful of secrets (6)

La canción que intitula el álbum no es de mi total agrado, pero tiene su mística y sustancia. Inicia de manera tétrica, como un filme de terror. Efectos de sonido espeluznantes, luego la batería va tensando la rola hacia parajes que detonan momentos álgidos. La rola carece de letra y dura doce minutotes, esto anterior no coadyuva a mi fascinación personal, pero la rolita queda en la tacklist de los viajes astrales.  

06. See-Saw (6)

Una canción suave y un poco más convencional que el resto. Momento apacible en este viaje escabroso, en esta noche de pesadilla en el parque infantil. 

07. Jugband blues (8.5)

La canción de despedida de Syd Barrett respecto de Pink Floyd. Una despedida que denota dignidad y esa loca genialidad característica de Syd. La canción es llegadora. Se dice que la parte de la banda instrumental (1:06) fue un gesto de improvisación, ¡quedó de poca madre! Jugband blues es una canción que, aunque breve y poco mediática, le considero como una de las grandes joyas del primer periodo de la banda. Muy conmovedora incluso.

***

Music from the film More 

(1969)

Valoración personal: 6.1

Este disco fue diseñado y grabado específicamente para ser la banda sonora de More (1969), película francesa que no he tenido el gusto de ver. Debo admitir que este es uno de los álbumes de Pink Floyd que menos he escuchado, pero no por ello es que me guste menos; más bien a la inversa, como casi no me ha gustado desde las primeras escuchadas, eso mismo ha propiciado que no le reproduzca tanto. De hecho, quitando el caso de Cymbaline, difícilmente encontraremos en el More cualquier otra canción que descuelle en mi apreciación personal. Hay rolitas del álbum que me resultan interesantes y dignas de oído, pero hay otras que no puedo apreciarlas más que como meras pistas ambientales de una banda sonora. 

01. Cirrus minor (6)

Con efectos sonoros de la naturaleza crea una ambientación relajante que se va tensando con unos trazos enigmáticos y psicóticos. La rolita llega a un nivel de tensión casi estresante, pero se va difuminando de vuelta a los sonidos ambientales.

02. The Nile song (7)

De manera muy abrupta irrumpe esta rolita que suena bastante ruidosa y pesada para el asunto y ambiente del disco. De hecho, pocas veces Pink Floyd llega a sonar a una banda de hard rock. El experimento es bueno, el título y el trasfondo de la canción algo inquietante, digamos que es de los más llamativo y memorable del disco. 

03. Crying song (6.5)

La melodía lleva una marcada sonoridad creciente. Al llegar a la parte lírica, ya tiene forma de canción. La letra es muy parca y pareciera no llevar a nada. En fin, una canción que no quita ni pone. 

04. Up the Khyber (5.5)

Una pieza netamente instrumental, aquí podemos decir que hay pista libre para Mason y Wright, quienes amén de hacerse notar con sus instrumentos, fueron quienes la compusieron. Para la ambientación y experimentación nada más.

05. Green is the colour (6)

Una balada suave que nos deja en un campo verde en un día soleado y apacible. La rolita no tiene puntos muy altos, pero se mantiene en una constante esfera armónica y agradable. Nada extraordinario.

06. Cymbaline (8)

Mi canción favorita del disco, o la más rescatable. Es una canción ciertamente agradable, y me atrevo a decir que es lo mejor que tiene el disco. Lo que tengo claro es que cuando evoco este álbum, Cymbaline es lo primero y en veces lo único que me viene a la mente. Tres datos curiosos e innecesarios a falta de notas mayores, primero: esta rolita fue incluida en el primer torneo de rock en inglés que llevé a cabo con Lesli en este blog, pasó la fase de grupos y fue eliminada en octavos de final por Killer queen (de Queen). Segundo, Cymbaline se traduce como címbalo, que es un instrumento musical de las regiones menos habituales de Europa, comparto el dato porque yo mismo lo ignoraba. Tercero, la letra hace una breve alusión a Doctor Strange de los comics de Marvel.

07. Party sequence 

Esta pieza instrumental tendrá un intención meramente ambiental, es muy corta y parece ser de corte tribal. No es relevante, al menos no para el álbum, al menos no para mí. Sabrá Dios qué implicaciones tendrá en la película. No la calificaré para no afectar el promedio del disco.

08. Main theme (6)

Por el título de la canción, uno esperaría que se trata de algo muy relevante ("Tema principal"). Al final no acierto a medir su relevancia en términos objetivos, o para fines de ambientación del filme; lo cierto es que Main theme es una melodía psicodélica que logra alterar un poco el ánimo o el flujo de la psique. Hasta cierto punto, tiene el sonido de los dos álbumes anteriores.  

09. Ibiza bar (6)

La rolita es algo agradable, entusiasma un poco porque se asemeja a The Nile song y su instrumentación más pesada, digamos que logra hacer parar oído, pero hasta ahí.

10. More blues (5.5)

Para mí sólo eso, un blues medio juguetón para pasar el rato. Pieza corta, sin letra, poco atractiva. 

11. Quicksilver (5.5)

Otra rola instrumental, la más larga del disco. Tiene pasajes tétricos, dignos de un filme de suspenso u horror. Creo que la banda se sintió muy cómoda al hacer estos experimentos, porque en la discografía de Pink Floyd, al menos en esta primera etapa, hay una constante evocación a estos ambientes macabros. 

12. A spanish piece 

Una bagatela cuyos efectos de sonido tan estrafalarios llegan a resultar muy desagradables al oído. Como también es una pista de transición, no la evaluaré cuantitativamente. 

13. Dramatic theme (5.5)

¿"Tema dramático"?... Más bien "relaxing theme" o "to getting high theme". Otra pieza instrumental de corta duración, nada más qué comentar.

***   

Ummagumma 

(1969)

Valoración personal: 6

Desde este punto, Pink Floyd empezó a concebir ideas grandilocuentes, complejas, sumamente conceptuales y experimentales. Más que álbumes parecían proyectos orquestales y a la vez algo más cercano a bandas sonoras que discos de consumo doméstico, por decirlo de algún modo. La banda dejó atrás el estilo tétrico, infantil y psicodélico de Barrett, se fue a la proyección artística, al arte mayúsculo. Reconozco el mérito artístico del Ummagumma, pero debo admitir que es un disco que procuro muy poco. Lo escucho sólo en ocasiones muy especiales, como esta en que debo hacer mis apuntes personales, o en algunas sesiones de lectura, como música de fondo.   

El Ummaguma contiene un disco con grabaciones en vivo que, aunque sí lo he escuchado, omitiremos en este espacio. El segundo disco, el de estudio, es el que nos ocupará; hay que advertir de antemano su notoria excentricidad, más que canciones tenemos piezas instrumentales de alta experimentación. Cada uno de los miembros del grupo tuvo su momento, a cada uno se le permitió hacer su propia composición. Sólo me resta advertir que yo enuncié las composiciones en su conjunto, no las desglosé en sus fragmentos como originalmente se presentan en el álbum. 

01. Sysyphus (6)

Aunque esta es una especie de suite, decidí valorarla como una sola pieza. La primera parte suena a intro de película bíblica, la segunda parte es un solo de teclas muy macabro, la tercera parte es un pasaje de percusiones y efectos de sonido también bastante tenebrosos; la cuarta y última parte retorna a la introducción del tema, la cual se prolonga bastante en esa suavidad, en ese piélago instrumental. Luego viene un silencio que precede a un momento de suma tensión que casi hace saltar del banquillo, pone los pelos de punta, luego el retorno al asunto instrumental medular. Esta primera obra es de Richard Wright, tecladista de la banda. Al parecer Wright quiso representar auditivamente el infortunio de Sísifo, el héroe de la mitología griega. 

02. Grantchester meadows (6)

La segunda pieza le corresponde a Roger Waters. Con fondo ambiental que evoca un paisaje natural, Waters hace sonar algunas cuerdas al ritmo de una letra que hace también alusiones a la naturaleza y el campo. Esta rolita me gusta un poco más que la anterior, pero tampoco me arroba. 

03. Several species of small furry animals gathered together in a cave and grooving with a pict (6)

Esta composición asaz estrambótica y espeluznante también es de Waters. Su título describe bien lo que presenta auditivamente, creo que no hace falta analizar más. No hay música, al menos no del modo convencional. Es vanguardista y muy experimental.

04. The narrow way (6)

La saga de Gilmour. Es una pieza musical dividida en tres partes. La primera parte es una melodía de cuerdas que va en una constante tensión-distensión con ciertos pasajes tétricos. La segunda parte se mantiene en una tensión macabra creciente y va a desembocar en una tercera parte mucho más suave y melancólica que hacia el final se intensifica.

05. The grand vizier's garden party (6)

"La fiesta en el jardín del gran visir" es una composición en tres partes de Nick Mason, es el tema que cierra el álbum. La primera parte (Entrance) es breve, apenas rebasa el minuto, solo consiste en flauta, un redoble de tambor y un remate de platillo. La segunda parte (Entertainment) es tétrica, como lo es casi todo el álbum. Como debía ser, las percusiones son protagonistas en la pieza. Incluye varios efectos sonoros que la impregnan de lobreguez, luego tenemos lapsos apacibles e incluso de breves silencios. La tercera parte (Exit) asemeja a una melodía de ambientación de filme. 

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Atom heart mother 

(1970)

Promedio: 6.8

Siguiendo con los álbumes densos y sustanciosos; descomunales, estratosféricos y para nada convencionales, aquí tenemos el Atom heart mother, el de "la vaquita". Esta será una nueva producción para la crítica especializada, mucho más que para un espectador promedio, que en este caso específico, me asumo como tal. El Atom heart mother no es un disco que yo escuche habitualmente, lo escuché lo suficiente en su momento. Es muy difícil que lo reproduzca en la actualidad. El álbum arranca con una masterpiece de la psicodelia y el rock progresivo, la composición que le da título al disco. Luego nos presenta tres canciones más convencionales, para cerrar con un experimento auditivo brutal, que ya en su momento explicaré porqué me gusta y a la vez no. El Atom heart mother es una obra bastante excéntrica como el Ummagumma, pero esta me resulta un poco más fácil de digerir. 

01. Atom heart mother (6.5)

Esta primera pieza es extensa, dura 23:42, su duración es equiparable a su complejidad, es un concierto, una suite brutal. Su composición y estilo asemeja bastante a todo lo realizado en el Ummagumma, y francamente no tengo nada en particular qué resaltar. Es una obra para estimular la psicodelia, para darse un paseo cósmico, para contemplarla en un talante artístico. Hay que usar audífonos para no perder los detalles que están ahí y que le dan a la experiencia tintes sobrenaturales. Es todo.  

02. If (7)

Esta composición sí tiene forma de canción. Es melancólica y melódica. Se escucha a un Roger Waters muy profundo y contemplativo. No es precisamente una de mis canciones favoritas del álbum, pero sí algo de lo que más rescato.

03. Summer '68 (7.5)

Esta canción fue escrita e interpretada por Richard Wright, desde el inicio se percibe muy interesante, se va desarrollando con amenidad, así se mantiene hasta su final. Esto sí lo entienden mis oídos, pero tampoco es algo que me resulte apasionante. 

04. Fat old sun (6.5)

Esta también está al alcance de los aficionados. Fue escrita por David Gilmour. Es buena rolita, aunque tampoco logra despertarme grandes pasiones, pese a que, hacia el final, Gilmour se rifa con un solo de guitarra espectacular, el problema es que los tres primeros minutos hacen larga la espera con una canción algo soporífera. 

05. Alan's psychedelic breakfast (6.5)

Esta última pieza es toda una experiencia. Resulta que su título es muy literal, se trata del desayuno psicodélico de Alan. Es lo que se puede escuchar a modo auditivo-narrativo: literalmente la preparación de un desayuno. Los efectos sonoros de la preparación del desayuno y su ingesta van acompañados de una música bastante agradable; lo que no es para nada agradable, al menos no para mí, es la forma tan repulsiva en que se traga su desayuno ese tal Alan. En fin, es una pieza que me genera conflictos, es el tipo de cosas que te dan repelús y te agradan a la vez. Es algo excéntrico e ingenioso.

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Meddle 

(1971)

Valoración personal: 7.08

Al igual que el álbum anterior, el Meddle abre y cierra con dos canciones sumamente ambiciosas, particularmente la última es algo totalmente fuera de serie; es la master-piece de la etapa previa a los grandes álbumes, a los populares (Dark side, The Wall...) En la mitad del disco encontramos composiciones "normales", donde yace mi rolita predilecta: Fearless. El Meddle es un disco que no todos los "fans" de Pink Floyd conocen, pero deberían conocer. Debo insistir en el caso Echoes, que de verdad es uno de los esfuerzos más ambiciosos de la agrupación, un trabajo muy pulcro y complejo que desafortunadamente yo no pude meter entre mis canciones extensas de selecta antología. Ahí queda el Meddle, como una prueba más para distinguir a los fans y a los verdaderos fans. Yo le he escuchado lo suficiente como para darme cuenta de su virtuosismo, pero incluso hoy en día sé que no he penetrado hasta sus más profundos enigmas. 

01. One of these days (7.5)

Comenzamos bien, esta es una melodía puramente instrumental, vale mucho la pena escucharla cuantas veces sea posible. Es augurio de lo que vendrá en producciones virtuosas como el Dark side of the moon. One of these days ya tienen esos sabores suculentos. Aunque la rolita llega a sonar muy del estilo de Gilmour, fue compuesta por todos los miembros. Aquí se nota la maquinaria Pink Floyd trabajando en armonía. Buen arranque. 

02. A pillow of winds (7)

Una rolita muy suave y acústica que se le atribuye en la melodía a Gilmour y la letra a Waters, lo cual me causa emoción. Al final la rolita no me levanta grandes pasiones, pero no es raquítica. 

03. Fearless (8)

Esta canción es mi favorita del álbum, es muy emotiva a base de detalles. Son muy agradables sus remates de cuerda constantes, pero el detallazo que le da el plus es el final que incluye cánticos de los aficionados del Liverpool (mi equipo predilecto del futbol inglés) quienes entonan el famoso himno "You'll never walk alone". Una rolita especial. 

04. San Tropez (6.5)

Lo único que puedo aportar sobre esta rolita es que fue compuesta exclusivamente por Waters, que instrumentalmente está exquisita y que el título refiere a cierto poblado de Francia.

05. Seamus (5.5)

El blues del perrito. Nada más qué comentar.

06. Echoes (8)

Los sonidos entre celestiales, acuosos y oníricos que dan apertura a la rola se han vuelto tan icónicos como la composición misma. Estamos ante una de las propuestas más ambiciosas de la banda. Echoes ocupó todo el lado B del vinilo original, pues dura ni más ni menos que 23 minutos y medio. Aunque francamente no me gustan mucho las composiciones muy extensas, con esta se te pasa rápido el rato. El arranque lírico también me resulta muy significativo: "Overhead the albatross hangs motionless upon the air..." es un relámpago personal. La canción tiene pasajes de todo tipo, es un viaje auditivo descomunal. Semejante empresa fue concebida sabrá Dios por quién, pero todos los miembros de la banda tuvieron su aportación, nuevamente trabajaron como la maquinaria poderosa que es Pink Floyd. 

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Obscured by clouds 

(1971)

Valoración personal: 6.6

Este se considera un álbum de estudio en todas sus connotaciones, aunque en realidad fue concebido como la banda sonora del filme francés "El valle", mismo que nunca he visto y dudo mucho poder ver alguna vez. Yo asumo y siento al Obscured by clouds como una banda sonora, y la verdad es que no es uno de los discos que me agraden mucho. Quitando los casos concretos de Free four y Absolutely curtains, no encuentro mayores goces. Pensé en no reseñarlo, porque tiene bastante contenido hueco, propio de una BSO, pero como ya adelanté hay un par de casos excepcionales que sí logro rescatar, y, además, la fanaticada y la discografía oficial sí lo contempla como un disco oficial, entonces, aunque de manera muy parca y depurada, vamos con los comentarios y la valoración de este álbum anecdótico. 

01. Obscured by clouds (6.5)

La primera pieza es totalmente instrumental, y si bien tiene una estructura memorable, no me ofrece mucho a la amenidad, ni al significado. El sonido ácido es muy sugerente. 

02. When you're in (6.5)

Otro tema instrumental de mera transición y ambientación.

03. Burning bridges (6)

Adjudicada a Wright y Waters, es la primera rola convencional del álbum. Grata al oído, pero nada para volverse locos.  

04. The gold it's in the... (6.5)

Esta rolita suena algo beatleasca. Es algo que se percibe desde el arranque y hasta el final.

05. Wot's... Uh the deal? (6)

La dupla Gilmour - Waters haciendo una balada que no molesta, pero no convence.

06. Mudmen (6.5)

Otra pieza totalmente instrumental. Nada qué comentar, si a caso que el solo de guitarra del final me parece un ensayo de lo que vendrá en álbumes más serios.

07. Childhood's end (6)

Sigo detectando en estas rolas, para mí insustanciales, una suerte de ensayo o afinación de lo que hará Gilmour en el siguiente y celebérrimo álbum. Esta rolita suena bien, pero nada qué ver con lo que se viene en el Dark side.  

08. Free four (7.5)

Esta rolita, sin darme tantas buenas razones, sencillamente me parece mucho más amena que el resto de las canciones del álbum. El ritmo, la vocalización, la amenidad en general. Se disfruta mucho al canto, es de lo mejorcito del álbum.

09. Stay (6.5)

Una canción hasta cierto punto inusual, muy soft y casual en la lírica y en lo instrumental. Apta para pasar el rato con una "bottle of wine" como la letra indica.

10. Absolutely curtains (8)

Soy un gran amante de las culturas amerindias, pero también he desarrollado cierta fascinación por las culturas tribales, independientemente de la región geográfica y de la época. Será fácil entender entonces cómo es que esta rolita logró robarme el corazón, pues su epílogo es un auténtico ritual chamán, una oración ancestral, un cántico sagrado de corte milenario. Lo cierto es que esa mezcla de psicodelia con elementos tribales siempre me generaron una fascinación sincera y contemplativa. Recuerdo que en una ocasión les puse esta rolita a mis alumnos a modo de experimento, pude notar como al 2:38, donde se produce un efecto sensorial tremendo, algunos denotaron un sobresalto involuntario. Después de esa tensión-distensión viene la parte de voces tribales, donde voces infantiles lideradas por los ancianos hacen del momento algo espectacular. Esta canción es una experiencia tremenda.

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The dark side of the moon 

(1973)

Valoración personal: 8

Hemos arribado a la etapa más lustrosa, virtuosa, esplendorosa, popular y aclamada de Pink Floyd. Hemos llegado al clasicismo de la banda. A partir de aquí inician los álbumes que pasaron a la posteridad como íconos del rock. Los álbumes con ventas contabilizadas en millones, los que dieron a conocer a la agrupación de forma masiva, global e histórica. Mil cosas se pueden decir y se han dicho sobre The dark side of the moon, se ha estudiado y hablado tanto sobre este must have del rock universal que lo que yo diga al respecto serían repeticiones o información consabida. Pero aunque es uno de los álbumes que cualquier fan de la agrupación sabrá elogiar y amar, en lo personal también le profeso un cariño muy íntimo; he logrado penetrar en su mística y he sabido enamorarme de sus rolas. 

Hay una historia, teoría o creepypasta sobre este álbum y su supuesta sincronicidad con el filme El mago de oz; como también soy súper fan de aquel filme, y aunque no sea del todo cierta esa sincronicidad, el simple hecho de que me hayan hecho vincular un asunto con el otro, le da otro toque de magia a esta extraordinaria experiencia. Y es que The dark side of the moon es eso, magia, enigma, misterio, otredad. No hay rockero que se le resista y creo que todas las personas del mundo deberían escucharlo al menos una vez en su vida, es un álbum perfecto o semi-perfecto un patrimonio musical para la humanidad.      

01. Speak to me / Breathe (7.5)

Arrancamos con un intro muy apropiado, unos sonidos monótonos que van en aumento y van generando una tensión creciente hasta estallar en el primer acorde que se funde con Breathe, esta dupla de tracks hacen la apertura icónica del Dark side of the moon.

02. On the run (7)

On the run es una pieza primordialmente instrumental, con muchos efectos de sonido que le dan un tinte futurista y de psicodelia espacial. Se dice que la pista pretendía transmitir el miedo a la muerte y de forma simultánea el miedo a los vuelos. Bien logrado el asunto.

03. Time (9.5)

En términos objetivos Time es una de las mejores composiciones de esta discografía. Es una masterpiece de la banda y un himno del rock universal. En la lírica se expresa de manera acertada la angustia por el devenir, por el vertiginoso e indomable tiempo. La música es de alta manufactura, el solo de guitarra de Gilmour es de los más memorables de la historia. Es una canción que en su momento, y en mi gozo particular, estaba en la cima, como merece; aunque con el tiempo y el desgaste ha perdido un poco de frescura. Aun así, siempre le he tenido un respeto elevadísimo. Basta escuchar y entonar las primeras líneas para dejarse arrastrar por sus encantos, cada vez que la escucho logra hacerme vibrar y transportarme en el tiempo a los años gloriosos en que me hacía cimbrar el alma.

04. The great gig in the sky (8)

Esta es una canción exquisitamente angustiosa, tiene un opening dulce, suave y a la vez tétrico, luego viene esa recitación tan impactante: "And I am not frightened of dying... Any time will do, I don't mind... Why should I be frightened of dying? There's no reason for it, you've gotta go sometime..." Enseguida un auténtico concierto de voz, una cátedra de vocalización a cargo de una tal Clare Torry; el pasaje es espeluznante y virtuoso, algo icónico. La canción no tiene letra propiamente, salvo la recitación ya referida, como sea, resulta ser una experiencia inolvidable.

05. Money (8)

Vamos con otra de las canciones relevantes del álbum. Como su nombre lo indica, esta rolita inserta una reflexión sobre un asunto muy importante en la sociedad moderna, el dinero. Esta canción está emparejada con Time en cuanto a la intención, sustancia y popularidad. A mí en lo personal me gusta más Time. Hay que prestar atención a ese solo de sax tan icónico (2:03), después del cual viene el pandemonio brutal, la canción se vuelve una cátedra de instrumentación. Un lapsus de desenfreno de los genios del rock sinfónico, progresivo, psicodélico... 

06. Us and them (8)

Esta canción invita a la introspección, el inicio suave y el saxofón te ponen en estado reflexivo y apacible. La rola me llegó a significar un remanso, pero también cierta angustia existencial. Escucharla con suma contemplación me sensibilizaba el espíritu. Todavía lo hace pero con menor intensidad que en mis años mozos.

07. Any colour you like (8)

Esta rolita se conecta con la anterior, tiene un arranque de sintetizador poderoso e hipnótico; estratosférico, alucinante. Luego viene un pasaje brumoso de guitarra que nos pone en confort. La pieza es netamente instrumental, pero es tan buena que te deja la impresión de haber escuchado una canción en todas sus líneas. 

08. Brain damage (8.5)

Brain damage supuestamente alude a Barrett. Es una canción que desde el primer segundo me produce una gran nostalgia y ensimismamiento, pues fue de las que más escuchaba en la juventud; incluso la podía tocar en la guitarra, pero nunca le di continuidad. Los teclados y los coros femeninos le dan un realce brutal. Y en lo lírico, aquí una línea indeleble: "I see you on the dark side of the moon..."  

09. Eclipse (7.5)

El cierre tenía que sonar a algo majestuoso. Esta pieza es la síntesis de este maravilloso álbum, el cual puedes escuchar de corrido sin que te aburra. The dark side of the moon es una obra maestra, y si no le he dado la valoración absoluta de 10, es porque en este espacio no juzgo la calidad objetiva, sino la fascinación personal. Si fuese lo primero, el disco debería tener un 10 y más.  

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Wish you were here 

(1975)

Valoración personal: 7.9

Este álbum no ha sido precisamente de mis favoritos, pero le tengo un gran respeto y consideración, en él yace una de las canciones top ranking en mi antología personal que goza también de mucha difusión y popularidad entre la fanaticada, hablo de la rola que intitula al álbum. ¿Y cómo no? si es una canción emotiva a tope apenas escuchar el estribillo, un himno de nostalgia automático. El Wish you were here abre con una pieza compleja y elaborada Shine on you crazy diamond, pero es solo una parte, el cierre de esta misma obra vendrá al final del disco, lo cual hace un efecto de sándwich muy peculiar. En medio tenemos una tercia de canciones muy buenas, de las cuales me quedo con dos: Wish you were here y Welcome to the machine, canción alucinante que me hace evocar "vivencias nunca vividas". Quizás esa sea la rolita que represente mi mayor peculiaridad de este disco.

01. Shine on you crazy diamond, Parts I-V (7.5)

Un inicio muy a lo Pink Floyd, no se puede decir de otra manera. Esta primera sección incluye las partes 1 a la 5. Se dice que está dedicada a Syd Barrett, como otras tantas... "Remember when you were young, you shone like the sun... Shine on you crazy diamond... Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky... Shine on you crazy diamond". No es una de mis rolas favoritas pero sí me logra transmitir cierta emotividad.

02. Welcome to the machine (8)

Canción de corte futurista, con un sonido envolvente que logra encapsularte en un contexto muy marcado y sugestivo. Welcome to the machine me ha sido desconcertante a la vez que arrobadora. Hay que escuchar los efectos de sonido a lo largo de la canción, son espeluznantes; así como la sensación desoladora y angustiosa que transmiten lo vocal y lo lírico. En determinado momento esta canción le va a significar una experiencia inolvidable a cualquier escucha de la banda. Es un momento canónico en esta discografía. Al 2:55 se me permite dar idea de lo que hablo. 

03. Have a cigar (7.5)

Una rolita muy soft y ácida. Tiene toda la esencia pinkfloidiana, pero en mi caso no alcanza a catapultarse a la altura de los clásicos. Aún así logra guardar cierta magia de nostalgia.  

04. Wish you were here (9.5)

¡Uf! Esta canción sí tenemos que ponerla en un pedestal. Es una de las rolitas más importantes no sólo de este álbum, sino de toda la discografía. Es un canto sumamente emotivo de desolación y de nostalgia. Perfecta para dedicar al ser amado ausente. La canción es profundamente emocional, difícil que un fan de la banda no le tenga en suma apreciación y que no haya llorado alguna vez entonándola. En mi caso, aparte de tener un sinfín de momentos intensamente sentimentales con esta rola, he tenido la osadía de interpretarla con guitarra en mano, y eso la vuelve aún más especial. 

05. Shine on you crazy diamond, Parts VI-IX (7)

Esta sección completa la saga que inició al inicio del álbum, como ya se explicó líneas atrás. Esta nueva suite me parece menos intensa y llamativa que la primera, pero no desmerece en cuanto a la virtuosidad instrumental.

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Animals

(1977)

Valoración personal: 7.6

Un álbum de culto, una pieza fundamental en la interpretación de la banda, en la penetración en la esencia pinkfloidiana. Este álbum contiene una canción que significó mi primer acercamiento intenso con Pink Floyd antes de lanzarme a la titánica aventura de escuchar su discografía: Dogs. Esa canción será a final de cuentas la piedra angular del disco, pero no la única joya que nos ofrece semejante álbum de leyenda. Se dice que este álbum encuentra inspiración en la Rebelión en la granja de George Orwell, novela que me leído un par de veces. Independientemente de la veracidad de esta afirmación, el álbum contiene un profundo análisis implícito sobre los sistemas de producción, los modelos económicos globales y su impacto directo en el desarrollo de las sociedades. Es un álbum imperdible. 

01. Pigs on the wing, Part 1 (7)

Una introducción muy sencilla y agradable que va tener su reprise hacia el final del álbum a modo de outro. La melodía es muy breve y está ejecutada únicamente con guitarra. 

02. Dogs (9)

Una canción de 17 minutos. Esta fue la primera pieza de gran envergadura que conocí de la banda. Recuerdo que me fue recomendada con un camarada, incluso nos sentábamos en una banqueta a fumar cigarrillos escuchándola con suma atención. Luego replicamos la experiencia en contextos más propicios a la psicodelia. El asunto es que la rolita me dejó pasmado desde las primeras escuchadas y se fue quedando en mi antología personal como algo sumamente enigmático e incluso místico. Dogs es una rola que no se puede escuchar con superficialidad, y aunque tiene gran complejidad, no se siente pesada como otras piezas de gran duración de la banda. Al 3:41 las guitarras chillan de una manera sublime. Los ladridos de perro al fondo suman a la ambientación tétrica. Pero la parte más impactante de la rolita viene justo al terminar esta sentencia: "Dragged down by the stone... Stone... Stone... Stone..." (7:59). En ese instante la rola se convierte en una experiencia inolvidable. 

03. Pigs (Three different ones) (7.5)

Una rolita bastante agradable. Con su buena dosis de psicodelia y un profundo trasfondo social. Aquí también se insertan sonidos ambientales (cerdos), pero con efectos más electrónicos lo cual le da un toque peculiar y distintivo la rola.  

04. Sheep (7.5)

El inicio de la canción es onírico, evocativo y un poco hipnótico. Luego la canción se revoluciona y se entrega en tres asaltos brutales. El final es un difuminado que te deja asintiendo con la cabeza. 

05. Pigs on the wing, Part 2 (7)

El reprise de la intro. No es sino la continuación y culminación de la primera parte de la rola homónima, con un fragmento nuevo de la letra pero con idéntica estructura musical y vocalización.  

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The wall 

(1979)

Valoración personal: 7.2

The wall es uno de los álbumes más ambiciosos de la historia, dicho sea en el buen sentido. También es uno de los álbumes más icónicos del rock universal junto a The dark side of the moon. No hay rockero en el mundo que no haya escuchado al menos una vez este álbum, o cuando menos sus  mejores hits. Y es que más allá de ser un simple álbum de estudio, The wall es todo un proyecto artístico, que incluye un par de discos, un filme y una super-producción en vivo que vino a cimbrar al mundo de los espectáculos, un concepto verdaderamente impactante sin precedente. Si alguien no se ha familiarizado de alguna forma con este álbum se ha perdido de un verdadero y auténtico hito en la historiografía del rock mundial. The wall guarda una historia principal que se desarrolla de manera multidireccional y aborda temas psicológicos y sociales con una profundad brutal. Es un álbum que más que entretenimiento puede devenir en material de estudio universitario incluso.

Disc 1

01. In the flesh? (7)

Una introducción que genera tensión y una sensación de gran expectación. La melodía concluye dejando tras de sí ese frote de manos por lo que viene.   

02. The thin ice (7)

Llanto de bebé, una melodía muy suave y un canto más apacible aún. La última parte se intensifica y deja la preparación para el primer gran atisbo del álbum...

03. Another brick in the wall, Part 1 (7)

La primera parte de la trilogía "Another brick in the wall", una mini suite dentro de otra mega suite. Esta parte es meramente ambiental comparada con la segunda parte que es medular.

04. The happiest days of our lives (7.5)

Sonido de helicópteros, voces casi ininteligibles y luego una rolita que va creciendo en tensión y que prepara una de las mejores transiciones en la historia del rock, pues cuando The happiest days of our lives se fusiona con la segunda parte de Another brick in the wall, se genera un momento glorioso y espectacular... 

05. Another brick in the wall, Part 2 (8.5)

Precedida por su prólogo perfecto (The happiest days of our lives) arranca con banderas enarboladas una de las canciones más icónicas de la historia del rock y quizás la más popular y comercial de la banda. ¿Quién no conoce esta rolota? Este oldie, este clásico universal. Un himno, me atrevo a decir.

06. Mother (8)

Esta rolita cobra resonancia inmediata para quien le escuchan con suma atención. El tema es universal, aunque en esta letra se va dirigiendo a asuntos de beligerancia y cosas por el estilo, pero no deja de abordar la figura maternal desde el más puro sentido humano.

07. Goodbye blue sky (7.5)

Un arpegio muy dulce y atractivo dirige una de las rolitas más nostálgicas del disco. Recuerdo que System of a Down realizó un cover de esta rolita en uno de sus conciertos, gracias a ello puse mayor énfasis y atención a esta rolita que es breve pero placentera. 

08. Empty spaces (6.5)

Una rolita que pareciera ser más de transición que una parada en el disco.  

09. Young lust (7.5)

"Lujuria joven". El estribillo le da un sentido muy literal a la canción, aunque sabemos que tiene otros trasfondos en función de la narrativa general del álbum, pero también de su análisis individual. La rolita funciona bien, pero no es precisamente apasionante.  

10. One of my turns (7)

La primera parte es meramente ambiental, la segunda parte toma forma de canción y concluye de dejando una grata impresión. 

11. Don't leave now (6.5)

Una estadía de remanso con música enigmática que se tensa hacia el final. 

12. Another brick in the wall, Part 3 (6.5)

La tercera y última parte de la trilogía. Un mero reprise y síntesis de las dos anteriores. Esta con mucha menor intensidad.    

13. Goodbye cruel world (6)

"There's nothing you can say to make me change my mind... Goodbye".

Disc 2

01. Hey you (7.5)

Entiendo que esta es una de las rolitas más aclamadas del The wall, e incluso de la discografía, a mí en lo personal, y dicho sea con lamento, me gusta con bastante moderación pese a su lustrosa vocalización e instrumentación.

02. Is there anybody out there (7)

Una pregunta subliminal que se repite con resonancia onírica y desoladora.

03. Nobody home (7)

Una recitación muy lenta y emocional. Esta es mi parte favorita (0:56) "And I've got second sight... I got amazing powers of observation..."

04. Vera (7)

La canción se torna bastante desgarradora en esa evocación e invocación hacia Vera.

05. Bring the boys back home (7)

Una pequeña pieza instrumental que denota gloria, triunfo, majestuosidad; pero que en realidad la letra lamenta otra cosa. El final de la rola inserta un nuevo "Is there anybody out there..." para crear otra transición impresionante que conecta con la rola más espectacular del álbum...

06. Comfortably numb (9.5)

Estamos ante la mejor canción del álbum y posiblemente la mejor de toda la discografía. Pero diré más, estamos ante una de las mejores canciones de toda la historia de la humanidad. Sus méritos son categóricos, tan sólo arranca se sabe que estamos ante algo extraordinario, la estructura musical se sostiene con absoluta firmeza, la letra y la voz la mantienen en un sitio elevado, pero los dos solos de guitarra de Gilmour son sencillamente espectaculares. Podríamos decir que son los dos solos más importantes de Pink Floyd y claramente son momentos icónicos del rock. No hay que ser un experto en música para reconocer la hermosura de esta canción, pero la crítica especializada sabe que esta rola representa un momento cumbre en la historia del rock y de la música en general. En mi experiencia personal he tenido un sinfín de momentos gloriosos y sublimes con esta rola, tantos que creo que la he sobreexplotado, razón por la cual no le doy el 10 absoluto, sólo por falta de frescura en la actualidad. 

07. The show must go on (7)

Queda uno tan encandilado luego de semejante rola predecesora que a duras penas puede uno reparar en las cualidades de esta. Es una canción agradable, bonita, pero muy breve y sin mayor sustancia. 

08. In the flesh (7)

Una especie de reprise de la canción homónima que se presenta justo al iniciar el álbum. Sólo que aquella es pregunta y esta es afirmación. Ambas melodías suenan casi igual. Son ligeras las variantes.

09. Run like hell (7)

"Corre como el infierno",  o diríamos en México: "corre hecho la chingada". El ritmo de la rolita y esos constantes "run, run, run..." le dan sentido a la canción y atingencia con el título.   

10. Waiting fot the worms (7) / Stop

Una rolita que va intensificando el cierre del álbum dándole una apariencia de clímax cuando llegan esos vítores: "hammer! hammer! hammer...!" Pero todo para en seco precisamente con Stop, pista insustancial que no valoraré numéricamente para no perjudicar el promedio del álbum.

11. The trial (7.5)

Una rolita que trae a la mente los musicales de Disney. Es una canción que satiriza la reverencia imperial. Un juicio venido de la imaginación para profundizar en esa sátira. La rolita es muy interesante especialmente por el clímax que inicia al 4:18: "Tear down the wall!" Ahí pasa a ser brutal.

12. Outside the wall (7)

Un epílogo suave, emotivo y de corta duración. Al final tenemos sólo eso: una bonito epílogo.  

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The final cut 

(1983)

Valoración personal: 7.5

Resulta irónico que el título de este álbum, The final cut ("El corte final") haya representado precisamente la última producción de Pink Floyd en su formación convencional. Este fue el último álbum donde participó Roger Waters. Éste a su vez había despedido a Richard Wright. El disco tiene una temática muy similar al The wall, e incluso en este se hace mucho más énfasis en el anti-beligerismo, quizás ya incluso de manera obsesiva. El disco es prácticamente de Waters, él compuso todas las canciones, o al menos fue acreditado como tal. La gran mayoría de ellas fue cantada por el propio Roger, su protagonismo aquí fue abrumador, rayano en el capricho, las tensiones con el resto de la banda era ya muy marcadas. El álbum es muy agradable si se le presta la atención debida, pero sobre todo es muy regular, si bien tiene pocos o nulos hits mediáticos, no muestra rolas de muy bajo nivel. 

01. The post war dream (7.5)

La rolita comienza con ambientación y diálogos de locutor, luego la letra arranca fuerte con una línea detonadora muy llamativa: "Tell me true, tell me why, was Jesus crucified?" Después de eso otra pregunta que también resulta impactante: "What have we done? Maggie, what have we done? What have we done to England?" Es una pregunta que logra inspirar consternación y una profunda lamentación. Luego de ello viene el clímax (2:13), cerrando la canción con intensidad y dejando una grata impresión al arranque del disco. 

02. Your possible pasts (7.5)

El arranque de la rola es suave y algo emotivo. Poco a poco va tensando la intensidad musical aderezados con algunos efectos sonoros de guerra. Al 1:05 la rolita se hace grande con esta inolvidable línea: "Do you remember me? How we used to be? Do you think we should be closer? (Closer, closer, closer)" Esto se va a replicar un par de veces más, dándole a la rolita unos highlights bien claros. Además al 2:35 se inserta un solo de guitarra muy 

03. One of the few (7.5)

Una rolita breve y sencilla que se sostiene sobre unos arpegios bastante lúgubres y llamativos. La recitación va muy acorde a la atmósfera de angustia y desolación apacible. 

04. When the tigers broke free (7.5)

Una canción que resuena con majestuosidad instrumental y coral. Debido a la temática de la letra, When the tigers broke free termina siendo una especie de réquiem que relata la muerte de Eric Fletcher Waters, padre de Roger Waters, quien perdiera la vida durante la batalla de Anzio en la Segunda Guerra Mundial. Sin duda un tema muy sensible para Waters que logra despertar en el espectador esa emotividad lóbrega. 

05. The hero's return (7.5)

Se eriza la piel con la línea de arranque: "Jesus, Jesus, what's it all about?" Al 0:57 aparece uno de los highlights de la canción. La rola mantiene una tensión expectante y no se destensa sino hasta el 1:24, para hacer una recitación apacible muy emocional. Luego la rolita boga al ritmo de una guitarra acústica muy agradable para dar paso a efectos de sonido y una transición que conecta con la siguiente rola, algo con lo que jugaron mucho en el The wall. 

06. The gunner's dream (7.5)

El título puede traducirse como "El sueño de los artilleros", es muy apropiado pues la canción plasma los pensamientos y la despedida a un soldado en su muerte. Se hiela la sangre cuando se canta eso de: "Goodbye Max, goodbye Ma..." Pero la mejor parte de la canción es sin duda el grito desgarrador: "And hold on to the dream" del 2:11, que va sucedido de un bellísimo solo de sax.

07. Paranoid eyes (7)

La letra de esta canción guarda ciertas metáforas ambiguas, pero apuntan a ese tratar de esconder las inseguridades detrás de unos "ojos paranoicos". La canción es sencilla y apacible. Es agradable, pero con moderación.  

08. Get your filthy hands off my desert (7)

El título de este entremés se puede traducir así: "Quita tus sucias manos de mi desierto", el juego de palabras se da con "dessert" = "postre". La pista inicia con un efecto de sonido muy estruendoso, sonidos de guerra. Te pone tenso, pero luego la rolita baja radicalmente los decibelios para arrullarnos con unas bonitas cuerdas de violín y/o chelo y una voz que en entonación melodiosa, hace algunas alusiones a la Segunda Guerra Mundial.     

09. The Fletcher memorial home (8)

El título claramente alude y evoca al padre de Water: Eric Fletcher. Fallecido en la Segunda Guerra Mundial. Al 1:10 Roger Waters hace un peculiar anuncio y "pide la bienvenida" a un grupo de políticos entre los que destacan: Ronald Reagan, Margaret Thatcher, Richard Nixon, Ian Paisley, entre otros. La tesis de la canción es que este grupo de figuras películas son unos tiranos incorregibles que no merecen el respeto que esperan. Se percibe que es una de las canciones más importantes del álbum. Aquí también tenemos un buen solo de guitarra seguramente ejecutado por el gran Gilmour.  

10. Southampton dock (6.5)

"El muelle de Southampton". Es una canción que ironiza a la vez que lamenta una nueva partida de soldados británicos hacia la guerra. La rolita funciona como conector o transición hacia la siguiente canción, que es la estelar del álbum, esta transición suena muy bien, por cierto.

11. The final cut (8.5)

Resulta evidente que esta es la mejor rolita del álbum, la mejor elaborada y la más emotiva también. La estructura musical recuerda bastante a la ínclita Comfortably numb, el parecido es inequívoco. Dudo mucho que haya sido una casualidad. La canción tiene una letra intrincada que no deja de tener relación con los temas del álbum, pero que va a temas psicológicos más profundos aún. Estas líneas son muy importantes para mí: "And if I show you my dark side... Will you still hold me tonight? And if I open my heart to you... And show you my weak side... What would you do?"  Siendo la canción más relevante del disco no le puede faltar un solo épico de guitarra del gran Gilmour, el cual inicial justo al 3:19. Las líneas finales de la letra son desgarradoras y la canción termina con unos efectos de sonido que van acorde a la ambientación general del álbum. 

12. Not now John (8)

Para detonar el álbum tras su momento más emocional, llega esta rola intensa y poderosa. Vuelven los coros femeninos espectaculares como en la época del Dark side. Esta canción es la única del álbum que es cantada principalmente por David Gilmour. Si prestamos atención a la melodía, vamos a encontrar un montón de efectos sonoros que aderezan espectacularmente la canción. Y obviamente el sazón de Gilmour en la guitarra la eleva a otro nivel de gozo. De lo mejor del álbum sin duda.

13. Two suns in the sunset (8)

Cerramos con una canción apacible que por momentos se tensa de manera brutal. La metáfora de los "dos soles en la puesta de sol" es muy llamativa, pero cuando la colocamos en el contexto bélico, particularmente con el resplandor de la bomba nuclear, estamos ante una imagen retórica impactante y poderosa. La canción tiene dos highlights muy marcados que le dan gran lustre: El primero inicia al 2:20... "Like the moment when the brakes lock... And you slide towards the big truck...", con ese grito infantil enternecedor: "Daddy! daddy!" (2:37). El segundo highlight es ni más ni menos que un solo de sax del 3:54, tras el cual la rola se difumina en un final muy hermoso y emotivo.     

***

A momentary lapse of reason

(1987)

Valoración personal: 7.05

Tras la salida de Roger Waters, el proyecto Pink Floyd quedó suspendido de manera indefinida, cada miembro se dedicó a sus proyectos personales. Luego Gilmour decidió reanudar las acciones bajo la firma Pink Floyd con o sin el consentimiento de Waters. Las pugnas legales no se hicieron esperar, pero esa es harina de otro costal. A final de cuentas Gilmour logró reunir a Nick Mason y Richard Wright (quien había sido despedido por Roger) y lanzaron el A momentary lapse of reason en lo que fue un trabajo muy distinto al The final cut y el sonido que caracterizaba a la banda en últimos años. Esta nueva etapa de Pink Floyd bajo el absoluto liderazgo de Gilmour me gusta bastante, también aquí y en el álbum posterior coseché varios hits para la antología personal. Vamos a ello.

01. Sings of life (6)

Una pista netamente instrumental que es una suerte de obertura sin mayor complicación.

02. Learning to fly (7.5)

Desde el arranque, la rolita nos agasaja con un riff de guitarra muy grato. La canción se desenvuelve con mucha amenidad y la letra nos deja esa impresión de libertad; "aprendiendo a volar", esto se puede tomar en muchos sentidos, pero tiene mucha atingencia este tema con el arranque de la nueva etapa de liderazgo de Gilmour. Aprendiendo a volar, sin limitaciones.   

03. The dogs of war (7.5)

Una rola que aborda de manera más sesgada y no tan obsesiva las metáforas de guerra. Aquí más que enfatizar cuestiones socio-políticas, se inserta una letra más personal y psicológica.   

04. One slip (7.5)

Los sonidos de esta rolita me traen evocaciones y nostalgias incomprensibles, es como una estampa auditiva de la infancia; pero sin haber escuchado esta canción en aquellas épocas. Esta canción me es muy grata sin tener tan claros los porqués, sólo me gusta mucho. Como bagatela: aquí se menciona en la lírica textualmente: "A momentary lapse of reason..." (2:29 y 4:27).

05. On the turning away (7.5)

Una de las rolitas más emocionales. La canción empieza muy pasiva, se sucede en una calidez muy confortante. Ya para el 2:05 la tensión fue elevada y tras el "silencio" del 2:33 viene la parte más exquisita: "No more turning away... From the weak and the weary..." Que va a rematar con un tradicional solo de guitarra del gran Gilmour para desvanecer por completo la canción.

06. Yet another movie (7)

Otra rolita onírica y evocativa. La canción se prolonga parsimoniosamente en una suerte de arrullo electrónico, hacia la mitad de rola se intensifica y nuevamente desaparece en difuminado.

07. A new machine, Part 1 (7)

Un entremés que llega a resultar un poco escalofriante. Sonido futurista, encendidos y apagados constantes que te dejan expectante con la vista perdida. 

08. Terminal frost (7)

Una pista instrumental que se prolonga bastante. No es un instrumental malo, pero la duración disuelve su atractivo. Un siete.

09. A new machine, Part 2 (6.5)

Un reprise de la parte 1. Aunque aquí los efectos de sonido se intensifican, la duración es demasiado corta en esta oportunidad.

10. Sorrow (7)

La canción más larga del álbum (8:48); pareciera ser también la más elaborada, aunque en mi opinión no logra la intensidad emotiva y musical de otras canciones anteriores de menor duración. 

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The division bell

(1994)

Valoración personal: 7.8

Segundo álbum de la banda tras el abandono de Waters y el liderazgo de Gilmour. El sonido y la esencia de este disco son algo parecidos al trabajo anterior, pero en este se destacan temas mucho más profundos e impactantes. Podemos hablar incluso de un incremento considerable en ventas y solidez en el mercado. The division bell consolidó el proyecto pinkfloydiano bajo la batuta de Gilmour, triste que no hayan continuado con esta línea. Lo cierto es que este álbum nos dejó un puñado de canciones inmortales que no desmerecen junto a los greatest hits de la banda.     

01. Cluster one (6.5)

Un opening instrumental muy suave y onírico que prepara bastante bien para la odisea moderna que se viene, aunque a mi gusto es bastante largo.  

02. What do you want from me (7)

Una canción romántica y agradable que encuentra su momento más atractivo a partir del 2:55.

03. Poles apart (9.5)

Una de las mejores composiciones del álbum y de toda la discografía. Poles apart es emotiva a más no poder. La letra es crucial, toca fibras muy sensibles. En primera instancia podemos observar claramente las dedicatorias de Gilmour a Barrett y Waters. Quien conoce la historia de la banda, sabe que las referencias son inequívocas, generando en el fan nostalgia y emotividad un tanto conflictiva. Ahora bien, cuando uno se coloca en la letra personalmente con temas de pareja, de camaradería u otra relación interpersonal, la canción cobra un significado muy  se vuelve tan profundamente personal que uno se olvida del caso Gilmour, Waters, Barrett. Poles apart es una canción que se canta de manera íntima. Es un canto irresistible, especialmente después del puente instrumental de carrusel que rompe con un hermosísimo: "The rain fell slow, down on all the roofs of uncertainty".    

04. Marooned (6.5)

Otra pieza instrumental de considerable duración. No es mala, pero creo que sí llega a ser un tanto monótona.  

05. A great day for freedom (7)

Esta canción me trae recuerdos y nostalgias personales, no es precisamente de mis favoritas, pero no me parece insulsa. En la letra de esta canción podemos encontrar referencias a la caída de un muro. Puede referirse a la caída del muro de Berlín o el muro de Roger Waters; o ambas. Sólo Gilmour lo sabe.  

06. Wearing the inside out (7)

Una rolita suave y a la vez melancólica. Arranca con unos vientos sofisticados. Esta fue compuesta por Richard Wright e interpretada por él también. Tiene una letra bastante amplia y unos coros femeninos muy armoniosos. La rolita es considerablemente larga y eso le hace perder algo atención permanente.   

07. Take it back (8.5)

Esta rolita me parte el alma cuando penetro en su trasfondo lírico. Aunque se puede tomar como una dedicatoria hacia una fémina defraudada, para mí es evidente que se refiere al daño que los humanos hacemos a la Tierra. De una u otra manera, la canción resulta muy emotiva y cálida a la vez. Gilmour la canta con estupenda vocalización. Irresistible.   

08. Coming back to life (9.5)

Una canción preciosísima en todos sentidos. La vocalización es adorable, la instrumentación muy ad hoc, pero la letra es desgarradora. Es una suerte de reproche o cuestionamiento muy sentimental. Cada uno pensará en alguien en particular cuando se canta esto de: "Where were you when I was burned and broken? While the days slipped by from my window watching?", pero se canta con un sentimiento brutal. Me fascina la parte que reza: "I took a heavenly ride through our silence... I knew the moment had arrived... For killing the past and coming back to life", y desde luego los solos de guitarra de esta majestuosa canción.

09. Keep talking (9)

La letra de esta canción pone en gran realce el lenguaje y el diálogo entre humanos, pero lo enfatiza de una manera brillante e ingeniosa. De entrada tenemos el sampleo de la introducción, que es la voz de Stephen Hawking diciendo lo siguiente: "For millions of years mankind lived just like animals then something happened which unleashed the power of our imagination we learned to talk". Después la letra, que se sigue enfocando en lo trascendental del diálogo y el lenguaje, se desarrolla en alternancia de voces masculinas y femeninas, lo cual da una impresión de diálogo. Viene un segundo sampleo de Hawking, uno más memorable: "It doesn't have to be like this... all we need to do is make sure we keep talking".     

10. Lost for words (8)

Se dice que esta canción también lleva dedicatoria indirecta a Waters. También se comenta que en esta rolita la esposa de Gilmour metió mano. Sea como sea la canción suena bastante bien. Es muy sencilla, pero las guitarras suenan tremendas. 

11. High hopes (8)

Inicia con una ambientación de campanario y algunos sonidos naturales que se van fundiendo con unos trazos muy enigmáticos de piano. Gilmour irrumpe con una vocalización majestuosa que se convierte en un canto muy emotivo. High hopes ("Altas expectativas" o "Grandes esperanzas") parece narrar la historia de la propia banda. La letra hace referencias que parecieran inequívocas. Pero lo más curioso es que casi hacia el final menciona "The endless river" (5:10), que a la postre sería el título del último álbum de la banda lanzado muchos años después de este, como una especia de anunciación. Obviamente la rolita no puede adolecer de un solo memorable de guitarra, sí, de Gilmour.  

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The endless river 

(2014)

Valoración personal: 6.4

Vaya revuelo que causó el lanzamiento de este álbum en 2014. Luego de veinte años de silencio, la banda volvía a dar señales de vida. La expectativa fue muy alta. A algunos les fue suficiente, a otros no. Otros quedaron fascinados, otros un tanto contrariados u defraudados. En fin, The endless river es un álbum que, más que conceptual, es primordialmente instrumental, tan sólo tenemos una canción con letra y voz. La razón principal es que casi todas las pistas son material previamente grabado para las sesiones del The division bell, cuando aún vivía Richard Wright. La banda, o la dupla Gilmour - Mason decidió lanzarlo a modo de álbum de estudio, aunque más que ello es una especie de compilación remasterizada de pistas descartadas. Como quiera que sea, hay que hacer la valoración y los breves comentarios sobre esta última publicación de una de las bandas más grandes de toda la historia.

01. Things left unsaid (6.5)

Una introducción apacible y un poco enigmática de manera progresiva. 

02. It's what we do (6.5)

Se anuncian unos teclados imponentes de arranque, luego la rolita se desenvuelve en un viaje espacial muy lento, como en los viejos tiempos. Esta es la segunda pista más larga del álbum.

03. Ebb and flow (6)

Pista breve de transición. Culmina con algunos efectos de ambientación natural. 

04. Sum (6)

Otro viaje espacial anunciado desde la intro. 

05. Skins (6.5)

Un track que desde inicio se tensa hasta llegar a lo dramático. Aquí las percusiones son las protagonistas.

06. Unsung (6)

La pista más corta (1:08), de mero trámite. 

07. Anisina (8.5)

Cuando una pista estrictamente musical, es decir, sin letra, te logra hacer sentir la misma emotividad que una canción con lírica, sabes que su calidad artística ha llegado demasiado lejos. Este temazo repleto de saxofón es una oda magistral. "Anisina" proviene del turco y significa en resumidas cuentas: "en su memoria" o "en recuerdo de...", pues al parecer fue dedicada al fallecido Rick Wright. La primera vez que pude profundizar en la hermosura y profundidad emotiva de esta melodía quedé anonadado. Me dio un síndrome de Stendhal. Fue tal el éxtasis que la reproduje una y otra vez añadiéndole una ensoñación tras otra, ensoñaciones incluso disparatadas. Esta canción tiene emotividad, erotismo, estética, sentimientos al natural, dolor, alegría... Es "una pequeña obra maestra", un orgasmo en los oídos. 

08. The lost art of conversation (6)

El título de la canción es espectacular. La rolita no tanto, pero el piano es arrullador. 

09. On noodle street (6.5)

Esta rolita viene conectada con la anterior. Tiene ritmos sutiles entrecortados que la hacen un poco interesante.

10. Night light (6.5)

Una pista musical espeluznante o cuando menos tétrica. Tiene exactamente la misma duración que sus dos antecesoras (1:43).

11. Allons-y (1) (6.5)

La introducción de la pista nos promete una canción convencional o cuando menos más rítmica, pero se sucede en la misma dinámica del álbum. 

12. Autumn '68 (6.5)

Esta se sigue en transición y nos regala unos órganos muy tétricos.

13. Allons-y (2) (6.5)

Esta pista viene a replicar con mayor intensidad lo hecho en su antecedente homónima. 

14. Talkin' Hawkin' (6.5)

En Keep talking del The division bell ya se había usado la voz de Stephen Hawking, aquí tenemos un nuevo homenaje, que no deja de ser emotivo porque despierta las nostalgias... "All we need to do is make sure we keep talking". 

15. Calling (6)

Una pista que se prolonga en la tensión y la incertidumbre. 

16. Eyes to pearls (6)

Unas cuerdas que se debaten entre la llamada y la monotonía.

17. Surfacing (6)

La pista va creciendo notablemente, su tensión llega a ser alarmante. 

18. Louder than words (7.5)

Cerramos con la única canción convencional de todo el álbum. Louder than words sí nos presenta letra a comparación del resto de las pistas. Evidentemente esta rola abanderó el lanzamiento del álbum. No es una canción que me apasione, pero da gusto escuchar la voz de Gilmour nuevamente. Los coros femeninos le vienen bien a la rolita.  

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● Bonus tracks:

See Emily play (9) 

Conocí esta rolita por el Relics, una suerte de recopilatorio y rarezas a la vez. See Emily play fue amor a primera audición. Es una canción adictiva, tiene toda la esencia y estilo de Syd Barrett. Es una rola infantil, tétrica, psicodélica, divertida, lúgubre. Vaya, una composición del loco de Barrett, ¿qué más hay que apuntar? Mi bagatela personal es que con esta canción unos Teletubbies psicodélicos bailan en mi mente.

Arnold Layne (8) 

Este fue el primer sencillo de la banda (1967). La canción fue compuesta por Syd Barrett, y aunque la rola no aparece en el primer álbum (The piper at the gates of dawn) es una de las canciones más icónicas de los primeros años de la banda. Arnold es un travesti cuyo pasatiempo es robar prendas interiores femeninas de los tendederos. La rolita no dejó de tener cierta censura.

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● Sumario de álbumes:

01. The dark side of the moon (8)

02. Wish you were here (7.9)

03. The division bell (7.8)

04. Animals (7.6)

05. The final cut (7.5)

06. A saucerful of secrets (7.4)

07. The piper at the gates of dawn (7.5)

08. The wall (7.2)

09. Meddle (7.08)

10. A momentary lapse of reason (7.05)

11. Atom heart mother (6.8)

12. Obscured by clouds (6.6)

13. The endless river (6.4)

14. Music from the film More (6.1)

15. Ummagumma (6)

● Top de canciones:

01. Comfortably numb (9.5)

02. Time (9.5)

03. Poles apart (9.5)

04. Coming back to life (9.5)

05. Wish you were here (9.5)

06. See Emily play (9)

07. Dogs (9)

08. Keep talking (9)

09. Another brick in the wall, Part 2 (8.5)

10. Jugband blues (8.5)

11. Corporal clegg (8.5)

12. Take it back (8.5)

13. Flaming (8.5)

14. Chapter 24 (8.5)

15. Brain damage (8.5)

16. The final cut (8.5)

17. Anisina (8.5)

18. Money (8)

19. Astronomy domine (8) 

20. Us and them (8)

21. Absolutely curtains (8) 

22. Welcome to the machine (8)

23. Any colour you like (8)

24. High hopes (8)

25. Two suns in the sunset (8)

26. Arnold Layne (8)

27. Lost for words (8)

28. Echoes (8)

29. Not now John (8)

30. Mother (8)

31. Fearless (8)

32. The great gig in the sky (8)

33. The Fletcher memorial home (8)

34. Cymbaline (8)

35. Breathe (7.5) 

36. Learning to fly (7.5)

37. On the turning away (7.5)

38. Louder than words (7.5)

39. The gnome (7.5)

40. Sheep (7.5)