Información general
Artista: Jaguares
País: México
Género(s): Rock en español
Álbumes valorados: 5
Canciones de cinco estrellas: 10
Canciones de cuatro estrellas: 24
Top de canciones: 40
Valoración general de la banda:
✮✮✮✮✮
"Cerca del fuego dentro de un siglo... Entre la peste sólo tus manos"
Cuando era apenas un niño, sin gustos musicales definidos, y tal vez sin una afición a la música, un buen día, mi hermana mayor llegó a casa y puso una canción que me generó un deleite espontáneo, me dejó la idea de haber sido invadido por algo nuevo, me despertó la curiosidad, me raptó de la nulidad e inocencia infantiles. Esa canción era Fin, y no tenía ni idea de que esa rola iba a cambiar, de cierta forma, el curso de mi vida, pues fue la primera canción del género rock que logró despertar mi interés; sí, y puedo asegurar que fue el primer precedente de mi afición hacia este amado género musical.
Después de haberme maravillado con Fin, y sin haber ido más allá, ahora mi otra hermana se hizo del álbum de versiones: El primer instinto, mismo que escuchaba todos los días. Así es de que por influencia familiar, ya estaba, indirectamente, dentro del gusto por Jaguares, pero no era un gusto tan consciente o voluntario, simplemente me dejaba llevar por la fascinación de esta nueva música, y no necesitaba procurarla, pues mis hermanas se encargaban de reproducirla a diario.
En fin, El primer instinto fue para mí algo grandioso, un antes y un después en mi vida. Gracias a este disco pude irme predisponiendo de manera muy positiva hacia la exploración del rock, incluso del rock en inglés, misma exploración que se dio poco tiempo después con Red Hot Chili Peppers y Linkin Park. Pero esa ya es otra historia.
Debo admitir que pese a haberme deleitado con Fin y con El primer instinto, lo cierto es que no continué con una exploración formal de la banda, eso vendría muchos años después, cuando ya estaba en tercer año de bachillerato, entonces sí le entré de lleno a la audición de todos los discos de Jaguares. Los resultados fueron muy favorables, cada álbum me iba dejando un buen puñado de hits personales de antología, cada disco me resultaba sumamente estimulante y me iba consolidando en el aprecio por el rock. Debo decir con bastante orgullo y gratitud que Jaguares fue mi primera banda de rock en español, mi primer estandarte musical en lengua hispana. Luego vino Caifanes (conmigo fue al revés), agrupación de la cual era inevitable enterar y escuchar su discografía, pero esa también es otra historia.
El momento cumbre de mi afición por Jaguares se da entre 2008 y 2010, fueron tres años de absoluta devoción por la banda, y ahora explicaré los porqués: En 2008, ya había escuchado todos los discos publicados hasta ese entonces, pero en ese año se lanza el que sería su último álbum: 45, este disco vino a enardecer aún más mi pasión hacia la banda, los hits Visible y Píntame eran algo supremo en aquel entonces. Inmerso en esta fiebre, tuve la oportunidad de asistir al primer concierto de mi vida, y sí, fue a un concierto de Jaguares en la ciudad de Zacatecas en 2009. La experiencia fue impactante, fue un ritual más que otra cosa, pero ya hablé de eso en el espacio correspondiente. En fin, apenas un año después y aun sin reponerme del impacto de haber ido a ese mágico recital, se vuelve a dar la oportunidad de acudir a un nuevo concierto de la banda, esta vez en la ciudad de Aguascalientes (2010). Todo esto generó en mí una afición consagrada, una devoción sincera y cabal. Tenía ya todos los discos de la banda, tenía playeras y otros accesorios, había ido a dos conciertos, había vistos todos sus vídeos, me sabía todas sus letras, incluso leía una revista (virtual) mensual... Simplemente era un verdadero y destacado fan. Hoy en día, a pesar de que los años han empolvando algunas de mis aficiones, me sigo considerando un ferviente seguidor de Jaguares, y aunque ya no producen nada, tengo la esperanza de que algún día puedan volver con al menos un último disco.
El momento cumbre de mi afición por Jaguares se da entre 2008 y 2010, fueron tres años de absoluta devoción por la banda, y ahora explicaré los porqués: En 2008, ya había escuchado todos los discos publicados hasta ese entonces, pero en ese año se lanza el que sería su último álbum: 45, este disco vino a enardecer aún más mi pasión hacia la banda, los hits Visible y Píntame eran algo supremo en aquel entonces. Inmerso en esta fiebre, tuve la oportunidad de asistir al primer concierto de mi vida, y sí, fue a un concierto de Jaguares en la ciudad de Zacatecas en 2009. La experiencia fue impactante, fue un ritual más que otra cosa, pero ya hablé de eso en el espacio correspondiente. En fin, apenas un año después y aun sin reponerme del impacto de haber ido a ese mágico recital, se vuelve a dar la oportunidad de acudir a un nuevo concierto de la banda, esta vez en la ciudad de Aguascalientes (2010). Todo esto generó en mí una afición consagrada, una devoción sincera y cabal. Tenía ya todos los discos de la banda, tenía playeras y otros accesorios, había ido a dos conciertos, había vistos todos sus vídeos, me sabía todas sus letras, incluso leía una revista (virtual) mensual... Simplemente era un verdadero y destacado fan. Hoy en día, a pesar de que los años han empolvando algunas de mis aficiones, me sigo considerando un ferviente seguidor de Jaguares, y aunque ya no producen nada, tengo la esperanza de que algún día puedan volver con al menos un último disco.
Esta valoración gráfica y textual de la discografía de Jaguares era una deuda pendiente, debió ser de las primeras que realicé, pues cuando miro al pasado, siempre está la amada y entrañable música de Jaguares y siempre tengo en cuenta que, gracias a ellos, pude interesarme en este género desde muy corta edad.
ADVERTENCIA: Las valoraciones emitidas, así como los apuntes sobre las canciones y los álbumes, sólo intentan reflejar mi particular gusto y opinión. Nunca pretenderán ser un parámetro de apreciación objetiva o juicio de calidad.
El equilibrio de los jaguares (1996)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.76
Luego de la disolución de Caifanes, no le tomó mucho tiempo a Saúl crear una nueva banda, crear un nuevo estilo, y lo más importante: crear un excelente disco. El equilibrio de los jaguares contiene en sí grandes composiciones que se pueden considerar como clásicos del rock mexicano: Dime jaguar, Detrás de los cerros, Las ratas no tienen alas, Nunca te doblarás y El milagro... El álbum no es poca cosa, y un crítico desprendido de prejuicios y resentimientos, lo sabrá constatar. La calidad se percibe desde las letras, que siguen teniendo esa chispa poética que caracteriza a Saúl Hernández, ese estilo musical que va de lo prehispánico a lo moderno; Y aquí la calidad musical queda vigilada y garantizada por tres experimentados músicos que sabían de estas cosas: Alfonso André (un ex Caifán) y dos miembros reclutados de La Barranca: José Manuel Aguilera y Federico Fong. Así pues, la alineación para este álbum resultó muy interesante y brindó excelentes resultados que ya iremos valorando canción por canción.
Saúl Hernández siempre ha mostrado aprecio hacia las culturas prehispánicas, y creo que en este álbum aprovechó para seguir experimentando este asunto con mayor libertad, pero sin llegar a abrumar. Esta cuestión es otro de los puntos a favor que encuentro en el álbum, pero no es el único, vayamos pues a descubrir qué tantas cosas hacen de El equilibrio de los jaguares uno de mis discos favoritos.
01. El equilibrio (Parte uno)
Esta pista (junto con la segunda parte que vendrá más adelante) es, más que una canción, una suerte de recitación al estilo de los tlamatinime, grandes sabios de las culturas prehispánicas nahuatlacas. El equilibrio parte uno y dos, son tracks muy estimulantes, como para prender incienso y meditar con los ojos cerrados. Sin embargo, debido a que no son propiamente canciones, no las tomaré en cuenta en la valoración, ni en el promedio.
02. Dime jaguar (✮✮✮✮)
Los primeros trazos de esta canción vaticinan grandes cosas. Se percibe una gran intervención de José Manuel Aguilera en la guitarra, no hay fragmento de la canción que carezca de lustre en el aspecto instrumental. La lírica de Saúl sigue siendo potente y de evocación ancestral. Cada vez que escucho esta canción recuerdo mis correrías en conciertos y demás. La rola siempre me dio la impresión de ser el himno, o uno de los grandes himnos, de la fanaticada Jaguar, casi una proclama, un manifiesto, un clásico de la discografía... "Mira, jaguar, mis manos ya no las puedes leer... Ya no hay líneas, mi límite se desdobló..."
03. Imagíname (✮✮✮✮)
El riff principal, que podemos apreciar desde el arranque, es un detalle que a mí siempre me ha parecido muy lustroso, un conjunto de notas que siempre me endulzan los oídos. Desde la versión de El primer instinto (que escuché mucho antes), ya estaba prendado de esta canción. Aquí lo único que hice fue refrendar mi fascinación. Nuevamente Saúl nos regala una composición que está envuelta en una esfera de incienso y divinidad. Imagíname es otro rito musical, otra oración antigua. Me gustaría que el amor de mi vida escuchara esta canción cuando ya no esté... "Imagíname y resucítame" (...) "Conseguiré por ti que te proteja el sol, toda tu soledad, tus heridas, tu fragilidad..." O viceversa: "Águila celeste déjame ver cómo va a cambiar, hacia dónde va a ir, en qué animal la encontraré..."
04. Detrás de los cerros (✮✮✮)
Este fue, sin duda, un hit popular, una rolita que se fue haciendo un clásico imperdible de la banda. La gran novedad y frescura que nos brinda Detrás de los cerros es la incorporación del acordeón (a cargo de Leonardo "Flaco" Jiménez), detalle que le viene bien a la rola en cuestión de inventiva y experimentación. Esta también la conocía antes de haber abordado El equilibrio, por la versión de El primer instinto, ambas versiones son muy buenas, y muy dignas de resaltar, pero sinceramente a mí nunca me llegaron a apasionar al extremo.
05. Huracán (✮✮✮)
En mi apreciación, Huracán no alcanza la potencia musical que su nombre pudiera sugerir. Sin embargo, su letra sí alcanza cierta profundidad que, cualquiera que ha atravesado por una relación amorosa, sabrá asimilar a plenitud... "Sabes que no hay más misterios ocultos, que la desesperación encerrada en un espejo... y no lo quieres aceptar... Mejor déjame matar tu amargada obsesión (...) Ya no quiero ver más piedras en mi cama..." Luego una verdad cruda que pone en jaque a la idealizada entrega de amor total: "Sabes que la propiedad nunca firmó un título de amor..." Esa frase cómo da vueltas en mi mente.
06. Las ratas no tienen alas (✮✮✮✮✮)
Esta canción es de las más queridas por las masas, pero también es de las que más aprecio con fervor íntimo. Esto es algo atípico, pues por lo general, no suelo fascinarme tan íntimamente con canciones demasiado populares, y eso no lo decido con conciencia, así se da de manera natural. En fin, Las ratas no tienen alas es una canción etérea, al más puro estilo de Los dioses ocultos. Es una composición entre melancólica, mística y espacial. Sortea y desarrolla una lírica que te toca el alma, que se puede interpretar de varias maneras, pero creo que la idea es sencilla: no todos están prestos a lo sublime, no todos son dignos de la sagrada palabra, no todos pueden escuchar 'El Poema', no todos saben de la piedad y del honor. Más o menos en este sentido, esta rolita fue abiertamente dedicada por Saúl a los políticos corruptos, haciendo también alusión a las calamidades sociales que nos aquejan, esto en la versión en vivo del disco uno del Bajo el azul de tu misterio, con lo cual la canción también ganó muchísima aceptación y divulgación entre las masas. Las ratas es una composición que te pone en un trance de meditación, de elevación, de éxtasis. Te pone a contemplar la vida, el universo, el cosmos, se te pierde la mirada y te hace cantar con un escozor existencial que, estando ebrio, te puede llevar inopinadamente a las lágrimas. En mis años de juventud pasional esta rolita era un bálsamo para el alma, la escuchaba en mis sesiones oscuras y más de uno en mi familia me llegó a asociar con este portento de himno personal... "Laberintos incansables recorren la ruta de mi insomnio y de mi historia"
07. Nunca te doblarás (✮✮✮✮✮)
Esta rolita se la dediqué una vez a mi jefe en pleno día del padre: "Pero tú siempre estás ahí, tan libre como el león, tan firme como el sol, nunca te doblarás" Este sentido que le atribuí a la canción es muy personal; Al final, cada quien sabe en quién pensar al entonar sus propios himnos. Pero fuera de este detalle íntimo, el resto de la letra también me parece muy digno de resaltar, de hecho este es uno de los poemas que más me gustan de Jaguares, y enseguida me permitiré insertar las lecturas (también muy íntimas y subjetivas) que le he dado a algunas líneas: "Nunca nos fijamos que los buitres también lloran" (Hasta el más inicuo tiene momentos de dolor y de piedad); "Nunca nos fijamos en la risa de los sapos" (Hasta el más horrible tiene un ápice de don y de gracia) "Los delfines del desierto bailan en la luna llena" (Seres marginales en el sentido emotivo o psicológico, hacen rituales que les permiten sentirse en su elemento) "Nunca nos fijamos que las luciérnagas hablaban" (Beldades que creemos no tienen otra virtud más que su hermosura) "Que los lobos se mueren cuando no pueden amar" (Hombres rapaces que obtienen todo de las mujeres, excepto el amor, y eso los vuelve miserables) "Que las mariposas resultaron ser fantasmas" (Las quimeras de delirio amoroso que idealizamos y que no son más que viles espejismos eróticos). Sí, esta es una de las canciones que más intensamente he aprehendido de esta grandiosa discografía.
08. Clávame mejor los dientes (✮✮✮)
Esta también tiene una letra bien estimulante, pero resulta que esta no la compuso Saúl, sino Manuel Aguilera. Para que no se diga que Jaguares sólo es Saúl Hernández y músicos asalariados. La rola es una increpación amorosa algo masoquista (como se suele dar en toda relación pasional): "Si lo que pretendes es hacerme sangrar nuevamente, clávame mejor los dientes o entiérrame todas las uñas". Canción muy agradable, muy dedicatoria.
09. El equilibrio (Parte dos)
Otra recitación que evoca a Mesoamérica, aderezada con lo que pareciera ser un canto 'chamánico' al fondo. Un experimento muy digno y ad hoc al álbum. Con todo, no la tomaré en cuenta para no afectar el promedio del álbum.
10. El milagro (✮✮✮✮)
La introducción con coros femeninos pronostica algo divinal. El milagro es una canción que se disfruta mucho al canto pese a tener una letra algo difícil de memorizar, y creo que precisamente por eso, cuando logras entonarla en el éxtasis de la 'peda', el resultado es una satisfacción encabronada. Creo que la letra de esta rola es una descripción del fenómeno Mujer... La mujer casquivana, la mujer frívola, la mujer soberbia, la mujer visceral, la mujer amada, la mujer cualquiera... cualquier mujer. El milagro hace una retahíla de adjetivos que intentan definir a este ser en toda su complejidad... "Es una hiena, es una rosa... Es un milagro, poderte creer... Es luna llena y no te afecta... Es un milagro poderte querer..."
Cuando la sangre galopa (2001)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.76
Junto a la primera producción de la banda, este es el disco que ha recibido mejores críticas entre los especialistas y mayor aceptación entre la fanaticada. La verdad es que sí se percibe una gran calidad a lo largo de todo el disco, y amén de la calidad, hay una gran variedad de estilos musicales, desde la psicodelia hasta los ritmos latinos, nada más por mencionar algo. El álbum puede ser tan oscuro como festivo, tan cálido como gélido, pero no dejará de impactarnos con su poder e intensidad.
Fiel al estilo de Jaguares, en este álbum se contó con una nueva formación, se dio salida al guitarrista Jarris Margalli y al bajista Caifán: Sabo Romo, quien sería remplazado por Chucho Merchán. La guitarra líder la pasa a ocupar César López, alias el "Vampiro". Esta agrupación logró sonidos nuevos e insospechados que lo dejan a uno impresionado cuando no impactado. Los logros musicales y líricos que se alcanzaron en este álbum le han dado a la banda otro estatus de renombre, respeto y credibilidad, al proyecto Jaguares. En este disco encontraremos canciones que ya no son de este mundo, composiciones de un estilo y naturaleza que Jaguares nunca antes había intentado y que nunca volvió a intentar, ya veremos a lo que me refiero...
01. Cuando la sangre galopa (✮✮✮)
Iniciamos con una de las canciones más hard-rockera del álbum, y digo una, porque en medio de este baúl de sorpresas, hay al menos cuatro con esta característica. En este punto encontramos los trazos más heavy de la discografía. La canción es agradable, tiene un riff poderoso, un desarrollo generalmente bueno (en parte gracias a Alfonso André). Es una de las canciones más fáciles de evocar en este álbum, tiene un sonido y estilo bien definido, y creo que es una digna poseedora del título del disco.
02. El secreto (✮✮✮✮✮)
"Cuántas veces has negado que sueñas otra piel, que hay sudor en tu mirada, que tu voz ya se secó... Y cuando pasa, ese suspiro es delatador... Cuando se aleja, sientes que el mundo se va a caer... Hazlo tu secreto y siente lo prohibido..! Ese silencio será tu poder" Letra irresistible, enganchadora, de gusto automático, todos tenemos anhelos y realidades ocultas; Todos hemos hecho nuestro, algún secreto. La canción se canta con deleite y frenesí, tiene uno de los mejores estribillos/coros del álbum, una canción de corte muy lírico-vocal, el deleite que me genera en este aspecto, es inefable. Amén de su gustosa lírica y vocalización, la rolita tiene una gran amenidad instrumental a lo largo de sus cuatro minutos y pico. También tiene un solo de guitarra bastante digno de ser escuchado y aplaudido (2:37), luego del solo vuelve el estribillo con renovados bríos y culmina con lo que pareciera ser una parte olvidada del solo, así me lo represento. Esta canción fue de lo más selecto en mi antología personal desde los tiempos remotos, pero lo mejor de todo es que la he venido desempolvando y teniendo muy presente a lo largo de mi vida, o sea que nunca la olvidé, nunca perdió su destello. Otra de las grandes virtudes de esta amada canción es que la he encontrado muy dedicatoria y apropiada para varias circunstancias y situaciones; y ese es un aspecto que, en materia de enaltecimiento, yo retribuyo en demasía.
03. Como tú (✮✮✮✮)
Este es un clásico de la banda. Un hit indiscutible que le ha valido a la banda, junto con otras rolitas, un prestigio en la industria... La parte instrumental es de llamar la atención, pareciera tener tintes de danzón y algo más. La versión del Primer instinto (y creo que esta también) fue acompañada con la Sonora Santanera, cuestión que para unos fue polémica y para otros motivo de gozo. Sea como sea, este hit será recordado por refrendar el estilo Caifán-Jaguar de insertar sones latinos de una forma bien acertada, encomiable. Pero la letra no es poca cosa, y aunque no tiene highlights muy resplandecientes, sortea una lírica bien sentida y desgarradora. Siempre la he entendido como una lamentación hacia una mujer que fue timada y afrentada por un amor falaz, así como estigmatizada por la sociedad. Pero igual las lecturas son múltiples.
04. Estoy cansado (✮✮✮✮)
Dentro de este meritorio y majestuoso álbum, existe un puñado de canciones que comparten tintes, matices, naturalezas y sonidos que no alcanzo a definir en una sola palabra, pero que por mencionar algunas de estas cualidades, son: envolventes, psicológicas, oníricas, cósmicas, espirituales, desgarradoras, fúnebres y hasta un tanto psicodélicas. Me adelantaré a mencionarlas de una buena vez: Estoy cansado, Por un beso, El aislamiento, Viaje astral y El momento. Pues bien, estamos ante la primera de estas piezas extraordinarias: Estoy cansado. Es la que da apertura a esta "saga maldita". Estoy cansado es la canción que mejor expresa esa sensación de no pertenecer a este tiempo, a esta sociedad, a este mundo. Plantea, y de manera muy clara, ese apremio por dejar este mundo de sufrimientos, de tormentos físicos, pero sobre todo, mentales. Cuando llegamos al coro te mueres: "¡Libérame... Este tiempo no lo entiendo... Libérame... Esta esfera no es mía... Libérame este tiempo es veneno... Regrésame a donde pueda dormir en paz!" Es un clamor hacia un poder superior para que sea clemente y nos traiga la muerte o nos rapte de este plano. En mis años de mayor tormento existencial, esta canción eran placentera como pocas. Era un bálsamo para el alma, diría un "viejo amigo".
05. En la Tierra (✮✮✮)
Esta canción también tiene un asunto existencial, pero no es tan oscura y "atmosférica". Aún así el coro se canta con demasiada fruición: "En la tieeeerraaaaaa... ¿qué es lo que importa? ¿qué es lo que hace que vivaaaamoooos? ¿qué es lo que paaasaaa'aaaquí que todo se olvida... En la tierra..."
06. La vida no es igual (✮✮✮✮)
Crónicas de un laberinto (2005)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 3.28
Cuando arribé a este álbum, ya estaba convencido plenamente de la calidad y del deleite personal hacia la banda. Cada canción tenía algo qué ofrecerme, cada pista tenía su propio encanto, cada álbum tenía sus gracias y sus dones, sus propios matices, colores, sonidos, su propia mística; éste no fue la excepción.
Para esta producción, se mantuvo la alineación base: Saúl Hernández, Alfonso André y César López, a estos se les unió el bajista Federico Fong y Leonardo Muñoz en el complemento de las percusiones. El estilo que predomina en Crónicas de un laberinto, se basa en sones latinos y, precisamente, mucha presencia de percusiones. En el aspecto lírico, el fondo y forma parecen ser los mismos: metáforas lo suficientemente estéticas, con contenido bastante profundo, pero sin llegar a lo rebuscado. Sin embargo, hay algo en este álbum que llama poderosamente la atención, me refiero a la inclusión de tres canciones que denotan un claro y abierto contenido de denuncia y crítica político-social. Alguien dirá que esto ya lo había hecho Saúl incluso desde Caifanes, pero lo cierto es que nunca había sido de manera tan clara y directa. Ya descubriremos cuáles son estas rolitas. También en lo íntimo y emocional he cosechado algunas rosas de este jardín. Experimentos curiosos también veremos un par. En fin, el álbum está variadito, y sin más, vayamos mejor a los pormenores...
01. Bruja caníbal (✮✮✮)
La rola tiene efectos interesantes en la voz y en la dirección entre canales. Recuerdo haberla dedicado a una mujer del pasado, fémina harto interesante y 'locochona' que conversaba conmigo a diario en aquel entrañable Windows Live Messenger. Cosas de mozuelos, pero vaya recuerdos que me trae la rolita.
02. La forma (✮✮✮)
El riff principal me genera un entusiasmo automático, como el que sientes cuando vas a iniciar un viaje, tal vez hubiera estado bien como rolita de arranque. La canción es grata y amable, muy dulce al oído, pero sobre todo optimista y luminosa... "Hay una manera de creer que todo tu ser es inmortal, toda tu fuerza es natural, eres una deidad total, eres como el mar, eres capaz de cambiar la faz..." Luego el estribillo/coro es suculento y pegadizo (1:15). Buena rolita.
03. Tú me liberas (✮✮✮✮)
Hay una situación personal muy relevante que involucra a esta canción. Cuando me enamoré perdidamente de mi Flor de Loto, esta canción era como mi himno, era mi cantiga de caballero andante, diría que al estilo del Quijote, desafiando a quienes no admitieran que era mi Dulcinea del Toboso la doncella más hermosa, pero era más bien un canto endechoso para conmigo mismo. En fin, uno de los presentes más significativos que le hice, en honor a nuestra maravillosa e incipiente historia de amor, fue una colección de tres discos que yo mismo diseñé: El primero: Pero nunca me caí; El segundo: Nos vamos juntos; El tercero: Tú me liberas. Esta fue la canción que abanderaba y encabezaba la tercera recopilación de canciones que yo consideraba muy ah hoc.
La rolita es una dedicatoria amorosa bien sentida, es una oración al ser querido, un salmo de liberación, de pasión, de entrega. Siempre que llego a la best part, hago el "aullido vertical" (2:05): "Me mantengo de frente y cuido tu hielo, tu silencio, y te acompaño con mente y sangre, siendo tu aliado, protegiendo tus ascensos, no lo impides porque sabes que yooooo... Yo te liberoooo... Que yoooo, yo te liberooooooo..."
04. Fenómeno (✮✮✮✮)
Desde las primeras audiciones, esta canción me llamó poderosamente la atención por la letra: "Dentro de la evolución, tú abriste el camino de mis pasos. Entre toda la creación tú surgiste de la nada como nadie. Tú lograste que mi mundo flote libre" Hasta aquí todo normal, casi cualquier interpretación cabe. Sin embargo, cuando llegamos al coro, la cosa se me antoja más peculiar: "Fenómeno, junta todas la creencias y mézclanos hasta ser uno..." No sé los demás, para mí esta canción va para Jesucristo. Nunca he podido sacarme esa idea de la mente. Y si no, al menos es una alusión a cierto fenómeno cosmogónico o religioso que pueda ser el crisol de toda expresión de fe. La canción es mística y enigmática, pero tiene ligereza y amenidad musical que la hacen muy fácil de digerir, muy fácil de gozar sin empacho.
05. Madera (✮✮✮✮)
La lírica de Saúl Hernández nunca ha estado indiferente a las problemáticas sociales y a las injusticias políticas de nuestro país, sin embargo, nunca antes había escrito una canción que hablara tan abiertamente de estos temas. Madera viene a significar una elevación de tono, un "vamos hablando claro". La letra alude a algunos episodios infames de la historia moderna de nuestro país, episodios que han significado pérdidas humanas y que han atentado contra los derechos y la libertad. Veamos:
"Hay una madera que aguanta fuegos y va caminando por Acteal..." La primera línea de la canción alude a los macabros sucesos del 22 de diciembre de 1997 en el estado de Chiapas, donde un grupo de indígenas (incluidos niños y mujeres) fue vilmente masacrado. El caso nunca fue resuelto, pero hay elementos que dejan entrever una colaboración del gobierno de aquellos entonces para ejecutar dicho genocidio.
"Hay otra madera que aguanta balas y va de la mano de Aguas Blancas..." Esta línea hace alusión a la matanza del 28 de junio de 1995 en el estado de Guerrero. Otro atentado atroz por parte del Estado en contra de un grupo de gente desarmada, a quienes se les hizo pasar por agresores.
"Hay una madera que aguanta llantos y va resucitando en Ciudad Juárez..." Asumo que en esta parte se alude a los 'feminicidios' constantes e impunes en el estado de Chihuahua ("Las muertas de Juárez"). Asunto que no responsabiliza directamente al gobierno mexicano, pero que sí recrimina su absoluta ineptitud.
Por estas cuestiones en específico, y todo lo que implican, esta canción me resulta asaz emocional. Me mueve al llanto (literal). Y no me voy a parar a hacer una exégesis socio-política, porque no es el espacio para ello, pero aquí queda este doliente y muy sentido canto de injusticia...
06. Hay amores que matan (✮✮✮)
Este fue el single que abanderaría el álbum. Me tocó verlo en los programas de música de aquellas épocas, pero desde entonces, puede apreciar que no tuvo un gran éxito. Creo que había mejores opciones para promocionar el álbum; pero bueno, yo qué sé de difusión mediática. La rolita aborda la complejidad de una relación amorosa, tema que en automático engancha. La melodía tiene tintes harto latinos, como de salón de baile de décadas pasadas. Me gusta, sí, pero no hasta el delirio.
07. Me evaporo (✮✮✮✮)
Ya había comentado que una de las distinciones de este álbum era el destacado aderezo de percusiones, pues esta es la canción que más destaco para dar cuenta de ello. Nótese cómo a lo largo de la rola los golpes de tambores son incesantes, de hecho esta canción me produce una curiosa fascinación en este mismo sentido, cada vez que Saúl culmina una línea, hay un golpe de percusión que remata. Este jugueteo me resulta caprichosamente encantador. Allende esta nimiedad, la letra me parece muy bien elaborada, llamativa, estimulante, pero lo que realmente me enloquece es el estribillo: "¡Y me evapooooooooooooro!", esa simple línea vale toda la canción. Me evaporo parece una canción religiosa oriental, un mantra, una ambientación espiritista, no sé, pero me produce una gran fascinación enigmática.
08. Y si (✮✮✮)
Cuando Saúl Hernández se sometió a una cirugía en las cuerdas vocales, su registro de voz definitivamente se vio alterado, esto llevó a que "El Chato" modificara ligeramente su estilo de vocalización. Algunos detractores han encontrado en este asunto, una oportunidad para demeritar su trabajo con Jaguares. Sin embargo, y haciendo a un lado las cuestiones de objetividad, a mí este Saúl Hernández me gusta lo mismo que el de Caifanes, pero, en lo personal encuentro una genuina fascinación en este nuevo estilo de "arrastrar" / "raspar" la voz: "Y si no es asiiií, ¿cómo será...?" Esta canción plasma perfectamente la nueva voz de Saúl, su nuevo estilo vocal, ¿y saben qué?: ¡A mí me encanta!
09. Todo te da igual (✮✮✮)
Luego de la gran novedad que significó Madera, por las razones ya expuestas, viene esta otra rolita que comparte esa reflexión y crítica social... "Hoy durmieron a Fernando, el sistema lo suicidó... Ayer se desangró Sofía en la banqueta junto a un oficial... Hay sobredosis en la calle, la adolescencia ya se perdió... Los ancianos siguen fuertes, siguen mirando de frente a ti..." Aquí no hay trasfondo, sino más bien un claro mensaje, pero no por ello deja de ser meritoria la propuesta. Cada vez que escucho este tipo de rolitas, me dan ganas de difundir y emprender acciones de activismo. En fin: tres estrellas.
10. Espejo (✮✮)
Espejo se presenta a ritmo lento y con sonido ciertamente relajante, pero esa solo es la primera impresión, pues la canción va cobrando fuerza y acaba en un sitio mucho más vertiginoso. Es como un día soleado que acaba en tormenta. Eso es lo que me resulta interesante de la rola.
11. Ahí aprendí (✮✮✮)
Otro arranque de rolita muy apacible que invita a sentarse bajo la sombra de un árbol y fumar un cigarrito. Pero otra vez vendrá un incremento de decibelios. En el coro, nuevamente se ve exigida la voz de Saúl, pero el efecto que se produce me gusta bastante: "Y ahiiiiiii aprendiiiiii..." La idea principal de la canción es sucinta pero llegadora: "Ahí aprendí que no sé vivir" (morir).
45 (2008)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.80
Este fue el único disco que pude estrenar en su tiempo; es decir, que fue publicado y adquirido por mí cuando ya era fan de la banda. Recuerdo que poco después de su publicación, lo vi en exhibición en un establecimiento de discos de mi localidad. Corrí a casa a tomar algo de mis escasos ahorros (era un jovenzuelo impecune) y lo compré en menos de 100 pesos. Supe que Saúl y los Jaguares habían puesto el disco a la venta a un precio muy accesible, pues la temática del álbum (45) era en alusión a los 45 millones de pobres en México (en aquellos entonces); era un gesto de congruencia. Pero el título del disco también guarda atingencia con la duración del álbum (45 minutos), y posiblemente también haga referencia a la edad de Saúl al tiempo de publicar el disco.
11. Déjate ver (✮✮✮✮)
Esta es una canción desinfla-egos. Una rolita que te lleva a la noble y necesaria labor de poner los pies en la tierra... "Sabes que el infierno lo tienes cerca, que tu mirada reflejó el azufre oscuro... Piensas que los cielos te pertenecen... (risa sardónica) Y nunca has estado hincado ante una nube" Hasta aquí ya quedó el egocentrismo ridiculizado, pero viene lo mejor: "Deja ya de sentirte un semi-dios de un ser infeliz... Entiende ya, que para poder llorar, no hace falta matar..." Esta canción me ha acompañado a través de los años como un recordatorio de la pequeñez del individuo, del yo... Algo así como el acompañante de los césares (de la Roma antigua) en sus desfiles triunfales, quien todo el tiempo les repetía la frase: Memento mori ("Recuerda que morirás"), y también: Respice post te! Hominem te esse memento! = "¡Mira tras de ti! Recuerda que eres un hombre" (y no un dios).
Bajo el azul de tu misterio (1999)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.60
Algo maravilloso de Jaguares es que cada álbum tiene su propio estilo, matiz, color, olor, sonido, texturas; todo muy bien definido, y eso parte desde el hecho que en cada álbum contó con una formación diferente. En este álbum azul y acuoso, contó con la participación de Sabo Romo, otro viejo conocido que junto a Saúl y André hicieron una tríada Caifán dentro de esta nueva agrupación. A estos tres Caifanes se les unieron César "Vampiro" López y Jarris Margalli en la guitarra. La alineación estaba completa, y el nuevo trabajo resultó muy distinto al anterior, pero este también logró tintes de excelencia. El Bajo el azul de tu misterio es un trabajo más onírico, más gélido, más subliminal. Te pone en un trance poético de evocación marina, pero también de evocación etérea, te rapta del mundo y te lleva al Topos Uranos. La audición de este álbum coincidió con mi despertar poético, con mis primeros arribos a la 'otredad', lo cual me hace apreciar al álbum como si de un poemario se tratara. Adicionalmente, el Bajo el azul de tu misterio tiene el privilegio de contar con la canción que es definitivamente mi favorita de toda discografía: Fin, pero también tiene otras joyas preciadas que están valoradas por mí como medallas de fascinación personal: Mantarraya, No me culpes, Hoy, Tú, etc., pero no nos adelantemos, vayamos mejor a los detalles.
01. Hoy (✮✮✮✮)
Pasaron muchos años desde la primera audición de este álbum y Hoy seguía sin ser una de mis canciones favoritas o significativas. Sin embargo, algo muy especial ocurrió el 06 de marzo del 2015, ese día acudí con buena compañía a un concierto de Saúl Hernández en la Ciudad de Zacatecas, y entre sus tantas sorpresas y momentos especiales, Saúl nos dejó helados cuando confesó que esta canción la había compuesto justo después de haber enterado del deceso de Octavio Paz. El asunto es que Octavio Paz es una de las figuras intelectuales que yo más admiro, posiblemente la que más. Entonces no es difícil imaginar lo significativo, relevante y emotivo que esto resultó en el momento del recital. Mi apreciación hacia Hoy cambió de forma drástica desde ese bendito día, ahora cada vez que la escuchaba me acordaba de Paz con una honda emotividad. Pero el asunto no paró ahí, en 2018 falleció mi abuelo paterno y Hoy estuvo entre las canciones que me vinieron a la mente durante el duelo. Hoy y El aislamiento me hicieron llorar en el primer momento a solas que tuve luego de la inhumación. Desde entonces Hoy no es una canción común.
02. Fin (✮✮✮✮✮)
Al grano: esta es mi canción favorita de Jaguares, la más querida, la más amada, la más importante, la más reproducida, la más longeva, la más hermosa... Ya anticipé que esta fue la primera rola que conocí de la banda, pero también fue la primera canción del género rock que escuché completa y que me logró fascinar, esto es bien importante y sustancial, pues sería ni más ni menos que el primer precedente de mi gran pasión al rock. Conservo algunos recuerdos de mi tierna infancia, cuando coleccionaba tazos de Pokémon, llevando una vida plena de ensoñaciones y esta canción sonando por ahí al fondo, ¡aaahhhh!, la felicidad en una imagen y en un sonido. Pero bueno, la valoración que establezco hacia la canción no es únicamente en virtud de aquello, no, la verdad es que Fin es una canción adorable, con hermosos trazos de guitarra, con una estructura musical muy dulce que con sólo eso bastaría para fascinar, pero que además tiene una letra apasionante y un estribillo que te hace cantar con vibración del alma y con una devoción hacia algo o hacia alguien que de antemano te parece sagrado: "Fin, todo tiene un fin menos el fuego de tus ojos".
A esta canción la he escuchado en vivo en tres oportunidades (sendos conciertos de Jaguares y uno de Saúl), la he escuchado en prácticamente todas las situaciones y condiciones: sobrio, ebrio, pasivo, juerguista, haciendo deporte, estando ocioso, comiendo, duchando, durmiendo, amando... Es que insisto, es la canción más vieja para mí, es mi primer amor, es la que me ha acompañado por más tiempo. ¡No hay otra, es esta! Es un dato real que tengo, que puedo decir sin miedo a equivocarme.
Y ya para terminar con esta canción, diré que también tiene las banderas desplegadas como una de las dos más populares entre la fanaticada jaguar, título que comparte con Como tú. Cinco estrellas, ya que no puedo asignarle más.
03. Tú (✮✮✮✮✮)
Y hablando de rolas chingonsísimas que siempre te han apasionado, tenemos esta rola sincera, bien apreciada, adorable. Las primeras veces la cantaba y gozaba sin tener un pensamiento específico del sentido de la letra, simplemente cantaba con beneplácito. Tiempo después, y sin tener muchas personas a quien dedicarla, se me ocurrió que esta rolita quedaba muy bien dedicada a un ser divino, por ejemplo a Jesús. Pero ahora es hasta inevitable dedicar esta canción a mi amada hija Dafne: "Tú que cambiaste tu curso para vernos soñar, tú que viajaste desde el otro mundo hasta aquí, tú que dejaste tu estrella para sentir el mar, tú que te quitaste las alas para vernos crecer junto a ti..."
El solo de guitarra de esta canción (una suerte de diálogo entre César López y Jarris Margalli) es de mis favoritos de la discografía, pero toda la instrumentación de la canción está hermosa. La incorporación de teclados es otro detalle que aplaudo y considero muy acertado.
04. Sangre (✮✮✮)
Esta canción tiene fanfarria y mucha viveza auditiva, es un carnaval de sonidos. Resulta muy amena por su riqueza instrumental, pero la letra no está nada mal: "Para poder amar hay que sangrar, para poder despertar hay que vivir" Sangre sería reinventada por Saúl en su producción en solitario Mortal, se nota que era una pieza muy especial para él.
05. Parpadea (✮✮)
Con esta canción sí es para forjar y fumar un porro, o mínimo un cigarrillo con un vaso de whisky. Sí, me imagino tumbado en el sofá rodeado de un espeso humo de cigarrillo teniendo una experiencia entre melancólica y poética. Sin embargo, no me puedo figurar el deleite de esta rola fuera de un contexto así.
06. Derrítete (✮✮)
Esta canción está conectada con la anterior, es una secuela. Si en la rola anterior estábamos sentados en un sofá fumando un cigarrillo en completa inactividad, con esta canción arrojamos el vaso de whisky, nos ponemos de pie y comenzamos a vagar por las calles húmedas sintiendo una 'rabia contenida'.
07. Mantarraya (✮✮✮✮)
Quien haya tenido un trance con esta canción, ha podido arribar a la verdadera mística de los Jaguares. Mantarraya es una pintura auditiva del océano, es una experiencia poética marina, transmite la paz y la sublimidad del agua. Hace algunos años, en otro blog (compartido), expuse que la representación e interpretación que yo hacía de Mantarraya era la del poema mismo, es decir, la mantarraya era la experiencia poética, la 'otredad': "Mantarraya finamente pasas, manto lento, me sumerges en paz... Mantarraya sabiamente respiras, tú te elevas hasta el fondo de mis sueños... Dime cómo sigo tu nado, porque ahí te voy a encontrar, dime cómo llego a la nada, porque ahí te voy a esperar... Mantarraya divino vuelo, esencia... Tu virtud, hermosa quietud, presencia..."
El lector, podrá discrepar conmigo, pero lo que no podrá hacer es cambiar mi percepción subliminal hacia este portento, hacia este poema auditivo... Oda al poema, descripción de la experiencia poética...
La poesía está en todas partes, está en el fuego, en el aire, en las nubes, en el sol, en la lluvia, en la tierra, y este poema es un testimonio de que también está en el agua.
08. Tu reino (✮✮✮)
Cuando era más chaval escuchaba esta canción con asombro y curiosidad que devenían en fascinación involuntaria. La letra era algo raro, pero estimulante: "Ellos me ladran como orugas, me dan consejos tridimensionales y a veces vuelan entre arrecifes..." Luego me agarré del estribillo y esa curiosidad se convirtió en certezas: "Tu reino son las dimensiones que reflejan tus sueños que son infinitos..."
09. Adiós (✮✮✮)
La incorporación de instrumentos de arco y cuerda como el violín, fue un elemento que vino a sumar a este álbum. En Adiós se logra esa melodía celestial que el violín puede crear, pero este sólo será el prefacio de la maravilla que vendrá en la siguiente pista. En fin, lo que más quiero destacar de esta rola es sencillamente el coro: "Y me fui, lejos de aquí, donde todo lo demás es un pretexto... Y me fui, como un delfín, comprendiendo que la luz es mi elemento..."
10. No me culpes (✮✮✮✮✮)
Hablaba pocas líneas atrás de la sublimidad que crea el violín y otros instrumentos de arco y cuerda. Esta obra maestra de la banda se encuentra dentro de una esfera celestial que en gran parte se debe a los instrumentos ya referidos. Los versos de la letra son de lectura muy sencilla, y sin embargo, tienen cierta complejidad que te hace meditar con una actitud un tanto melancólica. No me culpes es una canción que te da la sensación de estar en el momento más triste y más sublime de una película, de tu propia película... "Dices de repente que uno tiene que ceder, que no estás cansado de pedir perdón, yo si..." Recuerdo haber escuchado esta canción en momentos muy intensos de mi vida. Momentos en que sientes que ya no puedes más, momentos en que te asalta un catastrofismo aciago o simplemente un cansancio hacia la vida... Pero aquí viene lo irónico, pues la canción no habla sobre consentir tu propia derrota, tu propia miseria, sino todo lo contrario. Una de las figuraciones que me hago con la letra, es como si Dios u otro poder superior te estuviera increpando e impeliendo.
Por todo lo que me hace sentir esta canción, que es tanto que no puedo expresarlo en este medio, No me culpes siempre será una de las canciones que más ensalce y venere, y dejo la parte final de la letra porque no merece menos:
12. Sólo somos sueños (✮✮✮✮)
Todo parece indicar que esta canción es (en su totalidad) de la autoría de José Manuel Aguilera, lo cual en su momento me dejó perplejo y, debo admitirlo, un tanto molesto, pues es de mis favoritas del álbum y al brindarme frases tan poéticas y sublimes, creía y quería que todo proviniera de la inspiración de Saúl Hernández y así poder anexar la frase medular a la antología de relámpagos que tengo de Saúl. En fin, independientemente del autor, la canción posee una letra de lo más estético y etéreo que este álbum pueda ofrecer, una línea que merece ser grabada con letras de oro: "Deja que mis párpados guarden la luz que refleja la Luna... Para que mis sueños se extiendan también a lo largo del día..." El aspecto musical también tiene mucho qué ofrecer, no cabe duda que Aguilera era un virtuoso de la guitarra, pero también de la pluma y la tinta.
13. ¿A dónde vamos a ir? (✮✮✮✮✮)
Si nos situáramos aproximadamente en el año 2007, esta canción estaría en todo lo alto de mi predilección, casi compitiendo por ser la número uno de mi historia. La primera estrofa es un testimonio de vida, que aunque joven e inexperto, supe asimilar: "Sabes, la pasión es cruel, no le importa lo que sufras, ni le importa lo que llores, lo que importa, es sangrar..." Luego viene el complemento de esta idea que, en mi estatus vivencial de aquellos entonces, me quedaba como anillo al dedo: "Sabes, la soledad es fiel, no te cambia por ninguno, ni te engaña ni traiciona, te acompaña hasta el fin..."
Los constantes arreglos de guitarra (que parecen notas fundidas) suenan hermoso, te ponen en un estado de relajamiento, pero luego de un rato de melodía a medio ritmo e intensidad (a partir del 2:51) la canción se va poniendo más seria y va a tensarse hasta el clímax que se alcanza al 3:31 luego de esto: "Entre la peste sólo tus manoooooos" y va a rematar con esos cantos tan sentidos y hasta un poco juguetones del 3:52: "uuhuhuhio oiohhuii..." Este pequeño gran detalle es algo que dudo que a alguien le cause más fascinación que a mí.
Los constantes arreglos de guitarra (que parecen notas fundidas) suenan hermoso, te ponen en un estado de relajamiento, pero luego de un rato de melodía a medio ritmo e intensidad (a partir del 2:51) la canción se va poniendo más seria y va a tensarse hasta el clímax que se alcanza al 3:31 luego de esto: "Entre la peste sólo tus manoooooos" y va a rematar con esos cantos tan sentidos y hasta un poco juguetones del 3:52: "uuhuhuhio oiohhuii..." Este pequeño gran detalle es algo que dudo que a alguien le cause más fascinación que a mí.
"¿A dónde vamos a ir? ¿A dónde vamos a estar? Cerca del fuego dentro de un siglo... Entre la peste sólo tus manos..."
14. Voy a volar (✮✮✮)
En esta canción tengo una parte favorita que definitivamente destaca muy por encima del resto de la rola, 2:53: "Después de un tiempo se me secará la piel, lamiéndome mis costras una y otra vez... Sentado con mis muelas en la nada observaré lo que el abismo ha preparado para mí..." En esta parte siento que mi espíritu hace resonancia con la melodía, que estoy en perfecta comunión con el canto sagrado del 'Dios Jaguar'.
15. En la habitación de tu mente (✮✮)
La canción final es la más pasiva y serena de todas, es un final algo lúgubre, pero sólo en cuanto a la melodía, pues la letra es un pequeño poema que destila cierto sensualismo y cierta fragancia amorosa. Es una buena rolita, con tintes experimentales, pero me ha faltado captarla en su total esencia.
***
Bajo el azul de tu misterio (1999)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.60
01. Hoy (✮✮✮✮)
Pasaron muchos años desde la primera audición de este álbum y Hoy seguía sin ser una de mis canciones favoritas o significativas. Sin embargo, algo muy especial ocurrió el 06 de marzo del 2015, ese día acudí con buena compañía a un concierto de Saúl Hernández en la Ciudad de Zacatecas, y entre sus tantas sorpresas y momentos especiales, Saúl nos dejó helados cuando confesó que esta canción la había compuesto justo después de haber enterado del deceso de Octavio Paz. El asunto es que Octavio Paz es una de las figuras intelectuales que yo más admiro, posiblemente la que más. Entonces no es difícil imaginar lo significativo, relevante y emotivo que esto resultó en el momento del recital. Mi apreciación hacia Hoy cambió de forma drástica desde ese bendito día, ahora cada vez que la escuchaba me acordaba de Paz con una honda emotividad. Pero el asunto no paró ahí, en 2018 falleció mi abuelo paterno y Hoy estuvo entre las canciones que me vinieron a la mente durante el duelo. Hoy y El aislamiento me hicieron llorar en el primer momento a solas que tuve luego de la inhumación. Desde entonces Hoy no es una canción común.
02. Fin (✮✮✮✮✮)
Al grano: esta es mi canción favorita de Jaguares, la más querida, la más amada, la más importante, la más reproducida, la más longeva, la más hermosa... Ya anticipé que esta fue la primera rola que conocí de la banda, pero también fue la primera canción del género rock que escuché completa y que me logró fascinar, esto es bien importante y sustancial, pues sería ni más ni menos que el primer precedente de mi gran pasión al rock. Conservo algunos recuerdos de mi tierna infancia, cuando coleccionaba tazos de Pokémon, llevando una vida plena de ensoñaciones y esta canción sonando por ahí al fondo, ¡aaahhhh!, la felicidad en una imagen y en un sonido. Pero bueno, la valoración que establezco hacia la canción no es únicamente en virtud de aquello, no, la verdad es que Fin es una canción adorable, con hermosos trazos de guitarra, con una estructura musical muy dulce que con sólo eso bastaría para fascinar, pero que además tiene una letra apasionante y un estribillo que te hace cantar con vibración del alma y con una devoción hacia algo o hacia alguien que de antemano te parece sagrado: "Fin, todo tiene un fin menos el fuego de tus ojos".
A esta canción la he escuchado en vivo en tres oportunidades (sendos conciertos de Jaguares y uno de Saúl), la he escuchado en prácticamente todas las situaciones y condiciones: sobrio, ebrio, pasivo, juerguista, haciendo deporte, estando ocioso, comiendo, duchando, durmiendo, amando... Es que insisto, es la canción más vieja para mí, es mi primer amor, es la que me ha acompañado por más tiempo. ¡No hay otra, es esta! Es un dato real que tengo, que puedo decir sin miedo a equivocarme.
Y ya para terminar con esta canción, diré que también tiene las banderas desplegadas como una de las dos más populares entre la fanaticada jaguar, título que comparte con Como tú. Cinco estrellas, ya que no puedo asignarle más.
03. Tú (✮✮✮✮✮)
Y hablando de rolas chingonsísimas que siempre te han apasionado, tenemos esta rola sincera, bien apreciada, adorable. Las primeras veces la cantaba y gozaba sin tener un pensamiento específico del sentido de la letra, simplemente cantaba con beneplácito. Tiempo después, y sin tener muchas personas a quien dedicarla, se me ocurrió que esta rolita quedaba muy bien dedicada a un ser divino, por ejemplo a Jesús. Pero ahora es hasta inevitable dedicar esta canción a mi amada hija Dafne: "Tú que cambiaste tu curso para vernos soñar, tú que viajaste desde el otro mundo hasta aquí, tú que dejaste tu estrella para sentir el mar, tú que te quitaste las alas para vernos crecer junto a ti..."
El solo de guitarra de esta canción (una suerte de diálogo entre César López y Jarris Margalli) es de mis favoritos de la discografía, pero toda la instrumentación de la canción está hermosa. La incorporación de teclados es otro detalle que aplaudo y considero muy acertado.
04. Sangre (✮✮✮)
Esta canción tiene fanfarria y mucha viveza auditiva, es un carnaval de sonidos. Resulta muy amena por su riqueza instrumental, pero la letra no está nada mal: "Para poder amar hay que sangrar, para poder despertar hay que vivir" Sangre sería reinventada por Saúl en su producción en solitario Mortal, se nota que era una pieza muy especial para él.
05. Parpadea (✮✮)
Con esta canción sí es para forjar y fumar un porro, o mínimo un cigarrillo con un vaso de whisky. Sí, me imagino tumbado en el sofá rodeado de un espeso humo de cigarrillo teniendo una experiencia entre melancólica y poética. Sin embargo, no me puedo figurar el deleite de esta rola fuera de un contexto así.
06. Derrítete (✮✮)
Esta canción está conectada con la anterior, es una secuela. Si en la rola anterior estábamos sentados en un sofá fumando un cigarrillo en completa inactividad, con esta canción arrojamos el vaso de whisky, nos ponemos de pie y comenzamos a vagar por las calles húmedas sintiendo una 'rabia contenida'.
07. Mantarraya (✮✮✮✮)
Quien haya tenido un trance con esta canción, ha podido arribar a la verdadera mística de los Jaguares. Mantarraya es una pintura auditiva del océano, es una experiencia poética marina, transmite la paz y la sublimidad del agua. Hace algunos años, en otro blog (compartido), expuse que la representación e interpretación que yo hacía de Mantarraya era la del poema mismo, es decir, la mantarraya era la experiencia poética, la 'otredad': "Mantarraya finamente pasas, manto lento, me sumerges en paz... Mantarraya sabiamente respiras, tú te elevas hasta el fondo de mis sueños... Dime cómo sigo tu nado, porque ahí te voy a encontrar, dime cómo llego a la nada, porque ahí te voy a esperar... Mantarraya divino vuelo, esencia... Tu virtud, hermosa quietud, presencia..."
El lector, podrá discrepar conmigo, pero lo que no podrá hacer es cambiar mi percepción subliminal hacia este portento, hacia este poema auditivo... Oda al poema, descripción de la experiencia poética...
La poesía está en todas partes, está en el fuego, en el aire, en las nubes, en el sol, en la lluvia, en la tierra, y este poema es un testimonio de que también está en el agua.
08. Tu reino (✮✮✮)
Cuando era más chaval escuchaba esta canción con asombro y curiosidad que devenían en fascinación involuntaria. La letra era algo raro, pero estimulante: "Ellos me ladran como orugas, me dan consejos tridimensionales y a veces vuelan entre arrecifes..." Luego me agarré del estribillo y esa curiosidad se convirtió en certezas: "Tu reino son las dimensiones que reflejan tus sueños que son infinitos..."
09. Adiós (✮✮✮)
La incorporación de instrumentos de arco y cuerda como el violín, fue un elemento que vino a sumar a este álbum. En Adiós se logra esa melodía celestial que el violín puede crear, pero este sólo será el prefacio de la maravilla que vendrá en la siguiente pista. En fin, lo que más quiero destacar de esta rola es sencillamente el coro: "Y me fui, lejos de aquí, donde todo lo demás es un pretexto... Y me fui, como un delfín, comprendiendo que la luz es mi elemento..."
10. No me culpes (✮✮✮✮✮)
Hablaba pocas líneas atrás de la sublimidad que crea el violín y otros instrumentos de arco y cuerda. Esta obra maestra de la banda se encuentra dentro de una esfera celestial que en gran parte se debe a los instrumentos ya referidos. Los versos de la letra son de lectura muy sencilla, y sin embargo, tienen cierta complejidad que te hace meditar con una actitud un tanto melancólica. No me culpes es una canción que te da la sensación de estar en el momento más triste y más sublime de una película, de tu propia película... "Dices de repente que uno tiene que ceder, que no estás cansado de pedir perdón, yo si..." Recuerdo haber escuchado esta canción en momentos muy intensos de mi vida. Momentos en que sientes que ya no puedes más, momentos en que te asalta un catastrofismo aciago o simplemente un cansancio hacia la vida... Pero aquí viene lo irónico, pues la canción no habla sobre consentir tu propia derrota, tu propia miseria, sino todo lo contrario. Una de las figuraciones que me hago con la letra, es como si Dios u otro poder superior te estuviera increpando e impeliendo.
Por todo lo que me hace sentir esta canción, que es tanto que no puedo expresarlo en este medio, No me culpes siempre será una de las canciones que más ensalce y venere, y dejo la parte final de la letra porque no merece menos:
No me culpes del amor que nunca has tenido,
no me culpes de ese miedo que te da vivir,
no me culpes por aquellos que te han herido,
no me culpes por la fuerza que ya perdiste,
no me culpes de la risa que mataste,
no me culpes de la pobreza que creaste,
no me culpes de la soledad que hay en tu vientre,
no me culpes de las muertes allá en el cielo...
***
Cuando la sangre galopa (2001)
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.76
Fiel al estilo de Jaguares, en este álbum se contó con una nueva formación, se dio salida al guitarrista Jarris Margalli y al bajista Caifán: Sabo Romo, quien sería remplazado por Chucho Merchán. La guitarra líder la pasa a ocupar César López, alias el "Vampiro". Esta agrupación logró sonidos nuevos e insospechados que lo dejan a uno impresionado cuando no impactado. Los logros musicales y líricos que se alcanzaron en este álbum le han dado a la banda otro estatus de renombre, respeto y credibilidad, al proyecto Jaguares. En este disco encontraremos canciones que ya no son de este mundo, composiciones de un estilo y naturaleza que Jaguares nunca antes había intentado y que nunca volvió a intentar, ya veremos a lo que me refiero...
01. Cuando la sangre galopa (✮✮✮)
Iniciamos con una de las canciones más hard-rockera del álbum, y digo una, porque en medio de este baúl de sorpresas, hay al menos cuatro con esta característica. En este punto encontramos los trazos más heavy de la discografía. La canción es agradable, tiene un riff poderoso, un desarrollo generalmente bueno (en parte gracias a Alfonso André). Es una de las canciones más fáciles de evocar en este álbum, tiene un sonido y estilo bien definido, y creo que es una digna poseedora del título del disco.
02. El secreto (✮✮✮✮✮)
"Cuántas veces has negado que sueñas otra piel, que hay sudor en tu mirada, que tu voz ya se secó... Y cuando pasa, ese suspiro es delatador... Cuando se aleja, sientes que el mundo se va a caer... Hazlo tu secreto y siente lo prohibido..! Ese silencio será tu poder" Letra irresistible, enganchadora, de gusto automático, todos tenemos anhelos y realidades ocultas; Todos hemos hecho nuestro, algún secreto. La canción se canta con deleite y frenesí, tiene uno de los mejores estribillos/coros del álbum, una canción de corte muy lírico-vocal, el deleite que me genera en este aspecto, es inefable. Amén de su gustosa lírica y vocalización, la rolita tiene una gran amenidad instrumental a lo largo de sus cuatro minutos y pico. También tiene un solo de guitarra bastante digno de ser escuchado y aplaudido (2:37), luego del solo vuelve el estribillo con renovados bríos y culmina con lo que pareciera ser una parte olvidada del solo, así me lo represento. Esta canción fue de lo más selecto en mi antología personal desde los tiempos remotos, pero lo mejor de todo es que la he venido desempolvando y teniendo muy presente a lo largo de mi vida, o sea que nunca la olvidé, nunca perdió su destello. Otra de las grandes virtudes de esta amada canción es que la he encontrado muy dedicatoria y apropiada para varias circunstancias y situaciones; y ese es un aspecto que, en materia de enaltecimiento, yo retribuyo en demasía.
03. Como tú (✮✮✮✮)
Este es un clásico de la banda. Un hit indiscutible que le ha valido a la banda, junto con otras rolitas, un prestigio en la industria... La parte instrumental es de llamar la atención, pareciera tener tintes de danzón y algo más. La versión del Primer instinto (y creo que esta también) fue acompañada con la Sonora Santanera, cuestión que para unos fue polémica y para otros motivo de gozo. Sea como sea, este hit será recordado por refrendar el estilo Caifán-Jaguar de insertar sones latinos de una forma bien acertada, encomiable. Pero la letra no es poca cosa, y aunque no tiene highlights muy resplandecientes, sortea una lírica bien sentida y desgarradora. Siempre la he entendido como una lamentación hacia una mujer que fue timada y afrentada por un amor falaz, así como estigmatizada por la sociedad. Pero igual las lecturas son múltiples.
04. Estoy cansado (✮✮✮✮)
Dentro de este meritorio y majestuoso álbum, existe un puñado de canciones que comparten tintes, matices, naturalezas y sonidos que no alcanzo a definir en una sola palabra, pero que por mencionar algunas de estas cualidades, son: envolventes, psicológicas, oníricas, cósmicas, espirituales, desgarradoras, fúnebres y hasta un tanto psicodélicas. Me adelantaré a mencionarlas de una buena vez: Estoy cansado, Por un beso, El aislamiento, Viaje astral y El momento. Pues bien, estamos ante la primera de estas piezas extraordinarias: Estoy cansado. Es la que da apertura a esta "saga maldita". Estoy cansado es la canción que mejor expresa esa sensación de no pertenecer a este tiempo, a esta sociedad, a este mundo. Plantea, y de manera muy clara, ese apremio por dejar este mundo de sufrimientos, de tormentos físicos, pero sobre todo, mentales. Cuando llegamos al coro te mueres: "¡Libérame... Este tiempo no lo entiendo... Libérame... Esta esfera no es mía... Libérame este tiempo es veneno... Regrésame a donde pueda dormir en paz!" Es un clamor hacia un poder superior para que sea clemente y nos traiga la muerte o nos rapte de este plano. En mis años de mayor tormento existencial, esta canción eran placentera como pocas. Era un bálsamo para el alma, diría un "viejo amigo".
05. En la Tierra (✮✮✮)
Esta canción también tiene un asunto existencial, pero no es tan oscura y "atmosférica". Aún así el coro se canta con demasiada fruición: "En la tieeeerraaaaaa... ¿qué es lo que importa? ¿qué es lo que hace que vivaaaamoooos? ¿qué es lo que paaasaaa'aaaquí que todo se olvida... En la tierra..."
06. La vida no es igual (✮✮✮✮)
Esta, al igual que Como tú, ya la conocía antes de abordar el álbum, por la versión de El primer instinto. Francamente me gusta más aquella versión, pero esta es la buena y hay que darle todos los méritos. La vida no es igual tiene ese sonido prehispánico que tanto me fascina. Un claro homenaje a nuestra estirpe ancestral. Pero también tiene sones muy tradicionales del México colonial y moderno, o sea que este es un mosaico auditivo de "las tres culturas". La riqueza instrumental es innegable, a lo largo de sus 4 minutos, se involucra una gran cantidad de instrumentos y sonidos. Pero la letra no es poca cosa, habla de esa dualidad de la vida: ora hermosa, ora terrible; Ora bella, ora insoportable. Tema que a todos nos ha inquietado. Otro clásico de la banda.
07. Por un beso (✮✮✮✮✮)
¡Aaaaah!, Por un beso... No puedo comenzar a escribir las notas sobre esta canción sin caer antes en un hondo suspiro. ¡Qué canción tan tierna, tan hermosa, bella, conmovedora, amable, adorable, dulce...! Pero también qué canción tan triste, amarga, desgarradora, desoladora, dolorosa, terrorífica... Sí, estoy cayendo en ciertas contrariedades, pero es que esta canción tiene sabores dulces y amargos, tiene luz y tiene oscuridad. Es la historia trágica de un amor interrumpido, de un amor vejado, perseguido, prohibido... De un amor condenado. Cualquiera que haya sido presa del sobrecogimiento que ocasiona esta rola, ya está enterado que hay un plano que no es físico, un plano fuera de esta realidad que es a donde el amor y las ideas se escapan cuando ya no caben aquí. Esta canción es una salida a la otredad. Si alguien permanece indiferente ante este portento de melodía, es señal de que carece de espíritu. Esto ya es demasiado, y es un "¡Tómala, en tu cara!" para los detractores del proyecto jaguar. Cuántas veces habré llorado con esta canción, no lo sé, no lo recuerdo, pero no deben ser pocas, la canción no es para menos. Y debo agregar que la versión de El primer instinto me resulta aún más emotiva y desgarradora, porque potencia los coros femeninos. Es una experiencia que todos deberían permitirse al menos una vez.
Esta es la segunda canción de aquella "saga maldita", subliminal y tenebrosa, atmosférica y fúnebre que ya señalé en Estoy cansado. De aquí restan: El aislamiento, Viaje astral y El momento.
08. Contigo (✮✮✮✮)
Vamos a dejar por el momento las emociones tétricas para entusiasmarnos un poco, para dar un paseo por una pradera en un día soleado con aire perfumado por jazmines. Contigo es una canción de luz, una oda al ser querido, a la dicha de contar con alguien que hace que tu existencia valga y signifique algo. Puedes dedicarla a quien quieras, puedes pensar en quien gustes, pero para mí es casi innegable que esta rolita va con dedicatoria a un hijo(a), concretamente, estoy casi seguro que va para la hija de Saúl, Zoey. ¿En qué me baso? Para empezar en la letra, que me parece de referencia inequívoca, en los sonidos tan dulces e infantiles que se insertan a lo largo de la melodía, pero también, y muy importante, en el detalle con el que cierra la canción, a saber: ese balbuceo de bebé que, si mi oído no me engaña, intenta hablar en náhuatl u otra lengua amerindia. No estoy seguro, pero casi casi. Debo resaltar que ese detalle, a mí personalmente, me produce múltiples fascinaciones.
09. El aislamiento (✮✮✮✮)
En las primeras escuchadas, esta canción me daba un poco de miedo. Me ponía en un estado lúgubre, pero eso era bueno y meritorio, pues daba cuenta de su capacidad para trastocar el ánimo y el espíritu, cosa que no cualquier canción pueden lograr. Lo que es un hecho, es que siempre me resultó interesante, enigmática y especial. Pero pasó que en 2018 falleció mi abuelo paterno, y automáticamente esta canción acudió a mi mente. Sí, ya sabía de qué iba el asunto, ya había encontrado la aplicación ideal para mí: "Se ha perdido un anciano, se fue perdiendo poco a poco. Se fue buscando su tiempo en el tiempo. En su muerte lleva un tesoro, en sus manos el ramo de dioses. Esa sonrisa que mata demonios... Su templo está en el aislamiento... Fue un olvido del planeta. Un día me dio un árbol, pero es tan grande que no lo veo... Me tendré que comer su tierra para verlo..." No hará falta que agregue más a este respecto, las implicaciones son obvias.
En cuanto a lo instrumental, se dice que esta canción hace un tributo a Riders on the storm de la ínclita banda The Doors, agrupación que es de mi absoluta predilección. Si esto es verdad, la canción tiene otro gran motivo para que me resulte sumamente especial.
10. Viaje astral (✮✮✮✮)
El lector que me sigue líneas atrás, sabrá que la canción anterior fue la tercera entrega de la "saga maldita", esta es la cuarta, y segunda en seguidilla. Viaje astral así como el concepto mismo, baraja una amplia posibilidad de experiencias psicodélicas o extracorporales (desde el punto de vista psicológico o vivencial). Pero también invita a la contemplación espiritual, a la reflexión del ser en el mundo y en el universo. Es una canción no apta para la gente de visión y pensamiento ordinario.
Hace ya varios años, cuando estudiaba la licenciatura en educación, atravesaba por un momento sumamente complicado; omitiendo los porqués, baste con saber que estaba coqueteando con ideas de suicido, lo cual me da algo de pena admitir hoy en día. En fin, por aquellas épocas, me tocó salir de prácticas a una comunidad relativamente lejana, no lo pasé tan mal a pesar de todo, pero resulta que en una noche solitaria, salí a tomar el fresco y a recostarme en una banca, miraba el cielo estrellado y escuchaba esta canción con auriculares. La sensación de estar lejos de todo lo que me resultaba familiar, la soledad, la quietud de la noche, el cielo maravillosamente estrellado (pues solo en las zonas rurales o agrestes se puede contemplar semejante espectáculo), me hicieron arribar a una experiencia extraordinaria. No voy a decir que salí de mi cuerpo, pero a base de tener todos los elementos a la mano para inducirme a un viaje astral, me sugestioné de tal manera que pareciera haberlo logrado. No diré más, y si dije lo anterior es con el único afán de abonar a la canción y referir lo relevante que fue en cierta etapa de mi vida... Nunca olvidaré esas épocas, esos momentos, esa vivencia en concreto.
11. El momento (✮✮✮✮)
Esta es la última rola de la "saga maldita", y es la más enigmática de todas, la más tenebrosa, la más oscura, la más gélida, la más terrorífica, la más psicodélica, la más extraordinaria, la más todo eso... Es que esta ni siquiera se apega a un modelo de melodía convencional, salvo ciertos lapsos. Pero la parte introductoria que va del 0:01 al 1:44, así como la parte intermedia del 2:57 al 3:28 es una tenebrosa masa de nubes negras que se ciernen sobre el audio-espectador. Es una marcha fúnebre, es un escenario de ruina escalofriante. Con esta canción de veras que sí da miedo a lo ignoto, ya no digamos a la muerte. Para mí este es el punto cumbre de la experimentación, de la inventiva y del querer ir más allá, refiriéndome claramente a esta discografía. Aquí Saúl y los Jaguares la rompieron, efectivamente fueron más allá. Este también es otro golpe de autoridad, pocas bandas han logrado este efecto tan escalofriante en el receptor.
12. El último planeta (✮✮)
Esta canción viene cargadita de hard rock, tiene 'pounch' y tiene bastante electricidad. Ya no es tan tenebrosa como las anteriores, pero sí tiene esa evocación espacial que se ha dejado ver a lo largo del álbum. Lo mejor de la rola es la estridencia melodiosa y en veces ácida y chillona de las guitarras eléctricas.
13. ¿Viejo el mundo? / Dime de un amor que no ha sufrido (✮✮✮)
07. Por un beso (✮✮✮✮✮)
¡Aaaaah!, Por un beso... No puedo comenzar a escribir las notas sobre esta canción sin caer antes en un hondo suspiro. ¡Qué canción tan tierna, tan hermosa, bella, conmovedora, amable, adorable, dulce...! Pero también qué canción tan triste, amarga, desgarradora, desoladora, dolorosa, terrorífica... Sí, estoy cayendo en ciertas contrariedades, pero es que esta canción tiene sabores dulces y amargos, tiene luz y tiene oscuridad. Es la historia trágica de un amor interrumpido, de un amor vejado, perseguido, prohibido... De un amor condenado. Cualquiera que haya sido presa del sobrecogimiento que ocasiona esta rola, ya está enterado que hay un plano que no es físico, un plano fuera de esta realidad que es a donde el amor y las ideas se escapan cuando ya no caben aquí. Esta canción es una salida a la otredad. Si alguien permanece indiferente ante este portento de melodía, es señal de que carece de espíritu. Esto ya es demasiado, y es un "¡Tómala, en tu cara!" para los detractores del proyecto jaguar. Cuántas veces habré llorado con esta canción, no lo sé, no lo recuerdo, pero no deben ser pocas, la canción no es para menos. Y debo agregar que la versión de El primer instinto me resulta aún más emotiva y desgarradora, porque potencia los coros femeninos. Es una experiencia que todos deberían permitirse al menos una vez.
Esta es la segunda canción de aquella "saga maldita", subliminal y tenebrosa, atmosférica y fúnebre que ya señalé en Estoy cansado. De aquí restan: El aislamiento, Viaje astral y El momento.
08. Contigo (✮✮✮✮)
Vamos a dejar por el momento las emociones tétricas para entusiasmarnos un poco, para dar un paseo por una pradera en un día soleado con aire perfumado por jazmines. Contigo es una canción de luz, una oda al ser querido, a la dicha de contar con alguien que hace que tu existencia valga y signifique algo. Puedes dedicarla a quien quieras, puedes pensar en quien gustes, pero para mí es casi innegable que esta rolita va con dedicatoria a un hijo(a), concretamente, estoy casi seguro que va para la hija de Saúl, Zoey. ¿En qué me baso? Para empezar en la letra, que me parece de referencia inequívoca, en los sonidos tan dulces e infantiles que se insertan a lo largo de la melodía, pero también, y muy importante, en el detalle con el que cierra la canción, a saber: ese balbuceo de bebé que, si mi oído no me engaña, intenta hablar en náhuatl u otra lengua amerindia. No estoy seguro, pero casi casi. Debo resaltar que ese detalle, a mí personalmente, me produce múltiples fascinaciones.
09. El aislamiento (✮✮✮✮)
En las primeras escuchadas, esta canción me daba un poco de miedo. Me ponía en un estado lúgubre, pero eso era bueno y meritorio, pues daba cuenta de su capacidad para trastocar el ánimo y el espíritu, cosa que no cualquier canción pueden lograr. Lo que es un hecho, es que siempre me resultó interesante, enigmática y especial. Pero pasó que en 2018 falleció mi abuelo paterno, y automáticamente esta canción acudió a mi mente. Sí, ya sabía de qué iba el asunto, ya había encontrado la aplicación ideal para mí: "Se ha perdido un anciano, se fue perdiendo poco a poco. Se fue buscando su tiempo en el tiempo. En su muerte lleva un tesoro, en sus manos el ramo de dioses. Esa sonrisa que mata demonios... Su templo está en el aislamiento... Fue un olvido del planeta. Un día me dio un árbol, pero es tan grande que no lo veo... Me tendré que comer su tierra para verlo..." No hará falta que agregue más a este respecto, las implicaciones son obvias.
En cuanto a lo instrumental, se dice que esta canción hace un tributo a Riders on the storm de la ínclita banda The Doors, agrupación que es de mi absoluta predilección. Si esto es verdad, la canción tiene otro gran motivo para que me resulte sumamente especial.
10. Viaje astral (✮✮✮✮)
El lector que me sigue líneas atrás, sabrá que la canción anterior fue la tercera entrega de la "saga maldita", esta es la cuarta, y segunda en seguidilla. Viaje astral así como el concepto mismo, baraja una amplia posibilidad de experiencias psicodélicas o extracorporales (desde el punto de vista psicológico o vivencial). Pero también invita a la contemplación espiritual, a la reflexión del ser en el mundo y en el universo. Es una canción no apta para la gente de visión y pensamiento ordinario.
Hace ya varios años, cuando estudiaba la licenciatura en educación, atravesaba por un momento sumamente complicado; omitiendo los porqués, baste con saber que estaba coqueteando con ideas de suicido, lo cual me da algo de pena admitir hoy en día. En fin, por aquellas épocas, me tocó salir de prácticas a una comunidad relativamente lejana, no lo pasé tan mal a pesar de todo, pero resulta que en una noche solitaria, salí a tomar el fresco y a recostarme en una banca, miraba el cielo estrellado y escuchaba esta canción con auriculares. La sensación de estar lejos de todo lo que me resultaba familiar, la soledad, la quietud de la noche, el cielo maravillosamente estrellado (pues solo en las zonas rurales o agrestes se puede contemplar semejante espectáculo), me hicieron arribar a una experiencia extraordinaria. No voy a decir que salí de mi cuerpo, pero a base de tener todos los elementos a la mano para inducirme a un viaje astral, me sugestioné de tal manera que pareciera haberlo logrado. No diré más, y si dije lo anterior es con el único afán de abonar a la canción y referir lo relevante que fue en cierta etapa de mi vida... Nunca olvidaré esas épocas, esos momentos, esa vivencia en concreto.
11. El momento (✮✮✮✮)
Esta es la última rola de la "saga maldita", y es la más enigmática de todas, la más tenebrosa, la más oscura, la más gélida, la más terrorífica, la más psicodélica, la más extraordinaria, la más todo eso... Es que esta ni siquiera se apega a un modelo de melodía convencional, salvo ciertos lapsos. Pero la parte introductoria que va del 0:01 al 1:44, así como la parte intermedia del 2:57 al 3:28 es una tenebrosa masa de nubes negras que se ciernen sobre el audio-espectador. Es una marcha fúnebre, es un escenario de ruina escalofriante. Con esta canción de veras que sí da miedo a lo ignoto, ya no digamos a la muerte. Para mí este es el punto cumbre de la experimentación, de la inventiva y del querer ir más allá, refiriéndome claramente a esta discografía. Aquí Saúl y los Jaguares la rompieron, efectivamente fueron más allá. Este también es otro golpe de autoridad, pocas bandas han logrado este efecto tan escalofriante en el receptor.
12. El último planeta (✮✮)
Esta canción viene cargadita de hard rock, tiene 'pounch' y tiene bastante electricidad. Ya no es tan tenebrosa como las anteriores, pero sí tiene esa evocación espacial que se ha dejado ver a lo largo del álbum. Lo mejor de la rola es la estridencia melodiosa y en veces ácida y chillona de las guitarras eléctricas.
13. ¿Viejo el mundo? / Dime de un amor que no ha sufrido (✮✮✮)
Quedó a atrás toda la onda psicodélica, ahora sólo queda cerrar con rolas heavy bien sinceras, esta también está cargada de energía. Este tipo de composiciones son para callarle el hocico a quienes dicen que Jaguares es la versión pop de Caifanes, cosa ridícula... Argucias de frustrados. La canción empieza con riffs poderosos, pero va haciendo metamorfosis espontánea a otros sonidos insospechados, al punto tal que llegamos a un lago oriental hacia el final de la canción.
Hay una pista oculta luego de algunos segundos de silencio: Dime de un amor que no ha sufrido. Igual, la rolita es hard rock puro, no defrauda al devorador de sonidos eléctricos y poderosos. Y así, con una última sorprecita, culmina este álbum tan completo, tan basto, tan lustroso y pulido. Yo sí me atrevo a decir que este es un disco obligatorio del rock mexicano, y digo más: del rock en español.
Hay una pista oculta luego de algunos segundos de silencio: Dime de un amor que no ha sufrido. Igual, la rolita es hard rock puro, no defrauda al devorador de sonidos eléctricos y poderosos. Y así, con una última sorprecita, culmina este álbum tan completo, tan basto, tan lustroso y pulido. Yo sí me atrevo a decir que este es un disco obligatorio del rock mexicano, y digo más: del rock en español.
***
Crónicas de un laberinto (2005)
Valoración personal: ✮✮✮
Promedio: 3.28
Para esta producción, se mantuvo la alineación base: Saúl Hernández, Alfonso André y César López, a estos se les unió el bajista Federico Fong y Leonardo Muñoz en el complemento de las percusiones. El estilo que predomina en Crónicas de un laberinto, se basa en sones latinos y, precisamente, mucha presencia de percusiones. En el aspecto lírico, el fondo y forma parecen ser los mismos: metáforas lo suficientemente estéticas, con contenido bastante profundo, pero sin llegar a lo rebuscado. Sin embargo, hay algo en este álbum que llama poderosamente la atención, me refiero a la inclusión de tres canciones que denotan un claro y abierto contenido de denuncia y crítica político-social. Alguien dirá que esto ya lo había hecho Saúl incluso desde Caifanes, pero lo cierto es que nunca había sido de manera tan clara y directa. Ya descubriremos cuáles son estas rolitas. También en lo íntimo y emocional he cosechado algunas rosas de este jardín. Experimentos curiosos también veremos un par. En fin, el álbum está variadito, y sin más, vayamos mejor a los pormenores...
01. Bruja caníbal (✮✮✮)
La rola tiene efectos interesantes en la voz y en la dirección entre canales. Recuerdo haberla dedicado a una mujer del pasado, fémina harto interesante y 'locochona' que conversaba conmigo a diario en aquel entrañable Windows Live Messenger. Cosas de mozuelos, pero vaya recuerdos que me trae la rolita.
02. La forma (✮✮✮)
El riff principal me genera un entusiasmo automático, como el que sientes cuando vas a iniciar un viaje, tal vez hubiera estado bien como rolita de arranque. La canción es grata y amable, muy dulce al oído, pero sobre todo optimista y luminosa... "Hay una manera de creer que todo tu ser es inmortal, toda tu fuerza es natural, eres una deidad total, eres como el mar, eres capaz de cambiar la faz..." Luego el estribillo/coro es suculento y pegadizo (1:15). Buena rolita.
03. Tú me liberas (✮✮✮✮)
Hay una situación personal muy relevante que involucra a esta canción. Cuando me enamoré perdidamente de mi Flor de Loto, esta canción era como mi himno, era mi cantiga de caballero andante, diría que al estilo del Quijote, desafiando a quienes no admitieran que era mi Dulcinea del Toboso la doncella más hermosa, pero era más bien un canto endechoso para conmigo mismo. En fin, uno de los presentes más significativos que le hice, en honor a nuestra maravillosa e incipiente historia de amor, fue una colección de tres discos que yo mismo diseñé: El primero: Pero nunca me caí; El segundo: Nos vamos juntos; El tercero: Tú me liberas. Esta fue la canción que abanderaba y encabezaba la tercera recopilación de canciones que yo consideraba muy ah hoc.
La rolita es una dedicatoria amorosa bien sentida, es una oración al ser querido, un salmo de liberación, de pasión, de entrega. Siempre que llego a la best part, hago el "aullido vertical" (2:05): "Me mantengo de frente y cuido tu hielo, tu silencio, y te acompaño con mente y sangre, siendo tu aliado, protegiendo tus ascensos, no lo impides porque sabes que yooooo... Yo te liberoooo... Que yoooo, yo te liberooooooo..."
04. Fenómeno (✮✮✮✮)
Desde las primeras audiciones, esta canción me llamó poderosamente la atención por la letra: "Dentro de la evolución, tú abriste el camino de mis pasos. Entre toda la creación tú surgiste de la nada como nadie. Tú lograste que mi mundo flote libre" Hasta aquí todo normal, casi cualquier interpretación cabe. Sin embargo, cuando llegamos al coro, la cosa se me antoja más peculiar: "Fenómeno, junta todas la creencias y mézclanos hasta ser uno..." No sé los demás, para mí esta canción va para Jesucristo. Nunca he podido sacarme esa idea de la mente. Y si no, al menos es una alusión a cierto fenómeno cosmogónico o religioso que pueda ser el crisol de toda expresión de fe. La canción es mística y enigmática, pero tiene ligereza y amenidad musical que la hacen muy fácil de digerir, muy fácil de gozar sin empacho.
05. Madera (✮✮✮✮)
La lírica de Saúl Hernández nunca ha estado indiferente a las problemáticas sociales y a las injusticias políticas de nuestro país, sin embargo, nunca antes había escrito una canción que hablara tan abiertamente de estos temas. Madera viene a significar una elevación de tono, un "vamos hablando claro". La letra alude a algunos episodios infames de la historia moderna de nuestro país, episodios que han significado pérdidas humanas y que han atentado contra los derechos y la libertad. Veamos:
"Hay una madera que aguanta fuegos y va caminando por Acteal..." La primera línea de la canción alude a los macabros sucesos del 22 de diciembre de 1997 en el estado de Chiapas, donde un grupo de indígenas (incluidos niños y mujeres) fue vilmente masacrado. El caso nunca fue resuelto, pero hay elementos que dejan entrever una colaboración del gobierno de aquellos entonces para ejecutar dicho genocidio.
"Hay otra madera que aguanta balas y va de la mano de Aguas Blancas..." Esta línea hace alusión a la matanza del 28 de junio de 1995 en el estado de Guerrero. Otro atentado atroz por parte del Estado en contra de un grupo de gente desarmada, a quienes se les hizo pasar por agresores.
"Hay una madera que aguanta llantos y va resucitando en Ciudad Juárez..." Asumo que en esta parte se alude a los 'feminicidios' constantes e impunes en el estado de Chihuahua ("Las muertas de Juárez"). Asunto que no responsabiliza directamente al gobierno mexicano, pero que sí recrimina su absoluta ineptitud.
Por estas cuestiones en específico, y todo lo que implican, esta canción me resulta asaz emocional. Me mueve al llanto (literal). Y no me voy a parar a hacer una exégesis socio-política, porque no es el espacio para ello, pero aquí queda este doliente y muy sentido canto de injusticia...
06. Hay amores que matan (✮✮✮)
Este fue el single que abanderaría el álbum. Me tocó verlo en los programas de música de aquellas épocas, pero desde entonces, puede apreciar que no tuvo un gran éxito. Creo que había mejores opciones para promocionar el álbum; pero bueno, yo qué sé de difusión mediática. La rolita aborda la complejidad de una relación amorosa, tema que en automático engancha. La melodía tiene tintes harto latinos, como de salón de baile de décadas pasadas. Me gusta, sí, pero no hasta el delirio.
07. Me evaporo (✮✮✮✮)
Ya había comentado que una de las distinciones de este álbum era el destacado aderezo de percusiones, pues esta es la canción que más destaco para dar cuenta de ello. Nótese cómo a lo largo de la rola los golpes de tambores son incesantes, de hecho esta canción me produce una curiosa fascinación en este mismo sentido, cada vez que Saúl culmina una línea, hay un golpe de percusión que remata. Este jugueteo me resulta caprichosamente encantador. Allende esta nimiedad, la letra me parece muy bien elaborada, llamativa, estimulante, pero lo que realmente me enloquece es el estribillo: "¡Y me evapooooooooooooro!", esa simple línea vale toda la canción. Me evaporo parece una canción religiosa oriental, un mantra, una ambientación espiritista, no sé, pero me produce una gran fascinación enigmática.
08. Y si (✮✮✮)
Cuando Saúl Hernández se sometió a una cirugía en las cuerdas vocales, su registro de voz definitivamente se vio alterado, esto llevó a que "El Chato" modificara ligeramente su estilo de vocalización. Algunos detractores han encontrado en este asunto, una oportunidad para demeritar su trabajo con Jaguares. Sin embargo, y haciendo a un lado las cuestiones de objetividad, a mí este Saúl Hernández me gusta lo mismo que el de Caifanes, pero, en lo personal encuentro una genuina fascinación en este nuevo estilo de "arrastrar" / "raspar" la voz: "Y si no es asiiií, ¿cómo será...?" Esta canción plasma perfectamente la nueva voz de Saúl, su nuevo estilo vocal, ¿y saben qué?: ¡A mí me encanta!
09. Todo te da igual (✮✮✮)
Luego de la gran novedad que significó Madera, por las razones ya expuestas, viene esta otra rolita que comparte esa reflexión y crítica social... "Hoy durmieron a Fernando, el sistema lo suicidó... Ayer se desangró Sofía en la banqueta junto a un oficial... Hay sobredosis en la calle, la adolescencia ya se perdió... Los ancianos siguen fuertes, siguen mirando de frente a ti..." Aquí no hay trasfondo, sino más bien un claro mensaje, pero no por ello deja de ser meritoria la propuesta. Cada vez que escucho este tipo de rolitas, me dan ganas de difundir y emprender acciones de activismo. En fin: tres estrellas.
10. Espejo (✮✮)
Espejo se presenta a ritmo lento y con sonido ciertamente relajante, pero esa solo es la primera impresión, pues la canción va cobrando fuerza y acaba en un sitio mucho más vertiginoso. Es como un día soleado que acaba en tormenta. Eso es lo que me resulta interesante de la rola.
11. Ahí aprendí (✮✮✮)
Otro arranque de rolita muy apacible que invita a sentarse bajo la sombra de un árbol y fumar un cigarrito. Pero otra vez vendrá un incremento de decibelios. En el coro, nuevamente se ve exigida la voz de Saúl, pero el efecto que se produce me gusta bastante: "Y ahiiiiiii aprendiiiiii..." La idea principal de la canción es sucinta pero llegadora: "Ahí aprendí que no sé vivir" (morir).
12. Mejor será (✮✮✮)
La letra es inquietante: "Voy rastreando caracoles y no pregunto". Incita a la contemplación cósmica: "Veo planetas que están naciendo y muero un poco"; pero de pronto impacta: "Mejor será que me coma tus ojos para mirar tu mundo". La segunda parte de la rola es más áspera, pero con ese refinamiento lírico que distingue a Saúl: "Siento momentos que desesperan, y yo paciente, solo veo... Siento que quieres que me muera y no me enojo y no me importa..."
La letra es inquietante: "Voy rastreando caracoles y no pregunto". Incita a la contemplación cósmica: "Veo planetas que están naciendo y muero un poco"; pero de pronto impacta: "Mejor será que me coma tus ojos para mirar tu mundo". La segunda parte de la rola es más áspera, pero con ese refinamiento lírico que distingue a Saúl: "Siento momentos que desesperan, y yo paciente, solo veo... Siento que quieres que me muera y no me enojo y no me importa..."
13. Ya te quemaste (✮✮✮)
Esta rolita está muy fuera de todo lo habitual en la presente discografía. Más pareciera una composición muy heavy de Alex Lora; pero el experimento no me parece malo, recuerdo que en mis años mozos, la escuchaba con bastante deleite, todavía hoy en día la escucho sin problemas...
Esta rolita está muy fuera de todo lo habitual en la presente discografía. Más pareciera una composición muy heavy de Alex Lora; pero el experimento no me parece malo, recuerdo que en mis años mozos, la escuchaba con bastante deleite, todavía hoy en día la escucho sin problemas...
14. Está muy claro (✮✮✮✮)
Las canciones que tienen un trasfondo político, no suelen tener un tono triste y lastimero, sino más bien de frustración y algo de rabia. Pero esta rolita, que habla de la deplorable situación política que ha atravesado México con los gobiernos de derecha, se expresa en un canto bastante triste y sentimental. Dan ganas de llorar con solo escucharla. "En mi país el sistema se perdió (...) perdió la forma de acercarse a ti, perdió su historia, su presente, te perdió..."
Con esta canción se completa la trilogía de denuncia política y al mismo tiempo viene el fin del álbum, que como ya dije, es bastante peculiar y nos regala bastantes novedades y frescuras.
Con esta canción se completa la trilogía de denuncia política y al mismo tiempo viene el fin del álbum, que como ya dije, es bastante peculiar y nos regala bastantes novedades y frescuras.
Una frase de pilón: "El victimismo y este culto a fracasar abrieron la puerta a este monstruo nacional"
***
Valoración personal: ✮✮✮✮
Promedio: 3.80
Desde un principio, el 45 fue muy especial para mí, lo escuchaba a diario con suma fruición. Más aún, considero que la época de audición de este disco, implicó el momento cumbre de mi afición hacia la banda, pues se conectó con mi primera asistencia a un concierto, y sería precisamente un recital de esta amada banda. Todas las canciones del álbum son de mi agrado, todas tienen algo qué ofrecer, pero hay un par de rolas que descollaron desde siempre y que hasta la fecha las tengo como una suerte de reliquias personales: Píntame y Visible.
Para este disco se incorporó Marco Rentería en el bajo, y se contó asimismo con la colaboración del ex-caifán: Diego Herrera en los teclados. A mi gusto, este es un disco muy bien logrado, y hasta cierto punto sofisticado. A la distancia me resulta sumamente entrañable.
01. Alquimista (✮✮✮)
Nunca podré olvidar aquel viernes 17 de abril de 2009, estábamos afuera de la Megavelaria en la Ciudad de Zacatecas, esperando en la fila para poder ingresar al recinto y disfrutar de nuestro primer concierto: Jaguares. Ahí yacíamos impacientes y algo nerviosos, faltaban aún varias horas, pero queríamos estar en primera fila. En esas estábamos, cuando de pronto, y a lo lejos, sonó esta rolita, era la banda que había salido a hacer su reconocimiento, su test de sonido. Mi corazón latió muy fuerte, era un anuncio majestuoso de lo que se venía. Horas después, la banda arrancaría ese recital con esta rola precisamente. Momento inolvidable.
Alquimista siempre me gustó, no sólo por aquella anécdota, la rola en sí misma guarda mucha energía y una letra potente. Aparte de que me ha acompañado en bastantes tracklists, juergas y correrías.
02. Lobo (✮✮✮)
Este álbum comienza con bastante 'energía eléctrica', esta rolita lo sigue demostrando. Me encanta cómo la melodía se revoluciona al 1:35 y así nuevamente un par de veces más. La letra también ofrece líneas muy interesantes: "Me salvé del mundo y de su furia, pero no de ti" / "Descubriste en mi mirada una piadosa hembra inmortal..."
03. Entre tus jardines (✮✮✮✮)
Esta es la canción que abanderó el álbum desde su lanzamiento. Para mí no es la mejor canción del disco, pero la rolita está muy interesante. Debo decir que el gusto que le tomé a la rola, se fue dando paulatina y lentamente, y mucho tuvo qué ver el haberla asociado con mi (en aquel entonces) incipiente relación amorosa que hasta el día de hoy sigue vigente. Tomé la letra casi como un himno de relación: "Yo te seguí hasta ahí... Y naufragué... Y ahora floto en mi barco... Entre tus jardines... / Yo quise cambiar tu claridad... Y orientar mi causa..." Sí, era un rola muy especial, y aunque con los años ha perdido algo de frescura y vigencia, tiene historia y tiene un hondo significado íntimo.
04. Viajando en el tiempo (✮✮✮)
Una rolita un tanto conceptual que entusiasma desde lo musical, pero más en la 'cantada'. La canción tiene un puente dimensional que se abre al 1:42 y se cierra al 2:59, luego de cruzar este puente, proseguimos con la rola. Es un detalle muy interesante que da la impresión de quedar suspendido en un trance caótico para luego volver a este plano.
05. Píntame (✮✮✮✮✮)
Esta rola ha sido demasiado especial para mí a través de los años. Me resulta muy emotiva, incluso hasta tierna. Tiene mucha dulzura y suavidad instrumental; una letra de rendición amorosa, pero también de ensoñaciones idílicas irrealizables. Sin embargo, es muy posible que vaya con dedicatoria para la hija de Saúl: Zoey, quien tiene una intervención coral que impregna de mayor dulzura y aura celestial a la canción (2:06), algo que para mí es un grandioso acierto. Ahora que soy padre puedo vincularla con esta situación sin ningún problema, de hecho ahora cada vez que canto el estribillo pienso precisamente en mi Dafne: "Caminaré mi vida entera hasta encontrar tu voz... Caminaré sobre los ríos hasta llevarla al mar..." (Ah esos irresistibles: "¡Ay ay ay ay ay ay oh!") Entiendo las líneas anteriores como llevar a tu hija a la otredad, guiarla al encuentro de su propio poetismo, de su propio arte, de su propia espiritualidad, de su propio esteticismo, de su propio honor, de su propio genio, de su propia humanidad...
Curioso, años atrás dedicaba esta rolita con la misma devoción y pasión a mi pareja, pero obvio, en un sentido más idílico y tomando como punto de partida mi propio rescate: "Rescátame del demonio que arde en mí, abrázame que por dentro soy infeliz..." Total que en las dos lecturas me ha llenado de pasión y frenesí, y es que la rolita de por sí es instrumentalmente hermosa, de muy sencilla apropiación y adoración. Pero lo mejor de todo es que pasan los años y no me deja de gustar, la sigo cantando con absoluta fruición.
06. Un mal sueño (✮✮✮✮)
Se puede decir que esta es la canción que representa el núcleo de la temática del álbum: la pobreza en México. Lo que llama la atención de esta rolita, al igual que Está muy claro del álbum anterior, es que canta con bastante tristeza, más que con rabia, la deplorable situación de nuestra herida nación. El conjunto de cuerdas, logra una atmósfera entre épica y un tanto fúnebre, que te genera imágenes del endechoso paisaje social mexicano. Y sí, en esa lamentación que te induce la rola, uno quisiera que la realidad mexicana fuera un mal sueño.
07. Visible (✮✮✮✮✮)
Este fue el último gran hit de los Jaguares. Fue un gran acierto haberlo convertido en single, pues denota que aun en sus postrimerías, tenían ideas frescas y harta calidad. La rola se da a querer al instante, el riff principal es poderoso y ameno. Uno se prenda muy fácil de la letra: "Si no fuera porque te vi una vez, tendría mis ojos clavados en una pared... Si no fuera porque te vi una vez, mi corazón escondido, temeroso de ser... Había cambiado mi sangre por una ficción... Había olvidado la luna y la luz..." Tú decides a quién o a qué dedicas estas líneas, pero lo cierto es que resultan asaz inspiradoras y dedicatorias, pues todos tenemos un ser al cual debemos o brindamos nuestra existencia; Pero que te la lleguen a dedicar, ¡uuuf, eso es algo 'encabronadamente' sustancial!
Visible representa el momento cumbre de mi jaguarmanía, era el hit a escuchar durante el primer y segundo concierto, era la canción que encabezaba mis tops de preferencias; y lo mejor de todo es que nunca perdía frescura ni vigencia. Incluso al día de hoy puedo decir que la escucho con sumo placer y deleite, es una rolita que en todo momento es bienvenida, y que siempre debe estar, escrita con letras de oro, en mis tops y rankings históricos personales. Máxime si consideramos que es una canción "himno de pareja", "himno de relación. En este renglón, es de las que más.
08. A través de la pared (✮✮✮✮)
Esta canción es bastante meritoria, y sin ser single ni tener tantos reflectores, yo la considero uno de los peces gordos del 45. Tiene una letra algo compleja, pero que incita al canto. Al 3:01 inicia un puente instrumental harto ameno que al 3:10 hace estallar la canción en un orgasmo musical. El estribillo lo canto con bastante pasión: "Aaaaaa través de la pareeed... haaaay un oasis sobre mis pieees..."
Esta rolita, en su momento, pudo haber sido calificada por mí con cinco estrellas, la escuchaba bastante y con gran disposición.
Muy aparte de todo y de manera caprichosa la he encontrado como una suerte de precuela para Visible.
09. Si fuera necesario (✮✮✮)
Una retahíla de oraciones condicionales incompletas que, siendo bastante sencillas y fáciles de entender, gozan de un lirismo muy atractivo y significativo. He aquí las líneas más destacadas a mi gusto (casi todas):
Si fuera necesario excavar y conocer los restos de mi historia
Si fuera necesario eclipsar mi humanidad
Si fuera necesario sepultar mi bondad
Si fuera necesario difamar mi oscuridad
Si fuera necesario reclamar al creador la forma en que te olvida
Si fuera necesario emancipar toda religión de mis deseos
Si fuera necesario eludir mi porvenir
Si fuera necesario desafiar mi voluntad
Si fuera necesario deshacer mi origen aquí
Si fuera necesario robarme la libertad
Si fuera necesario volver a nacer y desde el origen crecer en paz.
10. Y volví para creer (✮✮✮✮)
Una canción sustancial, seria, poderosa; De esas que se perciben como algo más elevado, algo (guardando las proporciones) tipo Las ratas no tienen alas o Amárrate a una escoba y vuela lejos de Caifanes. La canción inicia en una región auditiva espesa y brumosa, pero al 2:48 inicia la metamorfosis, pues al 3:45 la canción se convierte en una oración, en un salmo íntimo: "y volví para creer, para vivir"; Es una pronunciación sagrada, un canto sublime de vida, de muerte y de nueva vida. La canción termina al 5:42, o al menos deja de emitir sonido, pero la pista se prolonga en absoluto silencio algunos minutos más, como si nos fueran a sorprender con una canción oculta, pero no, simplemente son instantes de silencio, los cuales acaso sean para completar los 45 minutos de duración del álbum, o como un silencio simbólico por la temática del disco. Como quiera que sea, ahí acaba el entrañable 45, que fue lo último que produjo la banda hasta el día de hoy. Y aunque cada vez es menos probable un regreso a los estudios por parte de la banda, no pierdo la esperanza de que llegue, al menos, un último álbum de mis queridos Jaguares.
***
● Destacadas del material inédito y extras:
No importa (✮✮✮✮)
Esta rolita pertenece al ínclito El primer instinto (2002) álbum sagrado de versiones que tengo como una reliquia personal. No sé si definir a esta canción como cálida o gélida, pues por un lado te da arrullo al corazón, pero por otro te hiela el alma. Lo cierto es que se trata de una canción que goza una emotividad inmensurable, habla de la muerte o de cualquier separación definitiva de la cual surge un nuevo vínculo sempiterno. Es un pacto divino.
● Sumario de álbumes:
01. 45 3.80
02. El equilibrio de los jaguares 3.76
03. Cuando la sangre galopa 3.76
04. Bajo el azul de tu misterio 3.60
01. 45 3.80
02. El equilibrio de los jaguares 3.76
03. Cuando la sangre galopa 3.76
04. Bajo el azul de tu misterio 3.60
05. Crónicas de un laberinto 3.28
● Canciones destacadas (Top 40):
01. Fin ✮✮✮✮✮
02. Visible ✮✮✮✮✮
03. Píntame ✮✮✮✮✮
04. Las ratas no tienen alas ✮✮✮✮✮
05. El secreto ✮✮✮✮✮
06. ¿A dónde vamos a ir? ✮✮✮✮✮
07. No me culpes ✮✮✮✮✮
08. Por un beso ✮✮✮✮✮
09. Nunca te doblarás ✮✮✮✮✮
10. Tú ✮✮✮✮✮
11. Sólo somos sueños ✮✮✮✮
12. Mantarraya ✮✮✮✮
13. Imagíname ✮✮✮✮
14. A través de la pared ✮✮✮✮
15. Estoy cansado ✮✮✮✮
16. Tú me liberas ✮✮✮✮
17. El milagro ✮✮✮✮
18. Fenómeno ✮✮✮✮
19. El aislamiento ✮✮✮✮
20. Me evaporo ✮✮✮✮
21. Viaje astral ✮✮✮✮
22. No importa ✮✮✮✮
23. Un mal sueño ✮✮✮✮
24. El momento ✮✮✮✮
25. Como tú ✮✮✮✮
26. Está muy claro ✮✮✮✮
27. Hoy ✮✮✮✮
28. Contigo ✮✮✮✮
29. Entre tus jardines ✮✮✮✮
30. Madera ✮✮✮✮
31. Y volví para creer ✮✮✮✮
32. La vida no es igual ✮✮✮✮
33. Dime jaguar ✮✮✮✮
34. Déjate ver ✮✮✮✮
35. Alquimista ✮✮✮
36. Y si ✮✮✮
37. Detrás de los cerros ✮✮✮
38. Tu reino ✮✮✮
39. En la Tierra ✮✮✮
40. Viajando en el tiempo ✮✮✮
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