Héroes del Silencio (Discografía valorada)

"¡Quemamos con malas artes el espíritu del vino y no va a regresar!"

Corvan decía que el rock en español tiene tres grandes pilares: Caifanes, Soda Stereo y Héroes del Silencio. Sin mostrar desacuerdo alguno con tal enunciación, yo tengo a dos de esas tres gigantescas bandas en mi santuario de adoración: Caifanes y Héroes del Silencio. Ambas han sido determinantes en mi apreciación, deleite y pasión musical. Caifanes estuvo básicamente desde mi infancia, pero mi historia con Héroes fue distinta. Corría el año 2009, por aquellos entonces había escuchado hablar sobre los Héroes del Silencio (y "un mentado" Bunbury). Con las pocas referencias que tenía al respecto percibí que se trataba de una banda que tenía mucha trascendencia en el ámbito del rock en español, pues eran una cita obligada en los artículos del rock en tu idioma, una presencia infalible en los tops e historiales. Amén de aquello, me fui dando cuenta que en todos los toquines y bares a los que acudía, se interpretaban canciones de esta agrupación, los fanáticos de la banda mostraban una veneración absoluta hacia sus Héroes. Entonces comencé a interesarme y a explorar algunos de sus éxitos: La chispa adecuada, Maldito duende, Entre dos tierras, Héroe de leyenda. Pronto quedé enganchado con su música y decidí con determinación escuchar sus álbumes completos de manera ordenada. La empresa dio inicio durante los primeros meses del 2010. Desde la audición de los primeros dos discos (El mar no cesa y Senderos de traición) me encontré con un estilo completamente nuevo para mí, pues la música de Héroes del Silencio tiene varios elementos que no se asemejan a lo que hasta entonces había escuchado. Tenemos la voz de Bunbury con su peculiar acento y sus prolongadas vocalizaciones. La lírica de las canciones con un dejo de "malditismo", la densidad de arpegios y punteos en prácticamente todas las canciones (cortesía de Juan Valdivia) entre otros elementos. Pero el momento determinante de mi consagración como fanático de los Héroes vino con El espíritu del vino, álbum revelador en todos los aspectos que dominó musicalmente una etapa muy importante de mi vida. La culminación de la discografía vino con el Avalancha, que siguió brindándome gratas sorpresas, y que vino a confirmar mi gran afición hacia el cuarteto de Zaragoza. 

Al momento de culminar la audición de estos cuatro álbumes, ya era expectante asiduo de los Héroes, ya estaba entre los elegidos. Sólo me restaba adquirir los discos en físico para decirme fanático formal, el primero que adquirí fue mi favorito: El espíritu del vino, luego el Avalancha y por último el Senderos de traición y el Mar no cesa juntos. Héroes del Silencio ha musicalizado momentos vivenciales muy álgidos de mi vida, pero más importante aun me ha permitido a través de su música y de sus letras re-descubrir "el espíritu del vino", "el camino del exceso". Héroes cambió de manera decisiva mi postura ante muchas cosas. Su influencia en mí es patente. No podría tener un panorama claro de la historia del rock en español sin esta indispensable discografía.

¡ADVERTENCIA! Las valoraciones emitidas, así como los apuntes sobre las canciones y los álbumes, sólo intentan reflejar mi particular gusto y opinión. No pretenden ser parámetro de apreciación objetiva o juicio de calidad. 

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El mar no cesa 

(1988)

Valoración personal: 7.9

A principios del 2010 me inicié en la audición de este álbum. Pronto percibí en él una evidente uniformidad en el estilo de las canciones que lo conforman, es decir, hay rasgos característicos de la banda y específicamente del álbum que se encuentran presentes en prácticamente todas las rolas del disco. La principal característica es la prodigalidad de arpegios, arreglos y riffs que nos brinda Juan Valdivia. Las canciones se vuelven densas y profusas en lo musical. Valdivia es un guitarrista sumamente detallista y diligente. El mar no cesa no fue de mi gusto en automático, tardó unos cuantos días en cuajar, al principio hubo un poco de asombro y desconcierto que con paciencia devino en fascinación. Algo que me fue bastante peculiar es la voz y estilo de Bunbury, algo muy diferente a lo que había escuchado hasta entonces. El disco fue un parteaguas, algo ignoto e insólito. Hoy en día este álbum me resulta sumamente familiar, me transmite una hermosa y poderosa nostalgia.

01. Mar adentro (8)

Desde el riff inicial podemos darnos clara idea de lo diferente que suena Héroes al resto de las bandas hispanohablantes. Luego entra Bunbury con esa frase que marca un rumbo y se queda para siempre: "Y por fin he encontrado el camino que ha de guiar mis pasos". Frase muy ad hoc al oyente que debuta con esta trascendental aventura.

02. Hace tiempo (8.5)

Cuando hablo de la densidad musical, esta canción me sirve como ejemplo. De principio a fin no cesan los arpegios de guitarra. Juan Valdivia es, como ya lo dije, un guitarrista prolijo y cuidadoso. Tenemos también el solo de guitarra del 2:25 que le da un tinte heavy a la canción; y desde luego, la voz maravillosa de Bunbury en ese coro indeleble: "Hace tiempo que ya no te veo, quizás no te llamo porque no me atrevo...".

03. Fuente esperanza (9)

Durante mucho tiempo esta canción fue enaltecida como mi favorita del álbum. Además le atribuí el estatus de himno por el asunto lírico que expone, el cual coincidía con circunstancias del momento. Cantarla con chela en mano era un deleite neto. La canción es impecable, cuenta con todos los elementos necesarios para destacar. Música y letra descuellan a la par, y sólo para insertar un pequeño detalle que me resulta asaz significativo en lo personal, tenemos ese efecto de guitarra breve y sublime del 2:48.

04. No más lágrimas (7.5)

En esta canción destaca un poco más el trabajo de Joaquín Cardiel en el bajo. La parte final de la canción se presenta de manera muy atractiva al canto: "No puedo dormir con esas lágrimas... goteando encima de mí". También fue de mis  canciones favoritas en las primeras escuchadas.

05. Olvidado (7)

Esta rola reduce un poco el buen nivel del álbum. Tiene coros y riffs memorables,  pero no tan apasionantes. La letra me mueve a la empatía en fragmentos.

06. La lluvia gris (8)

La intro de guitarra es muy agradable al oído. Los juegos de punteo que hace Valdivia alcanzan otro nivel de ingenio. Lo mejor es que, a lo largo de la canción, la amenidad instrumental incrementa más y más. Este tipo de composiciones son las que más me impresionaban desde las primeras audiciones del disco.

07. Flor venenosa (8)

En ocasiones no estamos en el momento vivencial correcto para entender una canción a cabalidad. Pero también ocurre que algunas canciones son tan buenas que uno no requiere entender su trasfondo para apasionarse con ellas. Ese fue el caso con Flor venenosa, una canción que desde aquellos años mozos cantaba con pasión. Ahora puedo arribar de mejor manera a su asunto lírico. Un detalle aparte que me gusta es el guitarreo del 2:50.

08. Agosto (7.5)

Esta canción sale de lo íntimo para abordar un tema más social. La mezcla entre las referencias histórico-sociales y los atisbos idílicos resultan asaz interesantes. Agosto funciona también en lo musical y vocal. Es una canción que me ha resurgido en varias ocasiones.

09. El estanque (8)

Parecería que se trata de una canción instrumental por su largo intro musical de casi dos minutos, pero aparece de la nada la parte lírica de la cual resalto esta línea: "Tanto sube el nivel... El mar... Oooh... Se derrama ahogáaandomeeeee..." El detalle vocal que acontece al 3:32 me hace estremecer. Bunbury, damas y caballeros. 

10. La visión de vuestras almas (7)

Tal vez esta sea la letra que menos entiendo de todo el álbum. No obstante la canción engancha y funciona musicalmente. La rola se va poniendo intensa hacia la segunda parte, hasta llegar a su clímax (4:00) con menudos detalles vocales que rayan en lo pintoresco: "Sabooor..."

11. La isla de las iguanas (7)

Esta rola es básicamente instrumental, excepto por lo breves chispazos vocales que inician al 1:30. La música y los destellos vocales de Bunbury son ciertamente amenos, salvan a la canción de ser irrelevante, ya que carece de lírica.

12. ...16 (9)

Esta canción rivalizó con Fuente esperanza por mi predilección durante las primeras escuchadas del disco. Luego vino un tiempo en que era mi canción insignia, principalmente por su fondo lírico. La parte que más me apasiona es el coro: "Y no sé cómo podré cumplir el castigo..." donde Bunbury saca a relucir todo su poder de voz en un desgarrador grito que hace cimbrar el alma.  

13. Héroe de leyenda (9)

Cuando comencé a escuchar El mar no cesa, sabía que esta rola era el hit a seguir, el pez gordo, el single de presentación. La expectativa era alta, y aunque no me defraudó, tuvo que pasar algún tiempo para irme maravillando con el poder de la canción. El proceso de fascinación fue lento, pero hizo permanente mi gusto hacia el Héroe de leyenda. Es una canción que se puede considerar icónica en esta discografía. A mí en lo personal me hace pensar en mi padre y tengo la corazonada de que algún día me la va a dedicar mi hija Dafne.   

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Senderos de traición 

(1990)

Valoración personal: 8.5

Senderos de traición siguió regalándome con el novedoso estilo de los Héroes, pero ahora con un poder musical y lírico más intenso. Con unas letras más ásperas y directas, con un rock más heavy. Las letras son apasionantes. Muchas de ellas me cayeron como anillo al dedo en un momento personal extremadamente álgido en cuestión idílica. Senderos de traición es una cátedra de intensidad lírica, el contenido de las canciones tienen una tensión dramática muy bien proyectada. No hay rola que me pase desapercibida ni letra que no me mueva al canto. A pesar de los años y la merma en su vigencia, Senderos de traición sigue siendo un álbum muy especial en mi trajinar como audio-espectador del rock. Pero más importante aun, es uno de los álbumes más icónicos y relevantes en la historia del rock en español.  

01. Entre dos tierras (9)

Al comenzar a escuchar el Senderos de traición, tenía la consigna de fascinarme con este portento de canción. Pues ya sabía que era considerada una de las mejores composiciones del rock en español de toda la historia. Así pues, desde el principio puse extrema atención a esta pista, la expectativa y los reflectores casi me estropean el enamoramiento genuino. Sin embargo, la calidad ingente de Entre dos tierras me permitió que, con un poco de paciencia, le colocara en su debido nicho. Logré extasiarme con su ráfaga de sonidos espeluznantes, con su letra que conmina al canto hasta desgañitarse. Un canto furioso, impetuoso y visceral que te eleva la dignidad hasta la beligerancia. 

02. Maldito duende (9.5)

Y ya que hablamos de canciones con grandes reflectores y credenciales, tenemos aquí a la otra estrella más brillante del firmamento del Senderos. Maldito duende también es considerada un auténtico clásico del "rock en tu idioma". Y no es para menos, pues desde la sublime introducción: "He oído que la noche, es toda magia..." ya estamos arribando a un frotamiento de manos. Luego la canción no disminuye su intensidad, sino todo lo contrario. La letra es algo ambigua, pero tiene mucho sentido desde la perspectiva de alguien que vive la sabiduría del exceso y la soledad, cuestiones que conozco a la perfección. Hay una anécdota con esta canción, en cierta ocasión de juerga con compañeros de trabajo, fuimos a un bar de karaoke, donde la gente pasaba a un escenario a cantar frente a todos los asistentes. Ocurrió que ya entrado en copas me animé a saltar al escenario a cantar esta rolita. Mis compañeros me aplaudieron, pero lo más significativo es que al salir a fumar, un par de desconocidos (por separado) me felicitaron por la interpretación.

03. La carta (8)

La carta es una canción de bajo perfil en parangón a las dos anteriores, pero en calidad y gusto personal no desmerece. La instrumentación y la vocalización son intensas, pero la letra me la apropié por una vivencia idílica al momento de escucharla las primeras veces, lo cual contribuyó sobremanera a que fuera una de las consentidas del álbum. 

04. Malas intenciones (9.5)

Pero si hablamos de canciones llegadoras y afines, tenemos esta letra que pareciera salida de mi pluma. Esta es una de las rolas que mejor han coincidido a un periodo específico de mi vida. Recuerdo que la cantaba con el alma. Con el tiempo me fui olvidando un poco de esta extraordinaria canción, pero sin duda conserva el fresco de las primeras veces que me apasionó. Toda la estructura de punteos y arpegios es delirante, ¡bendito sea Juan Valdivia! La pista musical es tan amena que si fuera un track meramente instrumental, sería de por sí bastante bueno. Ojo con el puente que se chuta Valdivia al 2:36, una cosa alucinante, imposible no sacar la guitarra imaginaria y poner una cara de místico en éxtasis.

05. Senda (8)

He omitido Sal, que considero una suerte de introito a Senda, pues en sus escasos once segundos no hay absolutamente nada qué comentar. En lo relativo a Senda tenemos una canción muy merecedora de aprecio, pues aunque con menor intensidad, también me brindó la oportunidad de apasionarme con su letra: "Por una vez... lo que siempre soñé hacer, prométeme construir una senda que pueda recorrer..."

06. Hechizo (8.5)

La intensidad y el ritmo de esta canción sirve incluso para sacudir la melena, esta rola es una auténtico rocker. Detalles de consideración son el solo de guitarra que nos regala Valdivia desde el 3:00, así como las voces casi superpuestas de Bunbury que se van hilando a lo largo de la canción. Pero lo más alucinante de la canción viene hacia la parte final, donde la tensión musical llega al tope y culmina con ese mítico conteo regresivo: "5, 4, 3, 2, 1..." Se genera incluso cierto desconcierto por lo que vaya a ocurrir. Suspenso total.

07. Oración (9)

El título de esta rola es perfecto para describir su naturaleza. Esta composición siempre me significó una plegaria de compungido o una carta de plañidero. La letra de la rola es aún más íntima que las demás, no va tanto a lo idílico, sino a lo hondo del propio ser, a los confines del malditismo y eso es lo que más desgarra de esta hermosa y lastimera Oración. Un himno personal que trasciende épocas y situaciones.

08. Despertar (7.5)

Nuevamente sale a relucir la melodiosa oscuridad de Bunbury. La canción es agradable, tal vez me apasione un poco menos que las otras, pero jamás llega a aburrirme. Mi línea favorita es: "Cómo puedo olvidar... a alguien que un día me quiso ayudar..."

09. Decadencia (8)

Intro apacible, desarrollo acelerado y culminación de manicomio. Esta canción es un paseo vertiginoso que nos lleva por sendas escabrosas y sublimes, desde lo hondo hasta la cima (y viceversa). No se me ocurre otro modo de describir este vendaval sonoro donde pasa de todo, aquí todos los miembros de la banda sacan a relucir su virtuosismo. Decadencia es una rola que no da tregua, muy buena para re-acomodar las vértebras (o dislocarlas).

10. Con nombre de guerra (9.5)

La letra de esta canción parece ser una dedicatoria a una prostituta. Sin embargo, conforme iba escuchando repetidamente la rola, me fui creando ciertas re-interpretaciones o variantes que me permitieron ajustarla a determinados momentos de mi vida, momentos muy terribles y hermosos a la vez. Como quiera que sea, noto que sin importar el sentido concreto de la lírica, Con nombre de guerra fue una canción sensible y llegadora, desgarradora e incluso conmovedora. La nostalgia que me produce es inefable. Es de ese tipo de cosas que te producen un doloroso placer que quieres repetir una y otra vez. Un aspecto determinante para mí (aparte de la letra) es la forma en que Bunbury canta ciertas líneas, el ejemplo más importante es este: "Entra despacio, que nadie oiga tus pasos... ¡mieeentraaaas tanto..! si los nervios no traicionan todo irá bien..." Este fragmento, concretamente, me eriza la piel y me hace evocar al instante los momentos tan sustanciales de mi vida que fueron musicalizados con esta amada canción.

11. El cuadro II (7.5)

La introducción musical de esta canción es atípica, y anticipa algo fuera de lo ordinario. En el sentido estricto de la palabra esta canción es extraordinaria, porque en realidad fue incluida sólo en el formato CD, así que es como un bonus track que complementa bien. Particularmente me gusta más lo musical que lo lírico, esta letra no me hace resonancia.

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El espíritu del vino 

(1993)

Valoración personal: 8.6

Comenzaré diciendo sin ambages que este es mi álbum favorito de Héroes del Silencio, es el disco que más me apasiona y el que fue más determinante en mi apreciación por la banda. Sin embargo, no se piense que todo fue miel sobre hojuelas desde el principio, de hecho durante las primeras escuchadas me resultaba difícil destacar al menos una canción. Diré más, el álbum me parecía soso y aburrido en comparación a los dos anteriores, pronto me daría cuenta del cambio radical que habría en mi apreciación respecto de esta grandiosa joya. El primer detonante fue Los placeres de la pobreza, recuerdo claramente que en una tarde cualquiera de pronto le encontré la gracia a esta canción, la puse varias veces y de pronto ya me fascinaba. Con esto logré una suerte de gancho para irme deleitando con las demás canciones. Una a una fueron haciendo boom casi de manera simultánea. De este modo, el álbum que me parecía un tanto tedioso, ahora de pronto ya me era totalmente grato y adictivo. El espíritu del vino fue ganando una fuerza sin precedentes, le reproducía con ansia todos los días, en las juergas lo que más quería era escuchar sus canciones con pasión. Mi fascinación hacia el disco era tal que, por algún tiempo, estuve convencido que era mi álbum favorito de toda la historia. Hoy en día no estaría tan seguro, pero estoy seguro que conserva su estatus de disco sumamente extrarodinario en mi vida. El espíritu del vino es para mí más que un disco de rock; un libro de filosofía, un manifiesto, un libro de poemas al estilo Baudelaire o Rimbaud. Es uno de los pocos álbumes que me han impactado a niveles ultra musicales. 

01. Nuestros nombres (8.5)

Esta canción fue una de las que más tardaron en despertar en mí un evidente interés y deleite, pero cuando lo logró, le cantaba con pasión ardiente y ardorosa. La letra es lo que más aprecio de esta rola y debo decir que siempre la canté con un dejo de amargura, solía cantarla en momentos de desazón... "Y no sabemos ni nuestros nombres, no ignoramos nuestros excesos, pero tu sola presencia me enferma y me vacía... Y con grito de esperanza te digo adiós..." Era una forma de despecho autocomplaciente. Desde esta primera canción podemos apreciar que el sonido de la banda sigue avanzando álbum tras álbum hacia lo heavy, hacia el hard rock. 

02. Tesoro (8.5)

Este breve poema llama la atención a cualquiera que tenga un corazón de bardo, y para muestra esta línea: "y no queda nada sagrado que me divierta ya..." Esta es una de las pocas canciones apacibles del álbum, pero será apacible sólo en el sentido rítmico, porque la lírica te inquieta, te genera una punzada en la mente, en el alma, en el espíritu. Es una canción de oscuridad que se me antoja para cantarla con un cariz hundido en una noche de "spleen e ideal"; botella reposando, cigarrillo en mano, mirada gacha, lamento al infinito.   

03. Los placeres de la pobreza (10)

Como ya anticipé en la introducción del álbum, esta majestuosa canción dio inicio a mi alocada pasión por El espíritu del vino. Extendiendo a detalle la situación: resulta que de pronto, en una de esas veces en que escuchaba el álbum de manera casual, mi mente encontró un flashazo muy intenso en esta parte: "¡cegados por la voz de laaa'inexperiencia...!" El sentido de la oración así como la forma en que Bunbury la vocaliza fueron determinantes. Luego vino aquello que reza... "detesto a los tibios de vocación..." Frase que hizo inmediata resonancia con mi forma de pensar y sentir de aquella época. La música y esos "mou mou mou mou..." se encargaron del resto. La canción ya estaba en mi mente para siempre. Los placeres de la pobreza marca el inicio de mi romance con El espíritu del vino y la consagración que se venía dando de la banda con los dos álbumes anteriores. Los placeres de la pobreza me significa algo así como un cántico de batalla, una rola que reproduzco en el coche para "atemorizar al enemigo". Más que eso, una rola que se muestra como insignia ante los demás. Es un himno personal.

04. La herida (8.5)

Una vez abiertas las puertas de la fascinación La herida fue una de las canciones que acudieron casi enseguida a afianzarse en mi predilección. La letra tiene un marcado dramatismo que se dispara en muchas direcciones. Es casi imposible no apropiarse alguna o varias líneas. Al 4:30 la canción explota y se transforma en un vendaval musical incontenible. Esta canción me llevó al frenesí en varias juergas. Hasta el día de hoy no sé si esta canción habla sobre un romance o sobre una amistad, o sobre ambos.

05. La sirena varada (8)

Una canción muy interesante por su letra. La sirena varada es para mí más que una canción, un concepto, una expresión literaria con un antecedente preciso y una repercusión infinita. Las interpretaciones pueden ser inagotables, más allá de la confrontación entre la realidad y la fantasía. Me logró apasionar demasiado, aunque ahora, que el tiempo le ha mermado frescura, me tengo qué conformar con disfrutarla con cierta moderación. 

06. La apariencia no es sincera (7.5)

El significado de esta canción puede caber en esta frase: "Dame tantas rosas como espinas me clavé..." Es una de las letras que en aquellos años no era capaz de descifrar, pero con la vivencia conyugal pretérita pude penetrar en sus trasfondos. La apariencia no es sincera es una canción que cada vez que me la vuelvo a encontrar le encuentro nuevos sentidos líricos y detalles musicales.

07. Z (7.5)

Aunque esta breve composición dura menos de un minuto y no tiene letra, me logra generar una franca fascinación. De hecho esta melodía es una de mis canciones instrumentales favoritas a pesar de su duración. Creo que queda más que patente el virtuosismo de Juan Valdivia en la guitarra.

08. Culpable (8.5)

Una de las letras que me resultan más afines, llegando a lo íntimo. Recuerdo que escribí un breve poema que se intitulaba Libido. Noté que había una afinidad muy grande con la letra de esta canción. Mi parte favorita: "Querrán las glándulas lascivas declararme culpable..." 

09. El camino del exceso (10)

"Camino de exceso... fuente de saber". Esta rola contiene mucho del trasfondo poético del álbum, es una canción dionisíaca que tiene su clímax en esta legendaria línea: "Quemamos con malas artes el espíritu del vino". Podríamos encuadrar este poema en Las flores del mal de Charles Baudelaire, específicamente en El vino. Este tipo de composiciones han respaldado mi idea del linaje poético malditista contemporáneo: Baudelaire / Morrison / Bunbury. La canción es poderosísima, es un rocker brutal, la parte instrumental es puro hard rock. Por otro lado Bunbury siente y ruge la canción, porque es algo bien personal, estoy seguro. El camino del exceso me dejó marcas permanentes en lo psicológico y en lo poético, marcas que sólo un libro o una canción de esta envergadura pueden lograr. Este es el segundo himno personal que me legó El espíritu del vino. 

10. Flor de loto (9.5)

Esta canción incorpora sonidos orientales a través de la cítara, lo cual habla de una intención deliberada por expandir los límites de creación y ejecución musical. Flor de loto no sólo descuella en lo instrumental, líricamente muestra líneas desgarradoras, enternecedoras y muy sentidas: "Nunca quise tanto a nadie en mi vida"; "Nunca tuve fe en mi filosofía"; "Nunca desprecié una causa perdida, nunca negaré que son mis favoritas"; "Nunca soporté ser una alma invadida, hasta que vi frente a mí por quien yo moriría". Toda la primera parte de la rola es una elevada recitación poética. La segunda mitad cobra mucha fuerza musical y remata con esta frase determinante: "Fácil es buscar, fácil no encontrar..." Esta canción tuvo significados muy profundos en el pasado, aún retiene gran valor, pero más por sus propios méritos líricos, instrumentales y vocales que por cuestiones personales.  

11. Sangre hirviendo (7.5)

Si en Z, Juan Valdivia se da un festín instrumental, en El refugio interior (pista que antecede a Sangre hirviendo y que preferí omitir por no afectar el promedio del álbum) Pedro Andreu arma todo un concierto de percusiones. El refugio interior sirve como introito a Sangre hirviendo, porque en ésta última el trabajo de Andreu es exquisito. Metafóricamente hablando, Sangre hirviendo es una de las letras mejor desarrolladas. Pero vaya, todo el álbum está excelentemente trabajado en este aspecto. Mi línea favorita: "Muérete a solas, nadie te enseña..." 

12. Tumbas de sal (7.5)

Esta canción es un roncanrolazo muy ameno. El ritmo de la canción es agradable, pero lo mejor viene con el coro: "Occidente cargado de miedo..." Una frase que se reproduce incansablemente en el subconsciente. La letra de esta canción es digna del análisis.  

13. Bendecida (10)

La saga de la Bendecida inicia irónicamente con la segunda parte, esta breve intro (la cual también decidí omitir) es, más que una canción, una suerte de mantra, pareciera tratarse de un conjuro. Aunque en un principio me desconcertó un poco, con el tiempo me fue generando cierta fascinación. Yendo al asunto concreto de Bendecida referiré una sencilla anécdota: Me encontraba en un bar de Aguascalientes con mis amigos de juerga disfrutando de las canciones que elegíamos en la rockola, en una de las rondas en que me correspondía elegir canción me puse este portento sin dudarlo, pues era la canción del momento para mí. La rola me fue envolviendo en una pasión insospechada que me llevó a perder toda cordura y sobriedad. Canté hasta desgañitarme con los ojos cerrados, sin importarme a quién molestara o quién presenciara mi desatado frenesí. Ese día me di cuenta que esta canción estaba llegando a rincones inexplorados de mi alma, y desde ese entonces se convirtió en una referencia inequívoca de pasión musical en mi antología personal. La letra de la canción no es sencilla de entender, está muy cargada de metáforas y baraja un sinfín de trasfondos. Sin embargo, este tipo de poemas no se leen con la mente, sino con el espíritu, y en este caso concreto con "el espíritu del vino". De este modo, puedo decir que siempre he penetrado en el sentido poético y filosófico de la canción. Lo que hace Bunbury en la vocalización es extraordinario, pues realiza inesperados requiebres de voz o de entonación que le dan a la canción un dinamismo vocal de primer nivel. La música también es importante pues hace una combinación del estilo heavy propio de este álbum con el punteo característico de Juan Valdivia en los dos primeros álbumes. En fin, Bendecida tiene todo lo necesario para enaltecerse como una de las canciones más importantes en toda mi historia... "¡Bendecida fue la causa de mi fortuna!"    

14. La alacena (9)

El cierre de este majestuoso álbum corre a cargo de La alacena, una composición muy íntima que saca a lucir toda la oscura sublimidad de Bunbury. Es una canción para cantarse a solas con una trago; una rola de decadencia con un extraordinario poder desgarrador. Es tal la emotividad que desborda esta hermosa y terrible canción que no puedo escucharla sin que me sugiera fumar un cigarrillo, tomar un trago y reventarme la garganta... "Vierte el cuello entre el hielo, deja que se humedezcan los labios... inunda la boooocaaaa de amaaargo licor... ¡Arde gargantaaa....! Partida de dados en el almacén..." Alguien alguna vez dijo que esta canción se acercaba más al trabajo de Bunbury en solitario que al propio estilo de Héroes, creo que es cierto, y eso sólo redunda en un encomio hacia Enrique.

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Avalancha 

(1995)

Valoración personal: 8.3

Este es el álbum más heavy de la banda. Muchos consideran al Avalancha como un disco de auténtico hard rock. Además de ello, el disco cuenta con una complementación instrumental muy destacada, (tanto como El espíritu del vino) pues aquí también escuchamos instrumentos orientales y demás efectos que aderezan bastante bien. La banda siguió manteniendo el estilo oscuro e intenso que los distinguió a pesar de que a estas alturas ya se encontraban en vías de separación. El Avalancha fue un cierre de discografía elevadísimo, la calidad jamás mermó; algunos incluso afirman que esta es la mejor producción del cuarteto y no exageran. Tomemos en cuenta, además del gran nivel que mantiene el disco con general que aquí se encuentra la canción que hasta el día de hoy es la más popular, emblemática y referida de toda la discografía: La chispa adecuada. En cuestiones más personales diré que este álbum fue ganándose progresivamente mi admiración y reconocimiento, me tomó años arribar a una plena consciencia de lo que en verdad significa, me tomó mucho tiempo dimensionar su ingente valor. 

01. Derivas

El introito sonoro es bastante nimio como para asignarle una calificación. Vamos con la primera canción real del disco...

02. ¡Rueda, fortuna! (7.5)

Una rola estentórea y relativamente veloz. La letra enuncia mucho, y lo enuncia de manera muy atinada en el sentido lírico y en el sentido vocal. Mis dos líneas favoritas: "¿Quién manipula las esperanzas en beneficio propio?" y "¿Cuántos millones de años formaron estos latidos en los que estamos?" Siempre que escucho esta canción viene a mi mente al arcano número diez del tarot, las razones son obvias para quien ha explorado un poco. 
03. Deshacer el mundo (8)
Lo mejor de la canción es la letra. Mi parte favorita inicia al 2:43 donde la rola cobra mayor fuerza en todos aspectos. Esta canción me la aplico a mí mismo: "Te he dicho que no mires atrás porque el cielo no es tuyo y hay que empezar despacio a deshacer el mundo..." Hay que destacar el solo de guitarra (3:30).
04. Iberia sumergida (8.5)
En los primeros años esta canción no despertó gran pasión en mí, pese a ser una de las canciones más aclamadas por los fans. Incluso Bunbury la usaría en algunos conciertos ya como solista. Fue cuestión de observar con atención la letra para poder profundizar y hacer clic con tremendo rolón... "La ingenuidad, nos absuelve de equivocarnos" / "La venganza es un trasto tan inútil" / "Descreo en la razón de la mayoría y sus abrazos propietarios sin salida, dan salida" / "Ahora que padeces de insomnio quisieras morir de siesta". Amén de ser un compendio de frases memorables de Bunbury como miembro de la banda, Iberia sumergida tiene un excelente acoplamiento instrumental, la vocalización está al punto. Tremenda rola.

05. Avalancha (8)
Esta canción, aunque de manera tardía, debió gustarme tanto como Iberia sumergida, pero que se quedó un poco detrás. Una composición de buen nivel que por cuestiones caprichosas no pudo cuajar en mi absoluto deleite personal, la parte que más me gusta es: "Aún nos quedan cosas por hacer... y no das un paso... te estancas... Aún nos quedan cosas por decir... y no hablas".
06. En brazos de la fiebre (8)
Esta rola baja un poco los decibeles para agasajarnos con una música más apacible y emotiva. La letra es un poema denso, muy bello y bien desarrollado que va hacia lo introspectivo: "El disparate del caos me derrotó con palabras de alabanza..." La rolita también me regala una de mis frases de colección personal: "El miedo es un ladrón al que no guardo rencor y el dolor es un ensayo de la muerte..."
07. Parasiempre (7.5)
Volvemos al rock pesado con esta aplanadora que grita (más que canta) una letra muy rasposa y directa: "La influencia de la ira y los impulsos de la lengua... No tengo toda la vida, aún hay cajas con sorpresas..." Hay algunos detallitos en esta canción que la hacen muy peculiar, por ejemplo las voces de fondo que son poco inteligibles que llaman poderosamente la atención. Aunque también hay que poner en cuestión algunas líneas algo toscas: "Donde el hombre se asfixia escribe un testamento en chile negro..." 

08. La chispa adecuada (9.5)
Líneas atrás he explicado cómo mi entorno me fue mostrando que Héroes del Silencio era una banda legendaria. Una de las principales razones que apuntaban a ello es La chispa adecuada. En cada bar de rock en vivo al que acudía la tocaban, cada top de rock en español la incluía, cada reseña leída la refería como un dechado de virtuosismo y popularidad. Hay quienes le consideran la mejor canción de esta discografía. No me toca definirlo, pero estoy seguro que La chispa adecuada es uno de los más grandes emblemas de la banda, tal vez solo Entre dos tierras y Maldito duende puedan equipararle. Tenemos la intro de cítara (un elemento habitual en este álbum), luego ese arpegio maravilloso de Valdivia que se va repitiendo en todos los versos. Luego las voces mujeriles confusas que le ponen enigma al asunto, para dar paso a las icónicas palabras de apertura: "Las palabras fueron avispas..." La canción se mantiene en una atmósfera de ritual sacro hasta que arribamos al celebérrimo coro: "No sé distinguir entre besos y raíces, no sé distinguir lo complicado de lo simple y ahora estás en mi lista de promesas a olvidar, todo arde si le aplicas la chispa adecuada..." No necesito desgastarme en referir la pasión que desborda esta canción y, más en específico, este fragmento; pues cualquiera que la haya escuchado sabe que es imposible no sucumbir a su hechizo. Hacia el 4:40 la canción se acelera y tensa para llegar a su conclusión. En fin, La chispa adecuada me ha acompañado en incontables correrías, vivencias y juergas. Incluso forma parte del repertorio de mi proyecto musical. ¡Tema inmortal!
09. Días de borrasca (7.5)
Nuevamente se incorporan sonidos orientales en la intro, muy agradables a mi gusto. Luego unos riffs crudos y entusiastas. Enseguida una frase que suele pasearse por mi mente cuando la situación lo sugiere: "Al inocente lo linchan al son de la calumnia..." Luego otra frase de colección: "Días de borrasca: víspera de resplandores..." La canción avanza hacia un ending que se torna dinámico y luminoso para luego extinguirse en un lento decrecer.

10. Morir todavía (7.5)
Este es el último tema hard del álbum. Es una canción con muy buen ritmo y con un coro sumamente pegadizo que la hace muy fácil de evocar... "No se puede encerrar el sol bajo una campana..." Morir todavía tiene una letra que por momentos raya en lo prosaico, pero tiene un punto.  
11. Opio (10)
Desde el riff de arranque se estremece el alma. Opio es una canción muy especial en mi vida, una rola que canté en repetidas ocasiones en mancuerna, en grupo o en solitario durante esas noches mágicas de juergas y alcohol, "noches de bohemia". De esta sublime joya extraje una de las frases que tomé casi como precepto idílico: "Las cosas más triviales se vuelven fundamentales eliminando los moldes del azar..." Opio es una canción que no goza de tantos reflectores, pero es uno de los temas más profundos de esta discografía. No amerita tantos porqués, simplemente gusta, encanta y se enraíza para siempre. Un himno arcadiano.   
12. La espuma de Venus (10)
Y para cerrar con broche de oro tenemos este inmortal tema que no desmerece en relación a Opio si hablamos de resonancias emocionales y poéticas. Esta sublime composición es más apacible y un poco psicodélica. Si alguien tiene dudas sobre el ingente talento lírico de Bunbury, aquí encontrará el desengaño. No hay línea de la canción que no entrañe un elevado lenguaje poético. Esta letra es excesivamente estética y profunda. Podría transcribir toda la letra de la canción para ejemplificar los fragmentos más destacados, pero eso es burdo, así que sólo copiaré las líneas que de verdad me dejaron pasmado o me fueron personales en extremo: "La espuma de Venus, la fruta más escasa que quiso ordeñar el zahorí buscando agua" / "El aullido vertical como respuesta a tus prodigios" / "La ficción es y será mi única realidad..." Esta canción es profunda, íntima, desbordante. Un nocaut para el corazón.     

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● Bonus tracks:

Apuesta por el rock 'n' roll (9.5) 

Esta rolita no es de la autoría de Héroes, es una versión genuina de la canción homónima de la banda zaragozana Más Birras. Fue incluida en el álbum recopilatorio y de versiones: Rarezas de 1998. Creo que todos conocen este hit masivo, pues aunque no es de Héroes se convirtió en un clásico de la banda. Y es que esta versión supera con creces a la original, la mejoraron, la encumbraron y la popularizaron mucho más que sus autores. Rolón.

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● Sumario de álbumes:

01. El espíritu del vino (8.6)
02. Senderos de traición (8.5)

03. Avalancha (8.3)
04. El mar no cesa (7.9)


● Top de canciones:

01. Bendecida (10)
02. El camino del exceso (10) 

03. Los placeres de la pobreza (10)

04. Opio (10)

05. La espuma de Venus (10)

06. Con nombre de guerra (9.5)

07. La chispa adecuada (9.5)

08. Maldito duende (9.5)

09. Apuesta por el rock 'n' roll (9.5)

10. Flor de loto (9.5)

11. Malas intenciones (9.5)

12. Entre dos tierras (9)

13. Fuente esperanza (9)

14. ...16 (9)
15. Oración (9)

16. Héroe de leyenda (9)
17. La alacena (9)
18. Iberia sumergida (8.5)

19. La herida (8.5)

20. Hechizo (8.5)
21. Hace tiempo (8.5)
22. Tesoro (8.5)

23. Culpable (8.5)

24. Nuestros nombres (8.5)

25. El estanque (8)

26. La lluvia gris (8)

27. Deshacer el mundo (8)

28. La carta (8)

29. La sirena varada (8)

30. En brazos de la fiebre (8)

31. Decadencia (8)

32. Flor venenosa (8)

33. Avalancha (8)

34. Mar adentro (8)

35. Senda (8)

36. Agosto (7.5)

37. No más lágrimas (7.5)

38. Despertar (7.5) 

39. Sangre hirviendo (7.5)

40. Tumbas de sal (7.5)