Cuarta Casa: junio 2026

"There are things that we can have, but can't keep..."

Diré sin rodeos ni ambages que Linkin Park y Red Hot Chili Peppers fueron mis dos bandas primigenias, las dos grandes responsables de que mi vida se haya enrumbado hacia el sendero del majestuoso Rock. Así de relevante es la influencia e importancia de esta amada banda. Era muy joven cuando descubrí a Linkin Park, gracias a mi hermana mayor. Tenía en su ordenador el álbum Hybrid theory y lo reproducía mientras me dejaba hacer algunas bagatelas en su computadora. Cuando escuché el álbum no tenía mis gustos musicales muy bien definidos, pero este álbum (y otro par de los Red Hot) me dejaron pasmado y me llevaron a una obsesión brutal por el género. Linkin Park pronto se convirtió en un estandarte, en un emblema personal. Me descargué y escuché todo lo que podía y estaba a mi alcance. Tuve un auge de apreciación musical sin precedente y me llevó a definirme como amante del rock y, obviamente, como fan de la banda. Esa supremacía que estableció Linkin Park fue compartida con Red Hot Chili Peppers y se prolongó por muchos años. Al final los Reds se quedaron con mi absoluta predilección, pero Linkin Park nunca dejó de ser sumamente especial para mí. Es imposible explicar mi historia como amante de la música sin esta banda. El clasicismo de la banda coincide con mi clasicismo como audio-espectador musical. Sus dos primeros álbumes son pilares de mi formación, escucharles fueron auténticos rituales y llevaron mi fanatismo juvenil a un frenesí que no se puede olvidar. Los álbumes posteriores al Meteora fueron mermando gradualmente mi devoción, pero hice el seguimiento debido a la banda, hasta llegar a la desafortunada pérdida de Chester Bennington, vocalista y líder. Suceso que lamenté con absoluta sinceridad como todo fan de la banda. Al igual que todos, creí que sería el acabose de la banda, pero inopinadamente años después siguieron en la trayectoria. Voto de confianza al nuevo proyecto.

En fin, Linkin Park es una banda que actualmente ya no me significa una pasión brutal como llegó a serlo en los albores del milenio, pero siempre tendrá mi más profunda gratitud y reconocimiento. Seguiré expectante de sus novedades y recordaré todo lo que me resta de vida esa gran época dorada de Linkin Park.

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Hybrid theory

(2000)

Valoración personal: 8.4

Este es un álbum fundamental para explicar mi temprana afición al rock en general. Al Hybrid theory le debo demasiado. Fue un disco que me marcó, desde su temprana audición me significó algo muy impactante, fascinante e innovador. Lo escuché desde que era chaval, gracias a mi hermana mayor, que lo tenía descargado en su ordenador. Me pasaba horas en su computadora acompañado de estas maravillosas rolas que nunca pude sacar de mi mente. Linkin Park a través de este álbum contribuyó sobremanera en mi formación musical. Objetivamente hablando estamos ante uno de los álbumes más importantes de los albores del siglo XXI. Este álbum marcó a toda una generación.

01. Papercut (9.5)

Primero un introito de percusión, luego un punteo de cuerdas distorsionadas muy estimulante que da lugar a unos riffs poderosos y avasallantes. La letra es extensa y vertiginosa. El clímax de la canción llega al 2:05 cuando la voz de Chester estalla en esas sublimes líneas que rezan: "The sun goes down... I feel the light betray me..." Ese fue un momento revelador en mi vida, me produjo un entusiasmo sin precedente y un optimismo brutal para seguir explorando no sólo a la banda, sino al género musical. Papercut es una canción poderosa, densa, dura y majestuosa. Pero en lo personal tiene mucho mayor valor pues le puedo atribuir responsabilidad de haberme echo voltear a un género que no conocía y que a la postre terminó marcando mis gustos musicales de manera permanente, de verdad es una canción muy relevante, con demasiado valor histórico para mí.

02. One step closer (9)

Este es un auténtico clásico de la banda. Una de las rolas más emblemáticas de LP. Un greatest hits imposible de ignorar; la letra y la vocalización son poderosas, y qué decimos de la instrumentación, simplemente electrizante. Al 1:51 el rugido de Chester detona la canción luego de una breve distensión. Ese momento te hace enloquecer de euforia al son de: "Shut up when I'm talking to you... Shut up, shut up, shut up... Shut up when I'm talking to you... Shut up, shut up, shut up... Shut up, I'm about to break!"

03. With you (8.5)

Joe Hahn empieza a hacer de las suyas con sus tornamesas y sus distintivas pinceladas electrónicas. La rolita es buena desde el rock, pero con el aderezo del DJ pasa a otro nivel. También hay que celebrar la armoniosa dupla vocal: Shinoda - Chester. Uno rapea con amenidad, el otro canta y grita con toda emotividad.

04. Points of authority (8.5)

En esta letra lo más impresionante y lo que tomo más personal es sin duda el estribillo: "You like to think you're never wrong... You live what you've learned... You have to act like you're someone... You live what you've learned... You want someone to hurt like you... You live what you've learned... You want to share what you've been through... You live what you've learned..." Le encontré bastante afín a una circunstancia interpersonal, pero también hay que subrayar la intensidad y la potencia de la rola.

05. Crawling (8)

El sintetizador de la intro suena onírico y acuoso, te predispone muy positivamente. La letra es un canto de recogimiento angustioso. Chester logra transmitir esa incomodidad por vivir a través de su canto melancólico que de vez en vez estalla en un rugido de sobrecogimiento.

06. Runaway (8)

Nuevamente tenemos un introito acuoso que se rompe con unos riffs poderosos de guitarra distorsionada. La canción desarrolla la letra con cierta serenidad, pero no dura mucho, pues al 0:53 Chester vuelve a la carga con esa voz intensa que le caracteriza. El punto más alto del poder vocal llega al 2:26. Ese es Chester.

07. By myself (9)

Esta canción tiene el arranque más estentóreo e imponente de todo el álbum. El riff introductorio es poderosísimo e inconfundible. La letra es muy íntima, pero genera bastante resonancia al audio espectador. Vocalmente es de las canciones que más destacan, aquí encontramos a Mike Shinoda y Chester Bennington en su prime. La dupla es impresionante. Luego de un breve momento de distensión la canción estalla al 2:12 en uno de los momentos más impactantes de esta maravillosa discografía. Esta canción pareciera un cántico de batalla. Te pone en modo combativo.

08. In the end (9)

Quizás estemos ante la canción más emblemática de Linkin Park. Su popularidad es abismal. Acompañada de su video oficial ha tenido un éxito mediático indiscutible. La primeras notas de piano se han vuelto icónicas. Imposible no identificar la rola, un himno para toda una generación. La letra de la canción es relevante, me hace resonancia en esta parte: "I tried so hard and got so far, but in the end it doesn't even matter... I had to fall to lose it all, but in the end it doesn't even matter..." El contexto es brutal y desgarrador: "I've put my trust in you... Pushed as far as I can go for all this... There's only one thing you should know..." Una canción bastante emotiva y exitosa que, de tanto escucharla, ha perdido algo de frescura, pero es icónica como pocas.

09. A place for my head (9)

El inicio de esta canción es muy peculiar y atractivo. Ese punteo de cuerdas que se va fundiendo con los trazos de tornamesa y luego unos riffs eléctricos, wow. Vaya estilo heteróclito el de LP, una banda que demostró tener ingenio y creatividad patentes. Cuando la rola llega a su clímax no queda duda de que estamos ante una de las más poderosas, estentóreas y podríamos decir catárticas del álbum: "You, try to take the best of me, go away!".

10. Forgotten (7.5)

El arranque es vertiginoso, luego la rolita se serena un poco para volver a la carga. Una rolita de nostalgias y recuerdos. De lo más medianito y discreto del álbum, pero la rola no desentona.

11. Cure for the itch (7.5)

Una suerte de entremés instrumental diseñado para que Joe Hahn haga de las suyas. El resultado es bastante agradable pese a ser una experimentación sonora. Bien lograda la bagatela.

12. Pushing me away (8)

Cerramos con una de las canciones más emotivas. Las atmósferas sonoras logran destilar el sentimiento que Chester quiere imprimir en la canción. Aún así logra ser un canción bastante heavy y ad hoc al álbum.

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Meteora

(2003)

Valoración personal: 8.3

Este álbum me llegó a significar una obsesión en mis épocas de bachiller. Recuerdo que ahorré para comprarlo en formato CD, cuando por fin lo tuve en mis manos fue una felicidad como pocas. El disco estaba a la altura de la expectativa que generó. Es un álbum tremendo, casi tan legendario e icónico como el Hybrid theory. Y es que este álbum junto con su predecesor representan la época dorada de la banda. Su clasicismo absoluto. Este disco también tiene greatest hits de leyenda que engalanan la antología de Linkin Park. Un álbum profundo, poderoso y con un diseño brutal.

01. Foreword

Es una mera pista de introducción de apenas catorce segundos. Efectos de sonido que semejan a un martillo clavando y luego un vidrio rompiéndose. Obviamente no lo valoraré.

02. Don't stay (8)

Iniciamos con buen nivel. Una rolita depurada, con un sonido más fresco pero con el estilo patente de LP. "No te quedes". una canción de dignidad, algo que canté con significado muchos años después de escuchar el disco en sus primeras audiciones.

03. Somewhere I belong (8.5)

Rolita icónica. El inicio es memorable, el desarrollo va de lo sereno a lo intenso y así se mantendrá la canción hasta su culminación. La letra es de llamar la atención y también fue algo que me llegó muchísimo tiempo después de escuchar el álbum por primera vez.

04. Lying from you (7.5)

La letra no es algo que me haga resonancia. Sin embargo, la canción es agradable e intensa, alcanza su clímax al 2:03, ahí Chester se hace sentir con ímpetu. Shinoda no se deja opacar, la dupla es espectacular.

05. Hit the floor (9.5)

Desde mis primeras audiciones del disco, que fueron apenas se estrenó el disco, esta canción se enalteció como una de mis dos grandes favoritas. La reproducía con bastante asiduidad. El riff principal es potente y augura cosas extraordinarias. La canción se cimienta sobre un rapeo espectacular por parte de Shinoda, la letra es sustancial, y con los años me fue significado demasiado. Chester entra de vez en vez a aderezar la canción con sus potentes rugidos. En el estribillo su voz resuena con sublimidad: "And then it's all gone..." Han pasado los años y la canción lejos de perder vigencia tuvo una suerte de glow up en mis preferencias.

06. Easier to run (7.5)

Una canción bastante emotiva que viene a bajar los decibelios y a brindarnos un espacio de melancolía y dolor gozoso. Aquí se invierten los papeles en el protagonismo de Chester respecto de Shinoda.

07. Faint (8)

Quizás esta sea la canción más popular y mediática del álbum (junto con Numb). Evidentemente es una canción muy atractiva. Fue la rola que abanderó el lanzamiento del Meteora y vaya que la rompió entre la fanaticada. Generó expectativas muy positivas y se consolidó como uno de los greatest hits de la banda. Casi podríamos decir himno.

08. Figure.09 (8)

Una canción bastante nutrida en la letra, una letra bastante sentida por cierto. La vocalización es muy acertada. La rolita se hace memorable. Parece una canción muy moderada, pero termina haciendo despliegue de sus destellos y pinceladas.

09. Breaking the habit (9.5)

Esta canción me resultaba obsesiva. Era mi canción favorita alejándose del resto un buen trecho. La disfrutaba con un fruición brutal. Lo mejor es que pasaban los años y no me aburría ni mermaba la intensidad con que me deleitaba. Con el tiempo pude ir reparando en lo que decía la letra y casi me la memoricé completa. Y es que esta rolita se canta con demasiado placer, el canto se siente con demasiado optimismo a pesar de que la letra no es precisamente alentadora. Habla de hecho sobre dolor y daño. Sobre heridas del alma. He retomado esta canción en distintas épocas de mi vida y siempre le pude confirmar como una de las canciones más importantes de la discografía. Definitivamente esta es de las mías.

10. From the inside (8)

Una rolita no tan vertiginosa pero que no deja de ser estentórea e intensa. La letra también inspira dignidad y ganas de superar el dolor, el daño y las heridas. Incluso en estas rolitas medianas Chester se siente en su prime.

11. Nobody's listening (9.5)

Esa flauta juguetona que suena y resuena a lo largo de la canción le da un toque muy agradable a la rolita. La canción me regala una de las letras que me puedo tomar más personales. Me hace una resonancia brutal, tan íntima. El estribillo es un manifiesto personal: "Try to give you warning... But everyone ignores me... Told you everything loud and clear... But nobody's listening... Call to you so clearly... But you don't want to hear me... Told you everything loud and clear... But nobody's listening". Sí, esta canción me brindó momentos de gran éxtasis. Es una rola de perfil bajo que logró establecer una conexión muy especial conmigo.

12. Session (7.5)

Una "Session" electrónica espectacular a cargo de Joe Hahn y Mike Shinoda primordialmente. Es un experimento muy bien logrado que logra envolverte en su esfera luminosa e hipnótica.

13. Numb (9)

Esta es quizás la canción más emotiva del disco, es también una de las más populares y mediáticas. Es una canción muy bien concebida y elaborada, uno de los trabajos más pulcros de la banda. Su calidad es indudable, es un canto universal que toca las fibras más sensibles del alma. El estribillo es esplendoroso pero cuando se convierte en clímax (2:03) rayamos el cielo. Un greatest hit que si somos objetivos puede aspirar a ser la canción más icónica de LP junto con In the end por dar un ejemplo.

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Minutes to midnight

(2007)

Valoración personal: 7.4

Apenas se estrenó el álbum y todos nos dimos cuenta que la banda inauguraba un periodo de experimentación musical que suavizaba un poco los temas que habitualmente eran vertiginosos y estentóreos. Aquí predomina un rock más cercano al alternativo que al metal, empiezan a salir temas mucho más suaves con elementos más armónicos y acústicos. Cuando vi la portada me sugería más que a una banda de nu metal, a los Backstreet Boys; un chascarrillo que insertamos en algún espacio y que presagiaba de alguna manera esos cambios de estilo en la banda. El álbum no es de mis favoritos, pero me supo dejar una joya para la antología: Shadow of the day.

01. Wake

Una pista instrumental que sirve como ambientación y prólogo al álbum. No tiene letra, su duración y naturaleza no me permite someterla a valoración cuantitativa.

02. Given up (7.5)

Aplausos a compás y luego unas percusiones que irrumpen al unísono con un riff de guitarra impactante. La rolita se mantiene a un ritmo creciente para interrumpirse en un momento de gran tensión vocal (2:00). Luego de eso la canción se convierte en un huracán sonoro de grandiosa calidad.

03. Leave out all the rest (7.5)

Hasta este punto de la discografía eran inéditos estos temas melosos y serenos. Más pop o rock alternativo que nu metal. A partir de este álbum estas canciones suaves serán más comunes. Esta rolita es bastante emotiva y melancólica.

04. Bleed it out (7)

Una rolita de rabia contenida. Mantiene una tensión constante, parece que estallará en algún punto, pero se queda en la expectativa.

05. Shadow of the day (9)

Una canción muy soft y harto emotiva. Pese a ser bastante suave supo llamar mi atención desde las primeras audiciones. Con el tiempo fue cobrando mayor relevancia. Se fue impregnando de la magia de la nostalgia de vivencias idílicas y conyugales. Al día de hoy sigue siendo mi gran favorita del Minutes to midnight. Cantarla es un deleite que hace vibrar el alma.

06. What I've done (7.5)

Esta fue la apuesta mediática del álbum. Es un single bastante completo y comercializable, pero a mí me gustó con bastante moderación.

07. Hands held high (7.5)

Una rolita bastante peculiar, comienza con unos teclados de evocación sacra que dan pie a un rapeo muy notrido a cargo de Shinoda, luego la canción se suspende en coros celestiales, el rapeo se reanuda y luego de nuevos "amenes", llegan los versos que rematan la canción, que quedan en un experimento bastante sui generis.

08. No more sorrow (8)

Tambores que parecieran llamar al combate, luego guitarras distorsionadas que redoblan la marcha "bélica". Chester llega a hacer despliegue de su poderosa voz, llevando la canción a una arenga beligerante al más puro estilo de P.O.D. La letra me sugiere algunos emparejamientos vivenciales que le permiten a la rolita ser un poco más relevante para mí.

09. Valentine's day (6.5)

Una de las canciones más poperas del álbum. La letra pretende ser evocativa y sentimental, pero en mi caso no funciona.

10. In between (7.5)

Otra rolita melancólica y muy suavizada. La voz principal corre a cargo de Mike Shinoda, quien sale de sus rapeos para mostrarnos su parte emocional.

11. In pieces (7.5)

Algo muy atractivo de esta rola son las pinceladas sonoras que aparecen de vez en vez para darle cierta viveza, verbigracia: 1:35, 1:41, etc. Y lo mejor ese puente instrumental del 2:35 que lleva a la canción a su clímax.

12. The little things give you away (6.5)

Cerramos el disco con una canción más que emotiva y suave ya incluso bastante descafeinada. La rolita intenta intensificarse en la segunda mitad, pero ya se torna indigesta.

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A thousand suns

(2010)

Valoración personal: 7.2

Un álbum marcadamente conceptual. Intenta mantener cierta narrativa, discurso y ambientación antibélica y reflexión humanitaria. El título pareciera hacer un guiño a la ínclita Two suns in the sunset de Pink Floyd, que alude de manera metafórica al devastador resplandor de la bomba nuclear. El disco tiene bastantes entremeses y pistas de transición, eso le frena el ritmo a un contenido que por sí mismo es un tanto insuficiente. Aún así podemos rescatar algunas cosas interesantes.

01. The requiem

Un introito de ambientación sonora. Una voz femenina 'computarizada' inserta un prólogo de evocación etérea. No emito nota numérica porque sus elementos no alcanzan el estatus de canción.

02. The radiance

Luego tenemos otra pista de ambientación que duplica el prólogo y lo lleva a una ambientación más tensa y épica. Mismo caso, no llega al nivel de canción, no hay nota numérica.

03. Burning in the skies (7.5)

Una rolita mediana tirándole a destacada. Mi parte favorita de la letra: "I'm swimming in the smoke of bridges I have burned... So don't apologize, I'm losing what I don't deserve..."

04. Empty spaces

Una pista de transición, meros efectos de sonido que remiten a la guerra. Esta vez no me cabe duda que se trata de un guiño a la pista homónima del Pink Floyd del álbum también antibélico The wall.

05. When they come for me (7.5)

Una rolita amena y variopinta. Inicia con un sonido industrial, los rapeos de Shinoda se apropian de la canción y desembocan en un coro de Chester que solo repite el título de la canción. El final parece evocar a Oriente Medio.

06. Robot boy (7)

Una rolita que pareciera ser una retahíla de reproches, pero que en esencia termina dando sensaciones de esperanza.

07. Jornada del muerto

Pareciera ser otra pista de ambientación, aunque esta ya tiene algunos elementos melódicos que la acercan al estatus de melodía. Aún así no la valoraré tampoco para no perjudicar aún más el bajo promedio del álbum.

08. Waiting for the end (8)

De antemano diré que es mi canción favorita del álbum. Uno de los rapeos más exquisitos de Shinoda alternados con pinceladas de vocalización suave por parte de Chester. La letra es un canto de esperanza - desesperanza, pero funciona muy bien. La rolita tiene una estructura bastante solida y aparte va aderezada de varios efectos sonoros que le dan mayor luminaria. El estribillo, que aparece desde el inicio de la canción es irresistible.

09. Blackout (6.5)

Rolita algo atípica, aquí escuchamos a Chester haciendo la labor de rapeo y a Shinoda haciendo la parte coral, una suerte de inversión de roles. La canción tiene una letra algo intrincada y no logra engancharme desde ninguno de sus elementos restantes.

10. Wretches and kings (6.5)

Una rolita de talante combativo. El sonido deliberadamente distorsionado, letra y vocalización la vuelven grisácea y pálida.

11. Wisdom, justice, and love (7.5)

Más que una canción es una pista instrumental (piano) que inserta un fragmento del histórico discurso "Beyond Vietnam" ("Más allá de Vietnam") de Martin Luther King Jr., pronunciado el 4 de abril de 1967 en la iglesia Riverside de Nueva York. Conforme se va desarrollando el discurso la pista de voz se altera digitalmente hasta volverse robótica. Efecto sonoro que logra un impacto brutal; como impactante es esta parte del discurso: "Cannot be reconciled with wisdom, justice, and love..." Lo cual se queda resonando interminablemente en la mente.

12. Iridescent (7.5)

En transición con la pista anterior, Iridescent inicia con sección de piano, la rolita se va engrosando y tensando, pero no sale de su talante emotivo y sereno. Culmina con voces a coro de manera inusual. La rolita es peculiar e inconfundible, pero no logra transmitirme su elocuencia emotiva.

13. Fallout (7.5)

Resulta hasta cierto punto impactante y embelesadora la voz robotizada haciendo un cántico que asemeja a una plegaria. Luego esa voz se difumina hasta fundirse con la de Chester en el estribillo ya cantado en Burning in the skies: "I'm losing what I don't deserve".

14. The catalyst (7)

Esta canción está conectada con la pista anterior, hace una transición imperceptible. Es una rolita de índole social más que personal. Tiene sus cosas buenas, pero en general no me parece destacable.

15. The messenger (7.5)

Cerramos con una rolita bastante peculiar, una pista musical muy escueta, tan sólo se percibe una guitarra acústica y un piano acompañando un canto muy sentido por parte de Bennington. La letra de la canción resulta bastante amable y esperanzadora. La vocalización muy emotiva. Una rolita para el corazón.

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Living things

(2012)

Valoración personal: 7.4

Un álbum bastante depurado respecto a su predecesor. Lo que resulta muy evidente es su regularidad; no encuentro en él canciones tan destacadas, pero tampoco tiene picos tan bajos, excepto en un caso. No hay canciones de antología quizás, tampoco te provoca momentos de frenesí, pero lo escuchas completo sin problema. Repito: un disco bastante mediano. Quizás podamos decir: gris y mediano.

01. Lost in the echo (7.5)

Comenzamos con una rolita agradable en general. La letra, que es bastante nutrida, tiene una alta dosis de dignidad y resiliencia.

02. In my remains (7.5)

Esta rolita se mantiene en la introspección lírica, pero esta es más de lamento y nostalgia. El estribillo de la canción se va a perpetuar hacia la segunda parte: "Like an army falling one by one by one..."

03. Burn it down (7.5)

Lo mejor de la rola: "We're building it up to break it back down... We're building it up to burn it down... We can't wait to burn it to the ground..." Incluyendo las pinceladas de sintetizador que rematan esas líneas.

04. Lies greed misery (7.5)

La alternancia en los versos que hacen Mike y Chester logran una canción bastante dinámica y atractiva. La letra es bastante acentuada y te logra transmitir su ímpetu.

05. I'll be gone (7.5)

Aquí Chester es quien se carga la canción. La vocalización es la parte sustanciosa de la rola.

06. Castle of glass (8)

Inmediatamente se percibe como la apuesta mediática del álbum. Pese a ser algo escueta logra ser la rolita más destacada del álbum. El estribillo es exquisito: "Cause I'm only a crack in this castle of glass... Hardly anything there for you to see... For you to see..."

07. Victimized (7.5)

Esta canción se separa al resto por sus sonidos industriales y su furor vocal. Por momentos llega a ser vertiginosa y explosiva. Una peculiaridad que puede desconcertar un poco es la manera tan abrupta en que finaliza.

08. Roads untraveled (8)

La analogía de las carreteras inexploradas funciona bastante bien para ahondar en el talante emocional de la canción. Esta línea de la letra me resulta asaz significativa: "Cause the love that you lost wasn't worth what it cost... And in time, you'll be glad it's gone..." La rolita es bastante melancólica y reconfortante a la vez.

09. Skin to bone (7)

La rolita logra algunos destellos, pero se me antoja un tanto repetitiva.

10. Until it breaks (6.5)

Un rapeo muy denso que trae a la mente a P.O.D. De vez en vez se asoma una voz tímida, pero la rolita es para Shinoda. Creo que a pesar de su densidad, no logra detonar la canción y se difumina sin dejar un impacto detrás.

11. Tinfoil

Una pista instrumental que sólo tiene la función de preparar la ambientación de la rola final. Por tanto no la calificaré.

12. Powerless (7.5)

Comienza con la transición de la pista anterior. La letra de la canción resulta bastante desgarradora cuando se ha atravesado por un desprendimiento amoroso. A pesar de ello la canción no me lleva a una vibración del alma que me permita hacerle destacar.

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The hunting party

(2014)

Valoración personal: 7.1

Un álbum más revolucionado, potente y agresivo. Quizás quepa el término combativo. El disco vuelve a elevar los decibelios, retorna a las guitarras distorsionadas y las percusiones vertiginosas. La apuesta de este disco va más a la crudeza y lo estentóreo, al más puro estilo del St. Anger de Metallica. Es un álbum que destaca por sus colaboraciones (cuatro), dos de ellas engalanan considerablemente la tracklist, pues tenemos a dos figuras de gran envergadura: Daron Malakian y Tom Morello.

01. Keys to the kingdom (7)

Comenzamos con bastante ímpetu. Una canción voraz y pesada. Pareciera que la banda quiso dar un golpe sobre la mesa al arranque del álbum. Al final percibo mucho ruido y algo de desparpajo.

02. All for nothing (7.5)

Una colaboración con Page Hamilton de la banda Helmet. Una rolita enérgica que ya integra elementos más armónicos en parangón a su antecesora.

03. Guilty all the same (7)

Rolitas como esta me hacen recordar al St. Anger de Metallica, estilo que noto muy influyente en el presente álbum.

04. The summoning

"La invocación". Una pista sonora más que instrumental de un minuto y fracción. Pasa desapercibida

05. War (7)

Una canción estridente y vertiginosa que no hace apología a la guerra, pero sí la evoca, logra transmitir de manera sonora la violencia y vértigo del combate.

06. Wastelands (6)

Una rolita medianamente intensa que pasa en la monotonía.

07. Until it's gone (7)

Esta rolita te hace resonancia en automático porque retoma un adagio que conocemos bien en nuestro contexto: "You don't know what you've got until it's gone..." Dicho sea en otras palabras: "No sabes lo que tienes hasta que lo pierdes".

08. Rebellion (8)

Esta canción se engalana con la colaboración de Daron Malakian (System of a Down), uno de mis guitarristas favoritos y un gran ídolo personal. Las cuerdas de Malakian se hacen muy presentes. La rolita es bastante vertiginosa y enérgica. Mike Shinoda toma la batuta en la vocalización, Chester se incorpora en el coro haciendo una armonía tremenda. La letra es un canto de esperanza y protesta social. La rolita simplemente funciona.

09. Mark the graves (7)

Otra rola que recuerda al St. Anger. Una base instrumental estruendosa y severa, contrastante con una voz suavizada por parte de Chester que se tensa sólo en el estribillo. La rolita tiene una estructura musical bastante intrincada, por momentos cayendo en el exceso y en el desparpajo.

10. Drawbar (7)

Otra colaboración de gala: Tom Morello (Rage Against the Machine y Audioslave) in the house. Uno no se explica cómo teniendo a semejante personalidad en el estudio no aprovecharon para crear tremendo rolón. Ni hablar, nos queda esta pista instrumental un tanto suave y onírica. Y claro, la satisfacción de ver reunidos a estos grandiosos músicos.

11. Final masquerade (8)

Uno de los mejores temas del álbum. La letra es bastante llegadora. Chester logra inducirnos en un talante de desamor y desilusión. La vocalización y la letra son los puntos fuertes de este single.

12. A line in the sand (7)

Una rolita tensa que sortea una letra que bien puede aplicarse a temas político-sociales lo mismo que a una relación interpersonal. El final de la rola es bastante intenso pese a su difuminado de culminación.

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One more light

(2017)

Valoración personal: 7.4

Este disco resulta relevante porque significó la despedida de Chester Bennington. El álbum se publicó el 19 de mayo de 2017, el 20 de julio del mismo año, apenas dos meses después, muere Chester Benington, una tragedia que cimbró a la fanaticada de Linkin Park y al mundo de la música. Chester era bastante joven y dejó mucho por compartir. Este sería de una u otra manera su canto del cisne. El disco es bastante suave y popero, cayendo en ciertas ligerezas. Fue duramente criticado a su publicación, pero cuando se confirmó la muerte de Chester todo mundo se abalanzó a volverle a escuchar con un nuevo talante empático. En fin, este disco culmina la discografía de Linkin Park bajo el liderazgo de su máxima figura. La era de Bennington finaliza aquí.

01. Nobody can save me (7)

El arranque de este álbum hace un contraste inmediato con su predecesor. Iniciamos con voces pueriles modificadas para que un Chester suavizado entre y cante un pop emotivo.

02. Good goodbye (6.5)

Otro tema bastante cargado al pop, aunque Shinoda y la colaboración de Pusha T & Stormzy le dan un toque de rap y un poquito de hip hop.

03. Talking to myself (6.5)

Una rolita que no sale del estilo popero. La letra es interesante, pero no le basta para rebasar la línea de lo intrascendente.

04. Battle symphony (8)

Esta rolita, aunque no sale del pop ligero, logra crear una atmósfera más emotiva. La letra resulta bastante inspiradora, es esperanzador enunciar tu propia sinfonía de batalla. La canción descolló desde las primeras audiciones del disco.

05. Invisible (7.5)

Otra rolita que logra distinguirse del resto, en este caso el estribillo es el se echa la canción al hombro.

06. Heavy (7.5)

Un destacado featuring con la cantante norteamericana Kiiara, esa misma que alcanzara la fama años después con la rolita Gold (de la película K-Pop Demon Hunters). La rolita es agradable, bastante digerible, la voz de Kiiara le da un matiz muy rosado y luminoso.

07. Sorry for now (7)

Otra rolita bastante light. Vuelven a implementar esa voz infantil modificada que aparece varias veces en el disco. La canción me regala una frase: "Best things come to those who wait..."

08. Halfway right (7.5)

Esta rolita logra asomar la cabeza por encima del promedio pero sólo en virtud de su vocalización pegadiza.

09. One more light (8)

Se eriza la piel cuando uno observa los inevitables paralelismos entre la letra de esta canción y el inmediato fallecimiento de Chester Benington. Es básicamente su carta de despedida. Imposible no verlo de esa manera. La rolita por sí misma es muy emotiva, pero si la vemos como la nota final de Chester, es para arribar al llanto. Al margen de lo anterior, hay un frase que da vueltas en mi mente: "There are things that we can have, but can't keep..."

10. Sharp edges (8.5)

Cerramos con una de mis favoritas del álbum. Es una canción de evocación familiar. Su letra esgrime analogías muy atinadas sobre el daño y otros temas vivenciales. Para colmo la rolita es bastante amena y pegadiza; no deja de ser suave, pero a estas alturas del álbum empezamos a disfrutar de esta suavidad emotiva. Buena rola.

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● Sumario de álbumes:

01. Hybrid theory (8.4)

02. Meteora (8.3)

03. Minutes to midnight (7.4)

04. One more light (7.4)

05. Living things (7.4)

06. A thousand suns (7.2)

07. The hunting party (7.1)

● Top de canciones:

Breaking the habit (9.5)

Papercut (9.5)